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剧场设计
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职人的图鉴绘景师：把生活细微拆解，放到景片上
在黑暗剧场中睁开眼，一座舞台要在秒瞬之间，引导眼睛往剧作的时代与氛围去绘景师身负大任。层层叠叠的漆料下，是绘景师漫长的耐心与体力。本期「职人的图鉴」邀请山峸制作绘景师吴重毅，分享绘景工作的细节，如何以不畏失败的实验和生活眼界，积累一位绘景师的手与心。
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维斯维尔德 揭密打造空间的魔法
九月初在香港西九文化区登场的「什么是舞台：空间会说话」艺术家工作坊，主角是与当红导演凡．霍夫长年合作的舞台设计师杨．维斯维尔德，在他用心规划的工作坊场地、香港演艺学院实验剧场中，以其作品为例，与剧场专业人士分享其设计哲学，与让空间说故事的「魔法」。
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无极限的剧场想像 让世界走向台湾！
每四年一次、以剧场设计师个人作品为对象的世界剧场设计展，今年由国际剧场组织与台湾技术剧场协会合作，将于七月初在台北艺术大学举办。届时将有有世界各地一百六十件以上的设计作品展览、四十个剧场艺术节演出节目，还有大师讲座、工作坊、论坛及属于设计师的专业对谈，丰富多元、超越想像的剧场设计，让台湾看见世界的精采。
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剧场设计的艺术盛宴——剧场艺术节（Scenofest）
第四届世界剧场设计展是国际剧场组织（OISTAT）驻地台湾之后，首次举办以剧场设计为主题的大型活动。除了剧场设计展览之外，自二○一三年起，与世界剧场设计展同步登场的「剧场艺术节」（Scenofest），也将深度呈现剧场设计的不同面向。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
揭开神秘面纱 幕后风华动人再现
一九八七年启用的两厅院，廿五年来在台湾表演艺术舞台上扮演著先行指标的角色，尤其在舞台技术方面，更是不断琢磨累积经验，从早期的《红鼻子》、《糖果屋》，到近期的《郑和1433》、《黑须马偕》、《有机体》，在在展现舞台技术人员的创意与心力。借由「瞬息与永恒－国家两厅院剧场设计与技术展」，两厅院邀请大家见证并回顾舞台上精采的永恒一瞬间。
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专栏 Columns剧场设计e起来
电脑发展到今天，无论硬体和软体已经愈来愈成熟。在你运用的过程中，会出现许多意想不到的结果。这对于一个创作者来说，偶然出现的一抹出奇色彩，一个特殊造形，都可能突破创作上的困境。
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专栏 Columns
你真的要做剧场设计吗？
剧场设计者是一个永不毕业的学生，他或她的一生是要把学习、工作、生活揉成一体。一个剧场设计者要以这样的基础理念，再富有点浪漫色彩，有份诗的情怀，你才能学习剧场，在剧场找到自己的定位，找到你所要付出心血代价的理由，和追求志业──而非职业（投资报酬率并不高）的方向。
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专栏 Columns
剧场设计16答问
作为剧场设计者，我的原则是「我作设计不做设计」，因为我设计的是戏，是舞，是音乐，是词曲，是诗歌，是动作，是表演的动作空间──心理及生理空间， 不是「设计」。换句话说：就是「不为设计而设计」，当然也不「过于设计（over design）」。
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表演赋比兴
「炫．白」的启示与随想
作为一个剧场设计者，我进出剧场不仅仅只是观赏到几次表演，同时也丰富地领受到创作者的艺术智慧，严谨执著的创作态度，实验创新的勇气与信心。
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专栏 Columns
一个剧场设计者的体认与省思
剧场艺术是在不断的演变之中成长，所以不时需要更多的智慧投入，从事创作，面对挑战，呈现、消失、追求再一个新的生命。剧场设计者永远要在这样一种氛围下，永续的学习，不断辛勤工作，不然很容易就会遭到淘汰。我想任何一个认真严肃从事设计的人，都会有相同的感受与体认。
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专栏 Columns
当传统戏曲走入现代剧场
传统戏曲与现代剧场的结合，发展已有一段时间，因此，传统戏曲与现代剧场领域的工作者，相互认知与学习就更形重要；了解现代剧场才能运用现代剧场、认知传统戏曲才能为传统戏曲「服务」。
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专栏 Columns
Scenography及其他 罗夫．可泰舞台设计回顾展
说到近代剧场设计，早期具突破性的观念实在是来自欧洲，扬弃绘画布景，要让舞台空间产生意义，而非仅是装饰，开始讲求光影、音乐、造型，掀起了二十世纪的舞台设计革命，而罗夫．可泰正是在英国沿袭这条路，经过近四十年的时光，创出他自树一帜的设计。
