按图索「戏」让我们逛剧院去！

伦敦的剧院多如繁星，到戏剧之都朝圣的戏迷要从哪里逛起才好？本文特地精挑多个重点剧院，分类介绍，让你就算还没到过伦敦，也可以先在纸上逛上一逛，预习当一个快乐的伦敦看戏客！

受补助剧院

伦敦国家剧院（Royal National Theatre）

位在泰晤士河南岸的国家剧院，甫于二○一三年十月份庆祝其成立五十周年。国家剧院剧团（The National Theatre Company）在一九六五年成立于老维克剧院（The Old Vic），由劳伦斯．奥立佛（Laurence Olivier）担任第一任艺术总监。一九七六年，剧团搬入南岸现址，开幕时，这栋使用大量混凝土、线条刚硬的当代建筑，在风格上并未受大众所喜爱。剧院共有Olivier Theatre、Lyttelton Theatre及Cottesloe Theatre三个场地，大中小三种剧场，可以因应不同的需求。二○一三年四月，因Cottesloe Theatre关闭整修（将以Dorfman Theatre之名重新开张），国家剧院在户外空地搭设The Shed戏棚，作为替代场地，尽量使用可以回收再利用的建材，降低对环境的冲击。

虽名为「国家」剧院，但剧场的营运经费却非完全来自政府。依照剧院最新公布的年报指出，公部门的补助仅占百分之廿，而票房收入占了近六成的收益。除了在南岸的演出之外，票房还来自巡回演出和西区商业剧场。国家剧院的NT Live计划，让各地的电影院得以同步播放剧院作品，足迹甚至拓展到北美市场，扩大了作品的传递。十月廿二日国家剧院周年庆当晚，NT Live计划便播出二○一○年剧院制作的《哈姆雷特》，与五十年前开幕当晚、由奥立佛演出的《哈姆雷特》相呼应。

成立了半世纪的国家剧院，也是培育众多优秀英国演员的重要摇篮。在剧院制作的五十周年群星汇演中，可一一细数熟悉的脸庞。开团元老如梅姬．史密斯（Maggie Smith）、○○七电影中沉稳冷静的 M女士茱蒂．丹契；男星则包括雷夫．范恩斯、也在○○七《空降危机》中担纲的Rory Kinnear、还有国内观众熟悉的影集「新世纪福尔摩斯」中的班乃迪克．康柏拜区、安德鲁．史考特等人。现任艺术总监尼可拉斯．海特勒（Nicholas Hytner）在任十二年，仅次于服务十五年的Peter Hall，即将在二○一五年由Rufus Norris继任。海特勒曾是音乐剧《西贡小姐》的导演，在国家剧院任内致力于莎剧的新制作，重新诠释《哈姆雷特》及《奥泰罗》，皆获得好评。十月份海特勒接受专访时，对经营「国家剧院」的理念，提出了他个人的见解：剧院名称中的「国家」一词，可作为对于整个国家的反映——其过去、当下、曾经历的、想成为的、以及它不该成为的。由此，可看出这个剧场在英国文化中的自我定位，以及所追求的终极目标。

地址： South Bank, London, SE1 9PX

网址： www.nationaltheatre.org.uk/

巴比肯中心（Barbican Centre）

一九八二年开幕，位在伦敦金融城的巴比肯中心，是欧洲规模最大的艺文中心，也是云门舞集○九年伦敦公演作品《风．影》的所在。位在地铁站Moorgate与Barbican站之间，由于建筑动线较为复杂，访客往往得迷路个几次，才有办法找到正确的路径。巴比肯中心内有近两千席的音乐厅、剧场、电影院、展览馆、会议厅、空中花园及图书馆等设施，加上丰富的免费节目，在周末假日常可见游客阖家聚集。中心周围的建筑群还包括住宅、市政厅音乐及戏剧学院，整体设计风格反映了六○至七○年代英国建筑的粗野主义风格及都市计划愿景，可惜它并不怎么受伦敦居民所喜爱，可能太常让人迷路也是原因之一。然而今日的巴比肯中心环绕在金融城昼夜不息的玻璃帷幕大楼中，显得相当素朴。

巴比肯中心由伦敦金融城的自治政府伦敦市法团（City of London Corporation）成立，也是巴比肯中心的拥有者和主要经费来源。目前长驻巴比肯中心的艺术团体包括伦敦交响乐团、BBC交响乐团等，重要的艺术合作伙伴包括「与你同行剧团」（Cheek by Jowl）及「麦可．克拉克剧团」（Michael Clark Company）。在二○○一年以前，巴比肯中心亦是皇家莎士比亚剧团在伦敦的驻地，也是一九八五年该团制作《悲惨世界》音乐剧的首演处。在分开了十多年后，日前剧团艺术总监Gregory Doran宣布即将在二○一四或一五年重返巴比肯中心。

地址：Silk Street, London EC2Y 8DS

网址：www.barbican.org.uk/

皇家宫廷剧院（Royal Court Theatre）

位在伦敦使馆区史隆广场（Slone Square）的皇家宫廷剧院，一九五六年开幕，首演作品为English Stage Company制作，剧作家John Osborne的《愤怒回首》Look Back in Anger，女主角一开场在那儿烫衣服，是再家居不过的场景。此剧作为逃避主义（Escapism）的代表，也被视为英国现代剧场的开端。English Stage Company是英国第一个受国家补助的「国家剧团」，致力于演出有别于西区商业剧场风格、反映当代生活的新作品，首任艺术总监George Devine认为，这剧团最宝贵的特质便是「有失败的权利」，意即若作品看来并不讨喜，剧团依旧可以演出，就算没有好票房，剧院也不会因此倒闭。换言之，若剧院在财务上获得相对稳定的支持，便更有筹码挑战与冒险新作品，这也是理想中，以公部门资源挹注剧场而能带来的政策目标。

剧院鼓励英国新作品的精神，也落实在每年的剧作家培育计划，馆内的剧本部门每年收到逾三千五百件新作品，而不少脍炙人口的作品便由此而生。二○一二年，宫廷剧院举办Playwright’s Playwright计划，让崭露头角的新生代剧作家挑选他们最喜爱的作品，进行读剧演出。其中，《愤怒回首》便由青年剧作家Polly Stenham导演，邀请班乃迪克．康柏拜区、丽贝卡．霍尔（Rebecca Hall）等明星演出，再次重现这出经典作品。

半世纪多以来，历任艺术总监的不同风格，也影响了皇家宫廷剧院的艺术走向，除George Devine 之外，还有Max Stafford-Clark和Stephen Daldry也影响甚深。二○一三年起，艺术总监一职由Vicky Featherstone接任，她也是宫廷剧院首任女性艺术总监。Featherstone会为宫廷剧院带来什么新气象？也让剧场界十分好奇。

地址： Sloane Square, London SW1W 8AS

网址： www.royalcourttheatre.com/

老维克剧院（The Old Vic）

位在Waterloo车站旁，开幕于一八一八年的老维克剧院，开幕之初原名Royal Coburg Theatre，直到一八八○年，Old Vic这个名称才出现。一八五○年代，狄更斯曾盛赞当时的老维克剧院将戏剧活动变得平易近人。剧院地产历经多次易手，在一八九八年，Lilian Baylis女士接任剧院的演出经理一职，推动将英语歌剧纳入剧目中；随著一九一四年，老维克莎士比亚剧团（The Old Vic Shakespeare Company）在剧院中成立，莎翁作品也成为剧院中的定目剧。一九三一年，Lilian Baylis重振沙德勒之井（Sadler’s Wells）剧院，而涵括戏剧、芭蕾、歌剧演出的Vic-Wells剧团，则在两个场地间轮流演出，直到一九三四年歌剧及芭蕾演出移至沙德勒之井剧院才告分家。

历史悠久的老维克剧院，也见证了英国剧场史的许多重要时刻。例如现正在老维克演出《无事生非》Much Ado about Nothing的凡妮莎．蕾格列芙（Vanessa Redgrave），在她一九三七年出生那天，她的父亲麦可．蕾格列芙正在老维克剧院演出《哈姆雷特》，而同台演出的劳伦斯．奥立佛在谢幕时，便在舞台上向观众宣布了此一喜讯。凡妮莎．蕾格列芙与老维克剧院的连结，也让今日观众津津乐道。

自○三年起，演员凯文．史贝西接任老维克剧院的艺术总监，除了诠释莎士比亚及其他经典作品之外，还有老维克新声计划（Old Vic New Voices）鼓励年轻剧作家的新作品。

地址： The Cut, London, SE1 8NB

网址： www.oldvictheatre.com/

杨维克剧院（Young Vic）

离老维克没几步路的杨维克剧院（The Young Vic Theatre），跟老维克的氛围大不相同，即便是周间下午，酒吧区的音乐充满活力，让人忍不住想要来杯啤酒。杨维克剧院的「年轻」一词，不仅仅指它比老维克剧院年轻，更是因为剧院自创立起，就与年轻人站在一起，互相融入的精神。

杨维克剧团（The Young Vic Company）在二次大战后成立，起先只是老维克戏剧学校的一部分，杨维克剧团成立宗旨在于为九至十五岁的年轻人制作经典剧作，后来成为培养年轻演员的重要组织。在Theatre in Education （TiE）与Arts for Everyone（A4E）等国家政策的支持下，有足够的经费和补助，得以让剧院提供优惠甚至免费的票券给年轻人、学校团体等，还可以设计课程融入一般教学中，或是让学童实际到演出后台体验制作过程。

杨维克剧院四百五十席的主要剧场，曾在一九九○年代被《标准晚报》选为伦敦最佳剧场，舞台足以呈现战争场面全景，同时可让观众近距离观看演员的表情和动作，融入演出当中。在二○一三年，杨维克剧院大胆推出「数位剧场」计划，将剧场化身摄影棚，也让人引颈期待这想法落实后的成果。

地址：66 The Cut, Waterloo, London, SE1 8LZ

网址： www.youngvic.org/

商业剧院

Theatre Royal Drury Lane

二○一三年正好是Theatre Royal Drury Lane的三百五十周年庆。一六六三年，查理二世复辟，原本因为清教徒政权统治而沉寂的戏剧活动又逐渐苏醒。Theatre Royal Drury Lane 便是最早获得皇家特许状，可以演出严肃戏剧的两家剧院之一（另一间是皇家歌剧院），历经数百年来的更迭，目前的剧院建筑已经是该地点的第四间建筑，内装美轮美奂。逾两千席的座位数，也让此剧院成为伦敦最大的剧院之一。

今日的Theatre Royal Drury Lane属于安德鲁．洛伊．韦伯的「真正好集团」（The Real Useful Theatres Group）旗下数间剧院之一。它也曾是众多脍炙人口的音乐剧的根据地，如《奥克拉荷马》、《窈窕淑女》及《疯狂理发师》。即将在二○一四年重返西区的《西贡小姐》Miss Saigon于一九八九至九九年间曾在此演出，共演出4,263场，也是此剧院目前演出最久的纪录保持者。

若有机会到伦敦西区，不妨参加专人导览的剧场徒步之旅。在导览中必然提到的，就是Theatre Royal Drury Lane著名的剧院之鬼。光是「登记有案」的剧院鬼魂就有三、四位，包括一七三五年因与同戏演员为了假发而争执、不小心误杀对方的Charles Macklin，或是著名的「灰衣男子」（Man in Grey），「灰衣男子」的真实身分，据信可能是一八四八年剧院整修时发现的遗骸主人，出现时会穿著该年代的服装，也据说，只要有他出现的制作，都会票房长红。

地址： Catherine St, London, WC2B 5JF

网址： www.reallyusefultheatres.co.uk/theatres/theatre-royal-drury-lane/

Ambassador Theatre Group

除了真正好集团之外，西区另一的剧院集团是在一九九二年由Howard Panter与Rosemary Squire共同创办Ambassador Theatre Group （简称ATG），旗下共有四十间剧院，商业版图横跨伦敦、纽约，也涉足亚洲。ATG集团商业模式有作为“receiving house theatre”引进已经制作好的演出外，也经纪澳洲、百老汇的作品到伦敦西区演出，以及和其他剧院合制的作品。除经营剧院外，集团也负责剧院行销、经营票务贩售等，旗下重要的西区剧院包括上演《绿女巫前传》Wicked的Apollo Victoria Theatre和常有明星演出的Noël Coward Theatre，以及上演《狮子王》的Lyceum Theatre。

日前媒体披露ATG集团正在评估一个新的商业模式：出售剧院的命名权。消息一出，在不同报章上都有讨论。尤其今日的西区剧院建筑物多半是政府列管的古迹，要作整修都得申请核准，要更换招牌，算不算对硬体的更动？尽管剧院更名在伦敦剧场历史上并非没有前例，更名也常发生在剧院经营权易手、改变经营方向时。然而面对剧院已建立的品牌形象、观众认同等，又该如何处理？这些问题引起广泛讨论，也必然是日后需要审慎考虑的因素。

网址： www.atgtickets.com/

小型剧场

巴特西艺术中心（Battersea Arts Centre）

位在伦敦西南边的巴特西艺术中心（Battersea Arts Centre），是伦敦重要的小型剧场，也是著名的社区剧场。落成于十九世纪末的建筑物原址是巴特西区的市政厅，一九六五年在行政区域重划后，建筑物原本面临被拆除的命运，在各方奔走之下，得以成为列管保留的古迹建物，厅内还有一九○一年安装的管风琴。

巴特西艺术中心最著名的艺术计划是“Scratch”，源自于英文里“Make from scratch” 一词，意指不用任何半成品，而完全从基础原料开始，类似于作派的时候不买现成派皮，从面粉奶油开始的方式。有别於戏剧演出多半在发想、创作过程完成后，才呈现在观众眼前，顶多是试演之后作小幅更动；Scratch计划则安排作品在不同阶段时，邀请观众欣赏、参加活动，与创作者一同交流，让观众参与作品从无到有的过程。如此，创作者也有机会先从小规模的观众群开始，尝试不同的新点子。

二○一二年起，受到英国「人文与艺术研究理事会」（Arts and Humanities Research Council）及国家科技与艺术基金（NESTA）的支持，巴特西艺术中心建立数位平台Scratchr，让各创作阶段的艺术作品可以透过Web 2.0的力量，跟网路上的网友互动。

地址： Lavender Hill, London, SW11 5TN

网址： www.bac.org.uk/

阿尔美达剧院（Almeida Theatre）

一九八○年开幕的阿尔美达剧院，位在伦敦北边的Islington。建筑物本身在一八三七年便已落成。在七○年代，黎巴嫩裔的导演皮耶尔．奥迪（Pierre Audi）争取将建筑物重新整理成剧场，倡议成功后，奥迪也成为首任艺术总监。此后，阿尔美达剧院便以激进、前卫的艺术风格闻名。八○年代，阿尔美达剧院成为实验型小剧场的receiving house，同时也带进许多当代音乐的演出。

近期阿尔美达剧院的著名作品是与Headlong剧团合制的Chimerica，以找寻六四天安门事件中，以肉身抵挡坦克车前进的「坦克人」为故事主线，呈现中美两国政治与文化的差异。作品大受好评，移往西区的Harold Pinter Theatre演出，同时获得二○一三年《标准晚报》的最佳戏剧奖。

地址：Almeida Street Islington London N1 1TA

网址： www.almeida.co.uk/

丹玛仓库剧院（Donmar Warehouse Theatre）

位在科芬园（Covent Garden）的丹玛仓库剧院，藏身在热闹的商家间，不稍加留意，还真的容易错过。现在的剧院前身曾经是香蕉仓库，而在一九六一年购入此建筑的Donald Albery，成立了Donmar Productions剧团，是此地变成剧场的开始。仅有两百五十一席的小型剧场，观众席共分两层，三面环绕舞台，得以和观众建立比较亲密的观赏经验。相较于其他受补助剧院，丹玛仓库剧院的经费来源有较高比例来自企业及个人的捐助。例如英国的巴克利银行（Barclays）的长期赞助，将三分之二的观众席第一排座位，以十镑的价格出售，仅收原价三成，还免收订票手续费。对于无法负担高价票券的观众而言，可以如此近距离观赏演出，是相当幸运的事。

成立廿一年来，丹玛仓库剧院历任艺术总监包括执导《美国心．玫瑰情》、《○○七空降危机》的山姆．曼德斯（Sam Mendes），继任的麦克．格兰迪奇（Michael Grandage）也曾与茱蒂．丹契、裘．德洛在此剧院合作。剧团的作品不管是在英国境内，还是美国，都曾获得多项奖项，树立了剧院在创作新作上的口碑。在现任艺术总监Josie Rourke任内，也有多出引起话题的作品，如全女性演员演出的莎剧《凯撒大帝》，和英国当代戏剧家Arnold Wesker著名的「厨房水槽」类（kitchen sink）当代家庭剧作品《根》，后者颇受评论的肯定。今年剧团也参与NT Live计划，透过转播，扩大观众群。

地址： 41 Earlham Street, Seven Dials, London, WC2H 9LX

网址： www.donmarwarehouse.com/

其他剧场

季节限定

莎士比亚环球剧院（Shakespeare’s Globe）

位在南岸泰德当代美术馆旁的莎士比亚环球剧院，是莎剧爱好者必游之地。在环形剧场内的演出每年多在四月底五月初开始，到十月初结束。若有机会买到五镑票，站在中庭近距离看舞台，是非常难得的体验。

地址： 21 New Globe Walk, Bankside, London SE1 9DT

网址： www.shakespearesglobe.com/

摄政公园露天剧场（Regent’s Park Open Air Theatre）

在摄政公园内的露天剧场，也是每年夏天的特殊活动。尤其夏天日落得晚，在夕阳余晖下看著演出，非常有意境。

地址：Regent’s Park, London, NW1 4NU

网址： openairtheatre.com/