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巴比肯中心
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特别企画（二） Feature
英国的剧场，如何与社会发生关系？
英国的剧场发展数百年，有古色古香的老剧院，也有配备新颖、建筑创新的新剧场。一如剧场最初的出现就是为人民带来娱乐与教育，英国的剧场也不忘初衷，除了搬演精采剧码以飨观众，也设计多样与民众「发生关系」的方式，或致力剧场教育，或发展敦亲睦邻，或致力节能减碳为环保尽心尽力，或设定重要议题以演出、讲座为社会发声剧场能为社会做的，比你想像的多
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城市艺波 Cities & Arts
障碍艺术家受瞩目 展现丰沛生命力
在英国，障碍艺术家（Disabled artists）逐渐受到瞩目，继二○一二年伦敦奥运的文化奥林匹亚中关于障碍艺术家的Unlimited 计划之后，英格兰艺术理事会延续办理相关奖助，让动能持续下去。最近在沙德勒之井剧院演出的《爱上芙烈达》与在巴比肯中心的《后台饼乾岛》，分别由两位障碍艺术家创作，形式亲切，让观众借此更增添一种看待世界和艺术的方式。
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城市艺波 Cities & Arts
康柏拜区《哈姆雷特》 预演开始话题不断
因为主角班乃迪克．康柏拜区的高人气，巴比肯中心制作的《哈姆雷特》去年票券开卖就创下秒杀奇迹，八月初终于开始预演。因为太受瞩目，连媒体也不顾与剧团间的默契，抢先刊登评论与剧照，甚至看预演的观众也违规拍照、录影，就是想在社群网站中抢得爆料先机，致使班乃迪克．康柏拜区还要亲自出马呼吁：大家别再拍了啦！
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特别企画 Feature
按图索「戏」 让我们逛剧院去！
伦敦的剧院多如繁星，到戏剧之都朝圣的戏迷要从哪里逛起才好？本文特地精挑多个重点剧院，分类介绍，让你就算还没到过伦敦， 也可以先在纸上逛上一逛，预习当一个快乐的伦敦看戏客！
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四界看表演 Stage Viewer
重现凯吉文本 无限回圈的解构
在伦敦巴比肯中心的「新娘与单身汉们」展览中，名导演罗伯．威尔森亲自独角演出约翰．凯吉作品《无可言说》。在长达一小时的演出中，文本不断地重复、被解构，似无终止。尽管舞台上盈满的文字冲击著视觉，威尔森讲演时几无移动的姿势、全白的脸及服装，让观众更能专注地聆听他所说的台词。
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伦敦
作伙行销力量大 App瞄准爱乐新世代
APP程式正火红，表演艺术界也不能忽视这股力量！为了吸引年轻族群走进音乐厅，伦敦七个主要乐团与两大场馆，联合开发了Student Pulse手机程式，希望透过更亲近大众的行销工具，提供更合用的资讯服务，让观众与古典音乐的距离缩到最短。
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伦敦
《沙滩上的爱因斯坦》演出状况多 竟引发剧场礼仪争论
当代史诗歌剧《沙滩上的爱因斯坦》再度搬上舞台并展开世界巡演，五月初在伦敦巴比肯中心首演当晚，却频频出状况，不仅延迟了半小时开演，途中更因为技术问题必须中断演出。而演出时观众席出现数次的闪光灯，也引发社群网站的热烈讨论与回响，甚至归结出「新版剧场礼仪」。
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四界看表演 Stage Viewer
原色木偶 述说底层悲戚
今年在纽约百老汇一举拿下六座东尼奖的英国戏剧《战马》，演出中最令人惊艳的就是其中维妙维肖的大型马偶与灵活如真的操作，这些吸睛的偶全出自南非的「掌中乾坤偶剧团」之手。这个精采的偶戏创作团队，也在九月时在伦敦巴比肯中心（Barbican Centre）演出自家的精采旧作《南非高地的沃伊采克》，朴拙的原色木偶，配上炭笔画的黑白动画，搬演以南非社会为背景的毕希纳剧作《沃伊采克》，述说社会底层的悲哀。
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四界看表演 Stage Viewer
为偶呼吸，给偶呼吸，与偶呼吸
配合《南非高地的沃伊采克》演出，伦敦巴比肯中心特别邀请《战马》原始制作的三位偶师，举办为期两天，名为「操偶秘技」（Secrets of Puppetry）的密集工作坊，对《战马》里精妙偶戏瞠目结舌的我，怎能不挺身一试，亲探其中奥秘？
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艺视窗 News表演艺术联盟「剧场A to A+」文化论坛九月上场
【台湾】 表演艺术联盟「剧场A to A+」文化论坛九月上场 体验经济时代，想要成为优秀的剧场经营者大不易，该如何与观众有更多共鸣，取得令人称羡的票房金钥更是一大学问。继二○○五年谈创作断层问题、二○○六年 市场行销问题后，表演艺术联盟于九月份将举办五场文化论坛，延续前两年的议题，集结艺文界大师共同深入探讨国内表演艺术场地及其管理机制问题。 「剧场A to A+」文化论坛，今年邀集平衍、刘叔康、于国华、王文仪、温慧玟等资深艺术行政工作者，主持论坛讲座，以「通路」为主轴，提出问题并加以剖析现况。从「国外剧场经验」回过头检视「国内表演场地现况」；再从「国内表演场地经营处境」出发，谈到「国内表演场地的卓越策略」，最后提出「我心目中的A+剧场」作结。讲座于九月份每周六下午二点于台北诚品敦南店B2视听室举行，活动网址www.paap.org.tw/2007forum/index.html或 电洽02-27007759。（林宜嫈） 咖啡馆的舞台风景「林宜毓舞台设计展」九月开幕 剧场设计师林宜毓邀请您喝咖啡、聊天、看舞台设计展。「此情此景─林宜毓舞台设计展」将在「咖啡黑自家烘豆」展出，九月一日开幕，展览为期一个月。美国佛罗里达州立大学硕士、国立戏曲学院剧场艺术学系讲师的林宜毓，多年来致力于舞台视觉美学，融合东西方戏剧经验，投入台湾剧场工作也有十几年，曾用传统戏曲设 计手法妆点西洋名剧的舞台，如《特洛依的谬思》、《仲夏夜之梦》。也曾与河洛歌子戏团合作《良弓吟》、《梁皇宝忏》等古装大戏。这次展出的舞台设计以充满 东方禅意的「空」为主题，将现代流行的极简风放入传统戏曲里，如此简单却能辅助观众更聚焦在台前演员的一举一动与情节发展。简言之，就是林宜毓想贯彻的 「不抢戏」原则，将舞台看作虚实相生空间。「跨行」服装设计的他，也将在这次展出呈现作品。活动网址www.wretch.cc/blog /cafenoir915article_id=15301279。（赖映洁） 第三届音乐人才库
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艺坛动态
艺坛动态
台湾 《陈澄三与拱乐社》导览内台胜景 国立传统艺术中心将「拱乐社」剧本整理付梓后半年，以「作为阅读剧本的导言」为写作动机的《陈澄三与拱乐社－台湾戏剧史的一个研究个案》，终于在千呼万唤下，图文并茂地出版了。这本专书的作者、同时亦是该剧本整理计划主持人的国立台北艺术大学校长邱坤良，从小酷嗜在戏院流连，所谓「剧团不只是表演团体，也是保存、创造新旧戏剧的有机文化体」，不仅是他长期的研究心得，更是生活的深刻体验。他以拱乐社的剧本、史料和图像为基础，生动地铺陈此一具代表性内台剧团的发展与变迁，并提出「民间所建构的戏剧传播网络是可以传承、转变、包容的系统」的重要观点。除了铿锵有力的立论，本书尚附有剧本本事、剧团大事表和当时其他剧团的演出档期，可供进一步搜寻研究之用。详情请洽：国立传统艺术中心（03） 9500624 （编辑部） 英国 伦敦巴比肯中心 Only Connect系列演出 巴比肯中心（Barbican Center）位於伦敦金融特区的西提区（the City），是伦敦交响乐团的演奏地，知名的皇家莎士比亚剧团曾驻守于此，而皇家爱乐交响乐团及英国国家广播交响乐团也定期在这里演奏，自两千年起，其规划的"Only Connect"系列演出，更吸引了不少国际焦点。 该系列是由巴比肯中心提供资金与场地，在鼓励跨领域的实验精神下，邀请优秀的国际级艺术创作者到此地放手一搏，创造出具有挑战性的新作品，近两年像现代电子音乐教父Karlheinz Stockhausen、德国新电影导演Werner Herzog、传奇爵士乐手 Ornette Coleman等人都曾参与这项活动。今年的菜单更加多样化，综观三月至四月的演出便有流行歌手Marianne Faithful、马利（Mali）的世界音乐团体Damon Albarn Afel Bocoum，以及关于电玩音乐的"Play：Mouse On Mars and Plaid"音乐会等精采节目上阵。详情可上网查询，网址www.barbican.org.uk。<
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东京
莎剧、能剧、悲剧、警世剧
故事是熟悉的：一个看不透权力本质的老迈君王和三个女儿间的分家悲剧；原始背景是政治的：内战爆发前的英国，法国正虎视眈眈地伺机而动；演绎的版本是多元化的：前有黑泽明的《乱》，近有女性主义的电影版A Thou-sand Acres；是的，莎士比亚的《李尔王》从来就不是个容易的题材，太多珠玉在前、太多角度可拣。 九九年九月，日本名导蜷川幸雄给自己一个追加难度的挑战，与莎剧权威团体──RSC合作，并邀来以主演电影《疯狂乔治王》（The Madness of King George）而获金像奖提名的耐吉欧．豪森（Nigel Hawthorne）饰演「李尔王」，与国人熟知的日本明星真田广之巧扮「愚人」（The Fool）。全剧以英语发音，先在日本彩之国艺术剧场演出十六场，十月底再赴伦敦巴比肯中心公演二十四场，接著自十二月初也已在莎翁故鄕史特拉福（Stratford-upon-Avon）作千禧跨年的四十三场演出。这样的跨国制作除了牵涉大批人力物力，更隐含著背水一战的必胜决心：想想看，日本人指导RSC演莎剧！笔下从不留情的英国剧评人想必早就跃跃欲「批」，火眼金睛地准备大审一场。 聪明的蜷川集合日本设计好手，给了《李尔王》一个多重国籍的古典包装，再大刀阔斧地修枝剪叶，以简洁的动线与轮廓塑出现代感，不时还缀洒些零星的东方情调，果然赢得英日一片好评。在戏剧表现上，蜷川放下以往讨好的夸张肢体，谨守「少就是多」（Less Is More）的准则，作出某种东方内敛气质的示范，怪不得泰晤士报赞道：「终场更是深刻动人，就因为它是如此的单纯、沉静，而充满尊严。」蜷川能在东西文化间拿揑得如此得宜，真是高招！ 《李尔王》设计群表现杰出 即使在像我这样对所谓「东西合璧」、「跨国合作」抱持怀疑态度的挑剔观众眼里，堀尾幸男设计的舞台也令人喝采。开场的气势慑人：左右幽深的竹纹木墙，从两边向远侧中线延伸至未知的黑暗里；向前倾斜的舞台中央，稳稳地放著独一无二的权力宝座，在前面摊开来的是张绘有地图的大毯，暗示著一场至亲手足间的领土争夺即将在其上展开。音乐设计宇崎奄童和音效设计井上正弘与蜷川合作多年，其用日本三弦、邦乐混出的声音，神秘而富张力。 从斜坡后背光出现的人物，像是彼此命运中无法选择或抗拒的因子
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东京
在老英的地盘上征服莎剧
曾于一九九三年率团来台演出的日本剧场导演蜷川幸雄，日前在东京近郊的彩之国艺术剧场推出「莎翁回顾系列」的第四出大戏《李尔王》（King Lear）。这部与英国皇家莎士比亚剧团 合作演出的跨国制作，此刻更已远征伦敦与莎翁的故鄕，进行跨年度的六十七场公演。
