:::
许哲彬
相关文章 15 篇
-
特别企画 Feature那是一个人的战场，即便始终知道不只有自己一人
寂寞，专注，且以相对低的成本打造一个浑圆饱满的新生这是此趟SOLO访问下来，我们试著整理出的3个关键字。 寂寞是演员，专注的是观众，且有趣的是，多数人同意他们最早想做独角戏的初衷，是源自成本考量。 演员王世纬谈起这些事情非常公开透明，成本绝对是所有人做戏的时候无法回避的第一考量。事实上，筹办「单人实验场」的策展人李昀芷也是因为深知此事，才希望进一步降低年轻演员的负担，渴望打造一个平台邀请演员讲述自己的故事。 又，几年前，疫情的波浪之下，剧场连齐心合力说故事的行为都被禁止，然而被禁止的身体却压不下更多好故事的念头，于是如许哲彬引领的四把椅子剧团，开始与演员合作多部独角戏演出，如脍炙人口的《爱在年老色衰前》、至今仍在巡回路上的《好事清单》等。 起先，会说这件事情「有趣」，乃因在艺术文化产业，谈及利益、金钱之事，弄个不好简直就像是一句脏话，好像投身艺术中人，必然得苦其心志、劳其筋骨，最好笃信孔子所谓的「君子固穷」。不过，少有人能切身明白，资源、钱财其实并不与好的作品有所冲突，事实上，创作者脑中的宇宙的确需要等比的资金挹注才能够搭建出来。这一点在独角戏创作者们的讨论中，时时刻刻被点出。 独角戏，是我们不需回避这个问题的第一步。 在某人的注视下，经过一个空的空间 当然，有的时候甚至不只是钱的问题，而是等不到演出的机会；有时候也非关才华的问题，而只是形象不对。在什么场合需要什么演员的理由千百种，无法一概而论。 同时，演员长年来作为一个被动的等待者，似乎像是等待兔子的萝卜那样，兀自在土壤中肥大才是唯一选择。 然而，独角戏的存在其实提供演员另外一种可能如同魏隽展所说的，一个「自我赋权」的可能性。专访中，他提及自己早些年想实验不同的表演方法，若无人可问、无人指导，他找一处客厅、邀请同学两三，一同观看点评。 这样的形式，单纯得回到彼得．布鲁克于《空的空间》所描述的剧场之定义：「一个人在某人的注视下，经过一个『空的空间』，就足以构成一个『剧场行为』。」
-
特别企画 Feature 导演许哲彬：当舞台只剩一个人，导演能做的事情可多著
许哲彬不只说过一次，会开始做独角戏，全然是彼时疫情之下的制作考量。他说自己的喜好明确，对于自己擅长的方向也有概念，因此排练方法的路径相似，他说：「通常会从『聊天』开始。我很仰赖从聊天当中感受演员的性格以及近期的生活状态，理解他们的生命转变以后，才能够同面对我们之间的第三者也就是剧本。」至于独角戏，许哲彬试著用同样的方式理解他，差别只在于：「我聊天的对象变成只有一个。」
-
艺号人物 People 导演许哲彬 晃动矛盾的界线，回返理想剧场的原初
「因为我和前川知大长得很像。」许哲彬说。我们刚完成在植物园烈日拍照的行程，本以为在切题的体感催化下，会从许哲彬口中听到关于今年执导前川知大剧本《太阳》的各种深刻分析，然而他就说了这么一句。 前年，许哲彬利用私人东京行程，拜访了野田秀树的东京艺术剧场。离开前，对方忽然提起前川知大这位剧作家，和许哲彬说「有空可以看一下他的剧本，你们长得很像。」当时，许哲彬对前川知大的作品并不熟悉，认真看了下东京艺术剧场传来的相关资料，认为他的创作相当有趣，也把这件事情放在心上。想不到几个月后，台北艺术节策展人林人中传来讯息，说他在巴黎看了一出前川知大的作品，对他的剧本很感兴趣，也另外要了《太阳》这本剧本传给许哲彬看看。 「这么有缘，我当然也很感兴趣。」许哲彬说。除此之外，《太阳》以架空科幻的寓言故事作为背景，是「台湾不曾有过的类型」。种种巧合之下，促成了此次《太阳》中文版制作。 「巧合」，似乎很适合用来形容许哲彬的剧场创作之路虽然巧合并不代表毫不费力。 从剧场找寻到自身与伙伴的成就感 在台南长大的他，高中就读私校完全中学，沉闷的升学主义让他下定决心「一定要北漂」。当时他对大传、广告颇有兴趣，但在申请入学阶段还剩下一个校系名额可填，于是便填了「感觉有点相关」的台艺大戏剧系，心想「就算上了也可以转系」。想不到真正入学后，遇到了志同道合的同学，甚至一路组团至今（也就是大家熟悉的「四把椅子剧团」），有共同前进的动力，也在戏剧方面找到成就感，于是「就这样走到现在」。 然而，许哲彬身为剧场导演，真正的养成其实是来自他在公馆「挪威森林」咖啡馆打工的经历。 高中时期还在台南的他，就很喜欢跑艺文咖啡馆，特别是台南成大旁一间「国境之南」。老板得知许哲彬即将北上读书，便推荐他去店名同样来自村上春树小说的挪威森林看看。许哲彬先是当了一年顾客，接著开始在店里打工，认识这间「90年代文青集散地」里形形色色的人们，有做音乐的、写书的、拍电影的，也因此对西方艺术、音乐、文学与电影有更深刻的认识，「我是在这里才知道什么是艺术片的。」许哲彬这么说。 如果说「挪威森林」提供的是许哲彬关于艺术认知与创作的养分，那么台艺大戏剧系则更像
-
戏剧爱在战火蔓延时
莎士比亚《罗密欧与茱丽叶》所描述的是年轻恋人间，5天短暂又纯粹的爱情，快速燃烧得炽热毫无保留，有如火树银花的烟火，在夜空中灿烂夺目，又随及消逝。因此罗密欧与茱丽叶即使是悲剧，亦让人感到就是在最美的时刻停止，永恒不渝的爱情才被完整保留下来。但如果罗密欧与茱丽叶未死，继续存活下来，两人的爱情面对现实的考验，时光的消蚀，是否仍能始终如一，初衷未改？ 日本导演野田秀树的专访中，谈及他对于一直想做《罗密欧与茱丽叶》后传，两个美丽的人死去后，两家和解结束了战争。但是隔天呢？一星期、一个月后呢？真的从此不再有纷争了吗？（注1）以此作为《Q：歌舞伎之夜》编导的动机，野田秀树将爱情「加框」置于战争的衬底，用来呈现人类战争的轮回，绝不会因一椿恋人的悲剧而终止，随时随地都会因欲念、仇恨、贪婪而烽火再起，战斗蔓延。战争的议题有其普遍性，亦可延伸至现当代，无论是二战后苏联移送日本关东军的战俘，到西伯里亚苦役劳动，饥寒交迫、客死他乡；到现今乌克兰战争，俄罗斯与乌克兰成千上万的士兵与平民彼此杀戮战死。战争更具备其象征性，作为灰飞烟灭时代的意象，唯一硕果仅存、永远不变的就是爱情。就像是Queen皇后合唱团所唱〈Love of my Life〉，如此末世警示纷扰崩坏的世界里，唯有爱才有了生存的意义。 《Q：歌舞伎之夜》将莎士比亚《罗密欧与茱丽叶》的架构，移转到日本12世纪末期，平安时代源赖朝与平清盛的源平合战，由活下来的愁里爱与被流放孤岛的瑯壬生，试图回到过去，改写原先命定的悲剧。这样有如电影《回到未来》的情节，野田秀树并未落入老哏，两人并非真的穿越时空，回到过去，而是在一封空白的信纸上，由后来的愁里爱与瑯壬生跳脱出来，成为故事的叙述者，自由穿梭反复述说，来重新面对旧有的记忆，重建过去的时光。
-
特别企画 Feature PAR People of the year许哲彬
许哲彬自2007年与同班同学成立「四把椅子剧团」，即担任主创者与艺术总监至今，并维持稳定的创作频率。在导演的角色里，他不炫技，让编剧与演员被看见，使每部作品都绽放属于它的光芒。特别是2021年两部独角戏作品《爱在年老色衰前》、《好事清单》叫好又叫座，于回响下陆续重制，可见许哲彬已是实力受到肯定、且后势看涨的创作者。因此，也让人期待许哲彬在导演角色的持续诠释里，提炼戏剧文本与创作关系的转化，带给台湾剧场创作与市场更多可能。
-
两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
机构体系下的创作生产（一）
除了作为表演空间，国家两厅院也自许成为为产业创造对话的场域，从3月下旬开始的「NTCH Salon剧院沙龙：剧场．议场」，第一个系列以「思辨机构」为题，邀请产业里的各种角色开启对话，用各自的立场阐述，检视、思考艺术机构在文化生态里的公共任务，在时代快速的演进中，各机构又该如何转型。 此系列首场的题目为「机构体系下的创作生产」，邀请苏品文、洪千涵、许哲彬与郑伊里4位艺术家，分享自己在与场馆或机构合作创作的经验中，对自己与机构角色的看法与思考。
-
封面故事 Cover Story 请回答得奖了，然后呢？（上） 奖项背后的真实效应
Q1：一座奖杯，能改变一出戏的命运吗？
-
封面故事 Cover Story 请回答得奖了，然后呢？（下）就是最大的成就吗？
Q1：一座奖杯，能改变一出戏的命运吗？
-
首届「台北戏剧奖」 同党剧团《父亲母亲》夺最佳戏剧奖大奖
台北市政府文化局主办第一届「台北戏剧奖」的颁奖典礼，于2025年7月7日晚间在台北表演艺术中心球剧场盛大登场，最佳戏剧奖由同党剧团《父亲母亲》夺得，特别贡献奖得主为财团法人纸风车文教基金会。
-
2024台北艺术节 8月2日至9月8日登场
迈入第26届的台北艺术节将于8月2日至9月8日登场，今年主题为「时间博物馆」，包括九档售票、一档免费节目、二场免费驻地研究分享，共计40场次演出，参演艺术家来自日本、法国、比利时、泰国、台湾，从不同角度、以不同形式，展现看待及处理历史的多元角度。
-
编辑精选 PAR Choice
饭桌上的「世间情」 极致扭曲的这群人
继将契诃夫经典《三姊妹》重写为《全国最多宾士车的小镇住著三姊妹（和她们的Brother）》后，编剧简莉颖与导演许哲彬这次则瞄准易卜生的《群鬼》，将之续写并扩增为《遥远的东方有一群鬼》，以另一个小镇里的另一个家庭为本，在剧情历时两天、共七场戏里，让观众看到这一群在儒家礼教、长幼观念框架下极致扭曲的人
-
艺活志 Behind Curtain
许哲彬：我感兴趣的是直播背后的集体心理状态
新科技总是炫目，许哲彬也指出了运用上的危险：「大家对直播这件事很熟悉，所以一旦用到剧场，观众会先入为主以为你就是要嘲讽某件事，笑一笑之后呢？」他认为，直播科技呈现当代「人人想被注意」的焦虑，「直播背后的那种集体心理状态是我感兴趣的，但如果没有把这件事想透，贸然用到剧场里，就只会流于一种表面的技术而已。」
-
编辑精选 PAR Choice
脸书世代的生态报告
鉴于脸书对现代生活与人际关系的深深介入影响，莎妹剧团编导魏瑛娟策划了「做脸不输小美容艺术节」，邀请六位新世代创作者余彦芳、许哲彬、蒋韬、李铭宸、陶维均和简莉颖，共同以脸书为题，发表戏剧、舞蹈、行为艺术与音乐等风格形式不同的六出跨界作品。
-
编辑精选 PAR Choice
时空与记忆的新世代表述
今年的两厅院新点子剧展，四档节目中有三档节目由七年级编导出马：许哲彬的《0920002012》以手机建构世代的记忆，透过一则寓言般的通俗爱情故事，延伸探讨沟通失效的末日光景。杨景翔的《据说有战争在远方》在通俗的叙事架构下，通过剧本段落的重复、倒转，探讨现代人集体失忆的现象。廖俊凯的《逆旅》改编郝誉翔的自传小说，透过作者书写父亲的流亡身世，探问离散的历史，质疑国家机器的宰制。
-
舞蹈
三个男人，三种舞蹈观点
许哲彬的《交轨》，整支舞作充满强烈的节奏感。 布拉瑞扬《星期一下午2:10》一舞是关于男子的奇思幻想。 伍国柱的《断章》展现了编舞者掌握舞蹈剧场美学与精神的惊人成熟度。
