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相关文章 22 篇
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艺@CD
路易斯与路西耶 让贝多芬也疯狂！
乐圣贝多芬的经典作品，在新世纪依然受演奏家喜爱，不断推陈出新灌录新辑。由英国钢琴家保罗．路易斯与BBC交响乐团合作灌录的贝多芬五首钢琴协奏曲全集，细腻的钢琴与温暖的管弦令人惊艳；而以爵士风演奏巴赫闻名的钢琴家贾克．路西耶，这回则选择挑战贝多芬，《贝多芬第七号交响曲主题与变奏》中以第二乐章的主题创作了十种不同的变奏，面貌多样动人。
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艺@CD
跨界跨世纪的萧邦魂
今年，二○一○年萧邦热翻了！媒体关注话题、书籍出版、音乐会曲目、甚至是唱片发行，全都凑上了这位「钢琴诗人」两百岁生日的世纪纪念年。相较之下，还真令人为同样是两百岁生日、同样留有不少钢琴曲经典的舒曼叫屈。市场反应的冷热悬殊，也隐然说明二十一世纪的钢琴前哨战，萧邦大获全胜！
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艺@CD
倾听，漫游村上春树的古典异境
不管在日本或台湾，都有广大书迷的村上春树，近期出版了暌违已久的长篇小说《1Q84》，再度掀起「村上热潮」。而他书中提到的乐曲，竟也因此翻红大卖，可见村上的影响力。但也有唱片公司贴心把村上书中罗列的各式古典曲目搜集出版，并标注出该曲在村上作品中的出处，让书迷可以一边聆赏音乐，一边踏入村上的小说世界。
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艺@CD
非要等到老抠抠，才能演奏爵士乐？
如果每当听到爵士乐，你总会想到泛黄的照片？黑白的电影？或是一杯陈年的白兰地？其实爵士乐可不是老人玩的音乐，像蓝调之音当年组成的Out of The Blue，成员可都是二十多岁的年轻小伙子，却有著高超的乐器技巧与流畅的即兴演奏，现今也都成为当红的大师级人物。
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艺@CD
熟悉质朴的旋律 心灵的「百忧解」
或许你正在为放无薪假焦虑，或是为如何过年担忧，且暂停一下，听听这几张专辑，在世界音乐、New Age等曲风中，沉淀思绪，拨开阴霾，或可见到不一样的蓝天。
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艺@CD
生命礼赞 蕴含美丽的珍藏
总是有些音乐，穿透生命的深层，带出灵魂的故事，礼赞著生命的珍贵与美好，透过这些，也播散著无限的感动。《梦的延长线》、《卡拉布妮》与《感谢 欧玛拉》正是这种可以领你低回的声音。
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艺@CD
带著孩子聆听 随著音乐认识艺术
孩子只是小，不笨，易感的心也能分辨质感，灵活的小身体也需要活动。本文介绍的三组CD，都非常适合家长或老师带领孩子聆赏，或带动唱跳，或随著故事欣赏美好音乐，让孩子的心田萌发艺术的种子。
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艺@CD
华夏风里，聆听经典之美
华人的表现、华人的文化，近来已成为世界上的显学，不只是政治经济的崛起，在艺术领域中，也一样令人瞩目。透过收录了十六位华人音乐家作品的《黄潮》，与记录「昆曲」、「古琴」、「新疆维吾尔木卡姆」及「蒙古族长调民歌」等名列世界非物质文化遗产名单之艺术的《瑰宝》，可以一次浏览华人音乐艺术的经典之美。
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艺@CD在温暖的夏天 吟唱思念的曲调
夏天可以炽热，可以清凉，也可以温暖透过熊宝贝的《萤火》、甜梅号的《谢谢你提醒我》与STARS的In Our Bedroom After the War，我们找到情感汨汨流淌的清流，在夏日，领受温热的心情。
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话题追踪 Follow-ups 一人公司的市场蓝海（一）
王圣怀 以精选乐音喂养挑剔的耳朵
低迷的音乐市场里，以品质创造价值的一人公司「前卫花园」，独立傲然地拥有许多的拥戴粉丝；花园里散发的魔力，是创办人王圣怀以自己再挑剔不过的临界线，为一首首鲜为人知的乐曲代言，让非主流旋律硬是抢下了耳尖人们的首选宝座，于诚品书店表现的成绩也紧追在五大品牌后。
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话题追踪 Follow-ups 辉煌了四分之一世纪
数位网路威逼 CD好景不再？
CD发明去年庆祝廿五周年，走过四分之一世纪，CD产业正面临发明以来最大的挑战，面对的不再只是盗版的威胁、免费P2P的共享，而是数位「产业」的竞争。但CD的失宠，并不意味音乐消失，只是以不同的样貌存在，而CD的褪流行，更是时代演进的必经过程。
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CD导荐Music
三种声音，爱上夏日清凉
三十多度的高温，令人烦躁得不知如何是好，叫人只想拿桶清水当头淋下这种时候，听哪些音乐才能让心境清凉？这里有三帖「凉」方民谣风、摇滚迷幻，让你迷蒙又沁心脾。
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特别企画 Feature
关于爵士乐的天才十问
Oh, all that Jazz！ 到餐厅、咖啡馆，总是会听到爵士乐的摇摆节奏，生活中，爵士乐似乎无所不在，我们好像跟爵士很熟，其实好像还是不太熟。 爵士乐为什么叫Jazz？ 爵士乐为什么都很「即兴」？ 爵士乐跟「蓝调」有什么不一样？ 夏天是爵士的季节，趁著「两厅院夏日爵士派对」的登场，我们邀请国内知名的「启彬与凯雅二重奏」的小提琴家谢启彬，来告诉我们爵士乐的「身世背景」，让很想一起「摇摆」的你，拉近与爵士乐的距离！
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CD导荐Music
在电音声响中，找回民谣况味？！
原来玩声响与玩电音的作品中，也有不那么嘈杂难解的声音，这回推荐的专辑让人发现这些新世代音乐人还是有民谣情怀，弹起吉他，也能让人低回再三。
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专栏 Columns
对「罐头音乐」普及现象的「一个」省思
对台湾地区的音乐环境而言，原本已贫血的音乐演奏文化，在低廉的「罐头音乐」泛滥之下，更是日益艰辛。台湾的音乐演奏家永远也无法与装在「罐头」里的外国音乐家相比；除非台湾本地的爱乐者能感受到现场音乐演奏者与听众之间「心灵的交流」，以及认识到这种交流的「价値」。
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特别企画 Feature
新音乐时代
台湾的表演艺术，向来以音乐市场开发最早，也最「先进」──结合了科技、商品，而九〇年代的台湾，因著媒体的开放，加上科技的日新月异，音乐市场近一、二年更朝多角经营、市场分众为诉求，以迎合现代人多变求异的消费需求。二十四小时专业音乐电台诞生，提供多类音乐选择，音乐出版跃上电视，CD光碟化、平面文字立体化、音乐传送世界同步化。九〇年代的音乐人正面临一场新「视」、「听」革命，而这一波趋势或许也将间接影响未来的表演艺术市场。
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特别企画 Feature
用耳朶读音乐 音乐图书出版立体化
从艺术史的发展来看，科技的确赋予艺术表现新的语言；音乐的传达早已超脱演奏（演唱）会的限制，CD、录音带也早就是一般人日常接收音乐讯息的主要方式，而在电脑走入日常生活后，多媒体CD如CD-ROM、CD-I的出现，更预示乐迷的视听接收习惯，将有所改变。
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CD小舖
听，谁在那边唱歌？
是谁在那边唱歌？用什么语言？唱些什么？ 这些疑问的解答对于部份当代音乐人口而言已不是首要的听觉倚靠了。传统的音乐脉络及音乐内涵的寻迹并不影响这类听众取择音乐的评断标准。 于是，当非洲的旋律及节奏传入西方乐坛，逐渐而完整地登上西方普及音乐的舞台，紧跟著，也可见到亚洲人摇摆著他们并不全然暸解的，非原生于欧美流行文化的「外来」声响。我们强烈感知：一种无关文化认同、语言与听者关系、歌曲内涵等的成份渗入我们习惯已久的「旧习」音乐分类。 语言，不再是与听者产生互动的主要音乐成份之一。透过翻译，或许偶有间接而片面的感动，但直觉的、本质的撼动往往源自旋律与节奏的特异性，与其突破听觉习惯的惊异效果。 如此新的听觉形态，或导源于人类共有的潜意识，或源于潮流与音乐产品市场的有意识教育，我们都不难发现，它已将音乐市场与生态导向一个多元、反因循、反形制的规模。随之瓦解的是耳朶对固定形式的坚持。 更多无法以旧有类别分门的音乐，与这样的听觉潮流产生呼应关系。 「世界音乐」（World Music）正是如此关系成熟后产生的新名号之一。 八〇年代末，一群西方流行乐界人士，因警觉到音乐市场上日益增加的「异」文化音乐成份，在伦敦召开一系列会议。当时他们普遍所指为流行音乐中逐渐增强的非洲音乐成份。一种很容易引起人共鸣的强烈节奏开启了音乐市场的新生命。但因传统音乐分类无法为此种新兴音乐风格定位，这些以制作人、乐评人、广播界代表等为主的乐界人士于是商议为其正名。「世界音乐」的称谓于是产生。 「世界音乐」并不是个人人满意的结果，但它毕竟比原本的「第三世界音乐」、「热带音乐」等未确立的称谓来得客观，且宽濶；也远比民族音乐来得生活。然而因它的年轻、它所含括的音乐内容甚多，常令它所指模糊。虽然如此，经由西方音乐工业的推动后，「世界音乐」的概念也逐渐为音乐消费者接受。但偶而其所指内容的不一致性，仍让大众无所适从。 我们以西方流行乐界扮演领导角色的吿示牌（Billboard）排行榜做分析：其每二周一次的世界音乐榜，榜上的常胜军中有百分之七十至八十为具非洲音乐成份浓厚的作品。这些作品或许是欧美制作群主导、非洲艺人演唱演奏。或许是欧美艺人与非洲艺人的跨文化
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CD小舖
岁月的表情，萨克斯风低吟
寻找知音，就一位欣赏者而言并不容易；以创作者角度来看，似乎也有类似的情形。还记得刚开始毫无忌讳聆听各种音乐时，就像手上只有一个球拍，但迎面而来的球却不停地出现，稍有空档几乎就会被球不经意击中，那样地刺激有趣。等到熟练球技之后，有时候竟然发现原本的喜悦憧憬已不再。这是快乐已经沈淀，或者根本没有找到知音？我宁可相信所有的快乐已经围绕在周围，只是太亲近反而忘记了原来的面貌。 欣赏音乐或任何创作艺术，就像对待朋友一样，从初识到了解的过程最具有意味深长的体会。低音萨克斯风手杰瑞．莫勒根（Gerry Mulligan）在乐界的演奏录音几乎可以成为不少典范，然而他沈稳不夸张的风格似乎只有表情的呈现不同，慢条斯理的陈述作风就像自己反观内省时才听得见的喃喃自语。曾经风光的岁月并不是杰瑞所眷恋的，因为他深信能够欣赏这种音乐的人自然会与他的乐声亲近。 Lonesome Boulevard专辑发行于一九九〇年。这张专辑仍是杰瑞最著名的四重奏组合，但是往日他以不用钢琴手的方式处理Cool Jazz而蔚为独家风格的编组，在这里却出现了Bill Char-lap这位钢琴手。回顾六〇年代末期，杰瑞参与钢琴手Dave Brubeck的四重奏乐团一起巡回表演时，就曾经引起许多人争议这个问题。但是若仔细观察杰瑞的表演录音，应该会更明了他是位懂得适时进退的乐手。说更明白一点，在加入Dave Brubeck乐团期间，他的表现就是伴奏乐手。主从角色的风采因人而异，但是不同组合的演出更能呈现爵士乐的迷人特质。 在Lonesome Boulevard专辑当中，几位乐手与杰瑞为当时的固定组合，演奏默契相当好。这时期杰瑞已年逾六十，专辑中除了Dave Amram的Splendor In The Grass外都是杰瑞的新作。一开始的Rico Apollo带有明朗快活的节奏，与大部份杰瑞的四重奏作品相比较，这是相当特别的一首。因为除了在一九五二年之前他在纽约期间，这种Bebop意味的演奏是很难从杰瑞的演奏中听到。不过整个音乐进行，却也像是把Cool Jazz的演奏速度加快一点的感觉。或许对他而言，年轻的日子仍是値得回味的。 另一首在形式上与Rico Apollo正好相对应的长篇演奏Curtains，杰瑞却放慢速度让钢琴与他的萨克斯风吹奏相辉
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CD小舖
音乐会导聆
拉赫曼尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》 一九三四年七月三日到八月十八日间的四十六天，拉赫曼尼诺夫完成了这首令世人钦羡的巨作。同年十一月七日在巴尔的摩由拉赫曼尼诺夫本人主奏钢琴，史托科夫斯基指挥费城管弦乐团首演。本辑的录音则于同年十二月二十四日由原班人马完成。由于拉赫曼尼诺夫本身即是位优秀的钢琴演奏家，因此诠释自己的作品也格外具有说服力。爱乐者亦可由此录音中获得对此曲不同的见解。 此曲取材自帕格尼尼的小提琴独奏曲──二十四首《奇想曲》中的最末一首作为第一主题。第二个重要的主题是「末日经」（Dies Irae），在拉赫曼尼诺夫其它作品中亦经常出现。曲中第一主题发展出四次变奏，前后并有短暂的序奏及尾奏。帕格尼尼的二十四首《奇想曲》事实上是一首展现演奏者技术的作品，而本曲亦具有如此的效果，同时也发挥了作者变奏作曲法的功力。 一般学者认为在写作此曲时拉赫曼尼诺夫的创作力已经开始走下坡，但他却意外地创作出这一阙兼具技巧性与旋律性的优美作品。其中第十八段变奏具有极特殊的官能美感，一向为古典乐迷所热爱，一九八○年时被电影「似曾相识」用为剧中主题后，更广为一般乐迷所熟知。 海顿弦乐四重奏 海顿因创作过一百零四首交响曲而被人称为「交响曲之父」，他创作的弦乐四重奏亦达七十四首以上之多（另有八十四首一说），十分可观。海顿在这两种乐曲发展的初期均贡献良多，可以「父」称之。 初期的弦乐四重奏带有浓厚的管弦乐色彩，其形式具有嬉游曲的风格，且受巴洛克时期组曲遗风的影响，海顿由嬉游曲发展，逐步建立起全欧最理想的音乐形式──弦乐四重奏。 本辑所介绍的《五度》、《皇帝》、《日出》分别为海顿作品七十六的第二、三、四号，完成于一七九七一九八年间。作品七十六包含了六首弦乐四重奏，是海顿最重要的室内乐作品。除了上述的三首，另有第五号《慢板》或名《庄严》，构成了海顿室内乐中的精华代表作。 《五度》的名称来自主要动机的下降五度音型，在此曲中可以见到海顿一生硏究「主题发展」手法的最高实例。《皇帝》一曲由于第二乐章的主题是有名的〈皇帝赞歌〉，也是海顿所谱写的奥地利国歌，旋律从容而优美，百听不厌，因而有此名
