一九八七年启用的两厅院，廿五年来在台湾表演艺术舞台上扮演著先行指标的角色，尤其在舞台技术方面，更是不断琢磨累积经验，从早期的《红鼻子》、《糖果屋》，到近期的《郑和1433》、《黑须马偕》、《有机体》，在在展现舞台技术人员的创意与心力。借由「瞬息与永恒－国家两厅院剧场设计与技术展」，两厅院邀请大家见证并回顾舞台上精采的永恒一瞬间。
瞬息与永恒—国家两厅院剧场设计与技术展
2012/11/1～2013/1/1
台北 国家戏剧院一楼大厅、国家音乐厅地面层文化艺廊
INFO 02-33939888
「25载文物启航—国家两厅院．飞行到我家」
10/3～11/7 台北 国家图书馆
「表演艺术是时间与空间的艺术，它只存在于当下，演出的瞬间是开始也是结束，但价值却是永恒的。大家在看到舞台的绚丽时，可曾想过这些效果是怎么出来的？」两厅院艺术总监黄碧端感性地说，走过四分之一世纪的两厅院，制作演出的风格与形式多元多样，此次特别揭开幕后面纱，推出重量级展览——「瞬息与永恒——国家两厅院剧场设计与技术展」，这不但是国内首次针对舞台设计与技术的大型展览，也是两厅院历年来演出技术成长轨迹的展现。
此次展览由资深剧场设计王孟超策划，展出内容为廿五年来两厅院精选节目的舞台设计与技术执行，包含舞台、灯光、道具、服装等，主要展场为国家戏剧院大厅及国家音乐厅文化艺廊。王孟超说，以往两厅院展览大多以历史文件的静态介绍为主，但此次将以动态呈现设计的灵感发想与技术执行的过程及挑战，让观众了解设计工作者是如何隐身在幕后，填补创作与执行之间种种看似无法跨越的鸿沟，成就出一幕幕动人的表演。
戏剧院大厅主展区—瞬息与永恒
可以想像吗？戏剧院大厅竟可以变身为表演舞台！王孟超表示，观众将在大厅里，看见一座重新搭建出来的国家戏剧院镜框舞台，以大面玻璃为投影墙面，放映经典场景的影像，搭配自动控制系统，以悬吊或推进式的舞台布景实景，虚实交错、立体展现舞台设计精髓。
例如云门舞集的《九歌》，首度与国际舞台设计泰斗李名觉合作，使用画家林玉山的画作《莲池》制景，并将乐池转化为荷花池，铺陈满台荷花的景象，营造出舞剧的恢宏气势。在展场中，《九歌》的经典画面将会投影在玻璃墙面上，当每个画面切换时，舞台上的实体设计模型与布景也会随之变换，让观众看见设计与剧场之间的巧妙连结。
「我们所选的都是具有舞台技术代表性的节目，而且是有历史资料可呈现的。」王孟超说，此次主展区呈现的作品，还有无垢舞蹈剧场宛如道教祭仪的《醮》、屏风表演班李国修的半自传作品《京戏启示录》、将二维空间的几米绘本改编为舞台剧的《地下铁》、表演工作坊打破镜框剧场成为四面观戏舞台的《如梦之梦》、优人神鼓展现极简美学的《入夜山岚》，以及两厅院分别与国际导演卢卡斯．汉柏斯、罗伯．威尔森合作的《洛神赋》、《郑和1433》，还有全球第一部以台语和英语双语演唱的歌剧《福尔摩沙信简—黑须马偕》，当时为了呈现淡水城镇高低起伏的建筑及中法战争的磅礡气势，六个巨大方形镜框几乎占满舞台，虽是两厅院有史以来最重的舞台装置，却展现了最轻巧多变的质感，也标记了台湾剧场设计概念与技术执行的成熟。
此外，大厅主展区两侧的回旋楼梯，则布置成经典服装专区，将廿五年来曾在国家两厅院舞台上款摆的长裙、飞扬的衣袖和件件衬著舞台人生即景的剧装一一陈列，希望能在有限的空间中，尽量呈现剧场的多样性。
音乐厅文化艺廊多媒体展示区—幕后．风华
国家音乐厅文化艺廊的主展区分为两个子展区——多媒体展示区及橱窗展示区。多媒体展示区以影像呈现剧场的幕后工作与设计师们的创作历程，有些是二○一一年布拉格国际剧场设计四年展所拍摄的设计师群像，有些是剧场工作者的访谈，有些是介绍剧场设计、技术部门的专题影片，内容涵盖「舞台设计」、「灯光设计」、「服装设计」、「偶的设计制作」、「两厅院剧场空间」等主题。试图展现不同形式演出的幕后观，也让观众一睹剧场设计师们的历练过程。
王孟超认为，两厅院廿五年来制作了相当多精采的作品，但这些创意别具的剧场设计与技术执行过程，在演出结束后便随著舞台的拆解而消失，虽然留下了演出的影音记录，但针对制作及设计、技术部门进行工作记录的拍摄计划，却是近几年才开始，这一转变，对于台湾剧场史来说是非常重要的一步。借由此次展览，两厅院大型自制节目的概念发想与执行过程，都透过影像的记录而有了更明晰的传达。
音乐厅文化艺廊橱窗展示区—创作．风景
音乐厅第二展区是紧邻于多媒体区的橱窗区，以静态方式介绍「舞台设计」、「灯光设计」、「服装设计」与「舞台监督」四个不同领域。在七十公分深的橱窗里呈现王孟超、张赞桃、林璟如、郭远仙四位设计师的工作场域并不容易，王孟超笑道，有的在剧场，有的在工作室，有的在工厂，他只能发挥「舞台设计」的技巧，以线图描绘背景和空间的方式，加上实品，呈现虚实相间的效果。
橱窗里有设计师的工作桌、设计稿及工具、半成品等，一切就像是设计师们暂时离开，只为让观众偷偷探访他们的工作环境一般。观众可以慢慢观察展品的细节，浏览设计师在手稿上留下的思维印记，甚至比对成品与设计稿的差异与演进历程，静静沉淀出设计师心中的设计风景。
剧场的幕后世界，和幕前一样精采迷人，「瞬息与永恒」展现的正是惊人的设计创意与技术执行者克服万难的热情。展出期间，两厅院也将安排多场剧场达人导览，以及剧场技术专题讲座，欢迎大家一起来看热闹也看门道！
两厅院廿五周年 庆生活动热闹滚滚
两厅院艺术总监黄碧端表示，为了迎接廿五周年庆，相关活动其实于去年即开跑，由地下室灯箱展「廿五周年大事纪」揭开序幕，今年将陆续进行的除了「剧场设计与技术展」之外，还有「两厅院文物巡回展」、「亚太表演艺术中心协会年会」等重要活动。而庆祝走过四分之一世纪，两厅院不但新增一项公共艺术作品《水之即景》，并再度邀请法国阳光剧团来台同欢。
亚太表演艺术中心协会 两厅院作东办年会
成立于一九九六年的「亚太表演艺术中心协会」（AAPPAC），其营运组织与管理十分严谨，目前场馆会员已有六十六个，两厅院则是创始会员之一。今年三月，两厅院艺术总监黄碧端在全体委员及执委的两阶段推选下，当选为协会副主席，十月底又将承办此次年会，届时亚太地区重要表演场馆及各国艺术经纪公司代表都将齐聚台北，针对节目共制、行销宣传、场馆经营等研讨交流，并借由廿五周年庆的活动，让台湾的表演艺术成果有所推展，无异是两厅院廿五岁最好的生日礼物！
廿五载文物启航 两厅院飞行到我家
前苏联总统戈巴契夫曾说：「两厅院好像一艘飞行的船！」此次的廿五周年文物巡回展即以此为主意象，当两厅院飞行船缓缓降落，一切艺术的可能就在此发生。船上承载著廿五年来两厅院所珍视的宝物，从最初的建筑缘起、每一次表演艺术传递、每一场旗舰节目与儿童音乐会，以及圆梦计划和人才培育，从过去、现在到未来，一一展现两厅院的艺术价值。这艘飞行船已自六月起展开全台巡回，从高雄卫武营、台南文化中心、宜兰传艺中心到台中图书馆，十月将回到台北国家图书馆，期望所有民众更了解两厅院的样貌。
《水之即景》 动静皆美的艺术献礼
除了展览之外，廿五周年庆令人眼睛一亮的，莫过于树火纪念纸博物馆所设计的《水之即景》，这项新增的公共艺术，将置放于国家戏剧院。此作品以此哲学思想为引，让楮皮及雁皮纤维演绎自然里的「云腾致雨」的水景。
黄碧端表示，纸在台湾不但是文化光荣之一，也是记录人类文明的重要工具，两厅院此次首度尝试纸制公共艺术，不但拓展了材质的可能性，也使艺术品更接近自然环保。墙上的大型光壁艺术纸，以优雅、流线的弧度包覆中央壁面，再以天然的楮浆为底，一道道笔直的线条图样，模拟出无数水精灵从空中降落的意象；光壁局部再抄入青瓷色的雁皮浆，仿佛落地后迳流的水景。青瓷色将与空间中地毯的赭红色、石材壁面的乳白色、植生墙的翠绿色，达到微妙的调和之感。
而在表演节目的重头戏，两厅院则再度邀请法国阳光剧团于广场演出。五年前，两厅院廿岁生日时，法国阳光剧团便曾在艺文广场搭起了一座巨型帐篷，演出亚维侬艺术节同步推荐的新作品《浮生若梦》，一演就是六点五小时，令人印象深刻，也让此次的演出《未竟之业》Les naufragés du Fol Espoir备受期待。（卢家珍）
