PAR 表演艺术杂志

英国舞台设计家罗夫．可泰舞台设计回顾展，已于四月一日起在台北明德春天百货公司「文化剧场」展出半个月之久，同时罗夫．可泰（Ralph Koltai）与展览设计人潘蜜拉．荷尔（Pamela Hower）还举行了公开演讲，讨论了他的设计理念及方法，对台湾剧场设计界来说，应该是一件大事。一般看来，反应还算是非常热烈，特别是为数不少剧场以外的靑年朋友热烈参与，前往观赏展览，聆听演讲，讨论问题。这很难得，充分显示出我们的社会，对表演艺术的喜爱、关心、向往。对我这样一个多年从事剧场设计工作的人来说，实在觉得兴奋、鼓舞及感动。

罗夫．可泰这位英国重要的舞台设计家，国内以往对于他了解不多，因为我们多年来的现代技术剧场发展，一直是把学样焦点放在美国；其实在欧洲也有很多位杰出的设计家，他们的设计也同样足以影响著这个世纪的剧场艺术，罗夫．可泰就是其中的一位。

这次在台湾的展览，是其巡回诸多国家与地区中的一站，就各方面的讯息与报导，这项展览在各地也都受到热烈欢迎。主要因为罗夫．可泰的作品充分勾勒了英国近代剧场发展的历史过程，也展现出他个人独特的设计风格与性灵。

全方位的剧场设计观

说到近代剧场设计，早期具突破性的观念实在是来自欧洲，在十九世纪末所谓写实主义走到困境的时候，舞台设计家如：阿皮亚（Adolphe Appia）、哥登克雷（E. G. Craig）等人，领先倡导出新的观念，他们扬弃绘画布景，要让舞台空间产生意义，而非仅是装饰，开始讲求光影、音乐、造型……。在他们的设计思想启示下，掀起了二十世纪的舞台设计革命，先是欧洲继之美洲。在当时的剧场状况之下，他们的想法也许近乎激进，而二十世纪正是一个充满变迁的世纪，于是有二〇、六〇、八〇至当今年代，现代剧场设计快速发展与变迁；而罗夫．可泰正是在英国沿袭这条路，经过近四十年的时光，创出他自树一帜的设计。

在这回展览中的四十四件各类作品，是经由他二百多件设计作品中筛选出来的，应该是最能表达他的美学思想、独特创意、设计历程，以及他的另类风格与实践方法。我在仔细欣赏了这些作品之后，有了些体察、感想与心得，在这里综合分述于下：

一、剧场设计与设计者的另类定位：虽然这项展览的命名为「剧场设计：探索空间Theatre Design-The Exploration of Space 」，但在罗夫．可泰作品集、演讲论述、一般谈话之中，他一律用scenogra-phy（剧场设计）和scenographer（剧场设计者）这个当今国际间通用的名词来界定他的专业及身份，这是有特殊含意的。这个名词的运用，其最大的意义在于「名正言顺」。因为一般用stage design、scene design、set design、stage decoration……是将这项剧场工作视为舞台装饰、布景设计、美工，甚至于技术服务。是一个演出的附属因素，或是局限在舞台布景范围之内，原创性也不高；但是scenography则不然，它的含意是：剧场表演空间的整体设计，它应包括心理和生活双层机能，有内在与外在的表达。这就如捷克剧场设计家斯沃．博达（Josef Svoboda）所给scenogra-phy、scenographer词汇的说明，他比较愿意用scenographer（剧场设计家）而不愿意用scene designer（布景设计者）因为：

布景设计主要是从绘画、背景装饰去设计舞台。剧场设计是要运用一切可能的元素、手段，使剧本在舞台上产生生命，表达一个演出的基本概念。scenogra-pher比较像建筑师，而不是一位画家，他不仅仅考虑舞台空间，而是整体剧场空间。不仅是绘画部分，同时还包括声、光、投影、立体造型，不仅是静态的布景，同时还有它表现时的动作。

罗夫．可泰正是以这个界定来参与剧场、从事设计，因而在他的设计之中，我们可以强烈感觉到，他作为一个scenographer，所能表现的一切，所该表现的一切。

二、剧场空间、舞台空间的新探索：他极度突破以布景平片（flats）围组起来的背景局限，将空间净化、立体化。用造型、用反射体、用运动机能，使剧场空间延伸开来，产生张力，跟戏剧动作建立起新的关系。在有限空间之中创造无限，从生理到心理，从真实到抽象，赋予表演空间更大的可能与意义，不是单薄的装饰，而是深厚的境界、视象。

舞台设计也是独立艺术品

三、以隐喩建立形式：他很多设计是由一个隐喩之中扩展出来的。一个抽象意念、一个行为模式、一句形容字词……，都可能是个起点，立在这个点上，挥洒出各式各样的线条、色彩、肌理、质地、造型。冰冷、炽热、透明、晦暗、冲突、对抗、情欲、衰败、一个净空间或一座心灵的城堡……以极简纯的符号，建立起意想不到，甚至令人惊讶的舞台视觉。这正如布莱希特（Bertolt Brecht）所说：「最初一无所有，最后产生一切。」

四、从偶发中构成设计：一块废铁、一枝树枝、一片破布、一具破旧的汽车变速箱，都可以是舞台上建构的原型或素材。这种以偶然发现的元件（found objects）作为素材，虽为现代艺术创作者常用的手法，但罗夫．可泰的即兴所为，每每会闪耀著格外的机敏和气质。如音乐剧《大都会》Metropolis一剧，用一具破旧的汽车变速箱放大为舞台造型，就曾引起英国观众无数的惊叹，也引起《泰晤士报》有过不少的评介。

五、新材质与高科技：除去传统上常用的材料，金属板、铜管、钢架、塑胶、泡绵、玻璃纤维、镜面薄膜等等，都出现在他的舞台上。在结构上、造型上、积量上、尺度上，也都有高难度的要求。浑圆的球体，凹凸的形状，以吨位来计算的移动物件，要快速灵活地在舞台上迁换、移动，复杂的投影、全反射环境里投射灯光，这在在都要高科技的配合处理，才能实现。所以我们可以这样说，他的设计是感性地创作，理性地完成。

六、舞台设计也可成为独立艺术品：舞台设计只有出现在舞台上，与表演结合在一起的时候它才存在，离开剧场它就等于消失了，而罗夫．可泰展出的作品，在另一方面，它已成为独立的艺术品，可以视为一件雕塑或一种装置艺术。事实上在这次展品中，有些件作品，就是从博物馆借展的收藏品，显得格外珍贵难得，同时这也提升了舞台艺术的创作层次。

七、舞台新景观：以另类观点观察世界，释解真实。自然景观的真实环境，在罗夫．可泰的空间里，是另类的呈现，他把很多环境因素，由具象演化成抽象，尖锐割裂的板块、巨大的镜面、人体的局部、弯曲的网幕，这些就是大地、空间、无尽的视野。在交错光影反射间、在隐现躯体上、在净洁的面板上，出现了经过新解的环境，映出所谓「真实」的深层意义。

八、表演、空间、视觉与观赏之间的新关系：古今中外，剧场艺术一直都是在表演、空间、视觉与观赏之间的关系轨迹上演变，而剧场工作者总是倾力在这关系上找寻新的可能。从圆形剧场、镜框舞台、庭院剧场，露天、室内，写实、抽象，豪华、贫穷，唯美、残酷，从真理到荒谬、从疏离到亲密，剧场创造过无限魅力，也一直耗尽无数艺术家的智慧与心力。我想罗夫．可泰就是用其一生中四十年的精华岁月，无时不是在探索这层关系的奥秘。在其设计创作中，他用新的语汇，把观众引入前所未有的关系境界，他把空间解构，再建构空间，强化了表演，也提供观众无限想像。他给观赏者幻觉，也反幻觉，他有实也有虚，在剧场、表演、视觉、观赏之间，创造了另类的互动，给予人们未曾有过的视觉经验与心灵感受。

历经十五天的展览，已经在盛况之中落幕。作为一个观赏者，一个专业剧场设计者，在享用到如此视觉的飨宴之后，我也愼作一些省思，而有了这些体会及感想，愿在此作一些说明和陈述与朋友们分享。同时我也想到有什么样的文化、社会，就会产生什么样的剧场，有什么样的剧场环境，就会产生什么样的剧场设计。我们都曾经付出，而在见识到他人的可能与成就，面对未来的世纪，我们实在还有许多要努力的空间。

参考书目：

1. Sylvia Backemeyer, edited, Ralph Koltai Designer For The Stage, Lund Humphries The Lethaby Press.1997

2. Jarka Burian, Svoboda: Wagner, Wesleyan Uni-versity Press.1983

3. Denis Bablet, The Revolutions Of Stage Design In The 20 Century, Leon Amiel Publisher 1977

4. 罗夫．可泰 英国舞台设计大师回顾展目录

 

文字｜聂光炎  剧场设计家