传统戏曲与现代剧场的结合，发展已有一段时间，因此，传统戏曲与现代剧场领域的工作者，相互认知与学习就更形重要；了解现代剧场才能运用现代剧场、认知传统戏曲才能为传统戏曲「服务」。
最近我很荣幸应邀到「国立传统艺术中心」所举办的「歌仔戏编剧导演硏习班」以「传统戏曲与现代剧场」为题，用三个周末下午，讲授十个半钟头的课。这些年来，类似的硏讨，我参与过很多次，我所得到的相同经验是：经过一次的硏讨，我就会督促自己对「传统戏曲与现代剧场结合」的问题作一番新的省思，也对过去的各式各样种种的实践、呈现，作一些回顾性的审视。
事实上，传统戏曲的范围非常广，在这里我只想就目前我们经常演出的剧种：昆剧、京剧、歌仔戏、客家戏、豫剧……作一槪括性的讨论。近些年来，这些戏剧都有过与现代剧场结合的经验，也都用过各种方式、手段、风格去作些所谓「传承、创新、发展、改革、突破、诠释」等等的尝试。其中历经传统剧场观念的执拗、戏剧表演程式的制约、创作方法的偏颇、执行工作程序与旧有习惯的纠葛，以及观赏习惯的调适等诸多复杂与矛盾。我不讳言，直到现在，我们还是处在一个摸索、实验、探讨的阶段，还没有作出极其完整成熟的新作品。当然中间也出现过一些曾被大家肯定、喜爱，受到好评夸赞的演出；但这种传统与现代碰撞，偶然磨擦出的火花，就专业剧场的水准和一个社会艺术文化发展的期待来说，总觉得与理想还有很大的差距。下面我想站在剧场设计的角度作些思考：
传统与现代需整体结合
一、传统戏曲的改革、创新与现代剧场结合，是一件大「工程」，而且是一个整体性的工作。任何只从枝节或某一点的著眼、切入，都不容易得到整体的结果。同时它也是一项劳力密集、智力密集、需要长时间投入的工作。通过演出把经验积累起来，反复的验证才能成立。它要一点一滴的汇聚，才能形成一种新的方法、一套新的体系，也才能跟现代剧场「自然地」融合在一起。如果不能建立起一套能兼顾全面新的方法体系，而只是在舞台上加一点乾冰，放一些烟雾，或耍弄一下「五彩灯光」，立几片布景，这种改革是浮薄的，是凌杂的，其结合现代剧场的作用并没深入。
二、剧场是一个「场所」，它容纳表演和观众，而它的发展与演变，也就建立在表演者与观赏者之间的关系上。换句话说剧场艺术的发展，一出戏剧的演出效果，一直是受著「怎么演？」、「怎么看？」，「演与看」之间关系的影响。传统戏曲的演出，无论是在勾栏、瓦舍、戏棚、茶园，还是宫廷戏楼，或是戏园子、「大舞台」，观赏者与演出者两者之间基本上距离是很近的，它是一种极具亲密性的沟通。这种亲密感是传统戏曲的特色，也是它戏剧张力之所系；可是今天我们进入到很大的镜框式舞台，其空间造型尺度上，往往与这种感觉需求不太相符，表演在一个大的舞台空间里进行，演出退缩在舞台镜框背后，与观赏者的距离拉得很大，演出会因而失去力度，如果再加上舞台空间处理的不够简净，演员就会被环境干扰，或淹没掉。因而在处理舞台空间时，首先就要注意到这项限制因素，找出方法来弥补、突破。
三、传统戏曲表演的唱、念、做、打，是相当具特色的剧场程式，而且意理深厚。它们的空间作用有其灵活性、流畅性，有不受时空限制的优越。一段唱词、一句念白、一些做功、一通武打，都可以是环境的描绘、情景的摹拟、气氛的营造。我想新编戏曲演出，如何使这些优越性溶入于现代技术剧场，编剧、导演、演员、设计、舞台技术都该精心处理掌握。虚实尺度的揑拿、表演语汇的运用，与空间造景的吻合、场次转移的顺当，甚至于风格的形成，很多都可依赖唱、念、做、打去创造、去提高。
四、一桌二椅（或是多到三桌六椅）我除了承认是先辈们在古早时期，应付当时简陋表演环境而作的权宜之计外，当它经过长期流传沿袭，加工提炼而形成一套舞台空间环境的表达程式，我也极其敬佩这些智慧机巧的手法。也许它的形式在今天难以满足现代观众的审美需求，而且在程式效能的沟通能力上也渐形式微，但传统戏曲的剧场设计仍然可以借重这项智慧，加以延伸，处理舞台空间造景时可以作为构思的核心、基点，可以说「从一桌二椅出发！」，换句话说，是抓住这种精神，要使舞台造景简洁化，使空间能够烘托表演，构成氛围而不形成干扰。至于其他「切末」道具的运用，同理要掌握它们的特性，或加工、或美化、或夸张、或拼贴，主要的是使其与表演结合在一起。
掌握传统特性 找出现代可能
五、进一步说到舞台造景，经过多年多次设计的经验吿知，掌握住传统戏曲的特性，找出现代剧场的可能，舞台造景在新编传统戏曲舞台上出现，是会增加其审美趣味，构成新的舞台风格。当然有的时候也要面对一些持传统戏曲是完全「写意」派或极端「守旧」论点的争议，其实只要能揑拿住宾主、虚实、藏露、疏密的分寸，认真于「生理空间」、「心理空间」两个层面与戏剧动作的关系，产生出的造景，将不是「写意」、「写实」可局限；是的，传统戏曲重「写意」的趣味，但这并不意味著完全排斥舞台上的造景，甚至于局部所谓「写实」有时也是可以容纳的，因为在根本上传统戏曲运用在舞台上的手法像所谓「近似生活」、「借形代物」、「以实生虚」都是以「实」为基本的。我想经过再接再厉实验演出，使造景更能丰富表现力之后，就会形成完整风格，现代舞台造景设计的意义就会深一层地显现出来。
六、现代剧场灯光的运用，多年来愈来愈熟悉、愈来愈有成效，这与剧场技术的发展进步有关，以往几乎是梦想的事，今天的灯光技术全能实现了。对传统戏曲来说，它是一项最容易融入的新技术，假如运用得当的话，它会为演出的表现帮助相当大。因为舞台灯光不仅仅是照明而已，它同时还能使造型突出、摹拟或暗示自然现象、营造气氛；它是色彩、形体、节奏、动作，它有形又无形的充塡在表演空间之中，与表演互动互融，形成光的绘画，牵动著演员的内在与外在。我想科技的不断进步，未来还会有意想不到的效果，只要是能随著这些进步，做正确的理解和运用，现代剧场灯光会在传统戏曲演出中，扮演更光耀的角色。
七、传统戏曲的服饰化妆（包括脸谱）基本上已有很完整一套程式。服饰并不是完全根据历史考据，而是一种典型的「戏服」。经过多年时光，积成一套经验法则，穿戴、扮相在一定范围里进行。所以有句俗话说：「宁可穿破不能穿错」，它是有规矩的；但这也不意味著它是牢不可破的，历史吿诉我们，一些有名的演员在服饰上、扮戏上都曾有所调整，建立独到的创新方式。特别一些新创作的戏，在这方面应该会有大幅空间，事实上已经有过不少演出，做出过很不错的成绩。而宁要完全延用传统「衣箱」与新舞台景观一起并存，它的难度就相对提高，统一性是値得细心关注的大问题。
建立传统戏曲导演制度
八、传统戏曲由「说戏」者演变成目前导演体系，是一项很大的进步。因为现代剧场需要导演，就像交响乐团排练、演奏时需要一位指挥家是一样的。导演是演出艺术风格的规画者，他执行排演，调度演出，他是剧作的诠释者，他是演出各个因素的组织者，同时他也是一位选择者、仲裁者，总括来说，是由他来领导完成一出戏的剧场二度创作。传统戏曲过往停留在「演员剧场」过久，使演出组织松散，工作方法保守，而且多有错误导向。一切以「主角」为重，有很多不宜的偏颇现象出现，极影响演出。今天在「整体剧场」的制度下，有导演的支配，会产生执行效率、工作纪律，更提高演出品质。传统戏曲导演制度的建立是一项进步，而相对的培养专业戏曲导演，提升其素质，也愈加重要和急切。
我们传统戏曲与现代剧场新的结合，发展已有一段时间。早期有云门舞集的提倡，进而有雅音小集、当代传奇剧场创新演出。明华园歌仔戏的流行，杨丽花歌仔戏的轰动，民间南管、北管、各类精致歌仔戏、外台歌仔戏、客家戏的上演、兰阳歌仔戏的发展、三军剧队转型、国光剧团（京剧及豫剧）的创立、复兴剧团的再生，而现在更有传统艺术中心及国立台湾戏曲专科学校的设立，这一系列的发展过程，显示出传统戏曲在台湾的传承、创新以及走向文化艺术多元的可能。在另外一方面，虽然剧种繁多，然而却有一个有共同的现象：传统戏曲与现代剧场结合，是趋于一致的。
正因为如此，传统戏曲与现代剧场各领域的工作者，相互认知与学习就更形重要。了解现代剧场才能运用现代剧场，认知传统戏曲才能为传统戏曲「服务」。而在创作演出方面，大可以一种「松绑」的态度，破除框架的约束，去作各种可能的实验。是的，传统戏曲有一些既定的程式，但程式不是束缚，我们要深思这些程式语言，掌握基本精髓，从而去追求各种可能。
就剧场设计来说，任何设计风格与方法都可一试。剧场艺术是活的艺术，她的生命力就来自她的演变，任何停滞都会导致僵化而走入末路，面对未来传统戏曲的发展，一定是要将它美好优越精华部分保留传承下去，而为适应当今观众的审美观以及文化环境变迁，在求新的路上付出更多心血，创作演出，演出创作，不断淘汰，不断吸收，才能探索到方向，走到璀璨的境地。
文字｜聂光炎 剧场设计家
