:::
传艺金曲奖
相关文章 12 篇
-
艺@CD南国声响的当代转译
在第37届传艺金曲奖入围名单公布的聚光灯下，一张由屏东县政府出品、为纪念恒春建城150周年所推出的音乐专辑《春城小唱》，成为本届颁奖典礼前备受瞩目的焦点之一。这张作品横跨传统与当代界线，一举囊括最佳跨界音乐专辑、最佳专辑制作人、最佳作词、最佳编曲及最佳演唱等 7 项提名。当大众对传统民谣的印象仍停留在博物馆式的采集标本或附庸配角时，《春城小唱》何以能以强大的声响能量与艺术完成度征服当代评审与听众？其背后所展现的，正是一场关于传统符号的重构与台湾音乐主体性的深刻实验。
-
聚光灯下 In the Spotlight 歌仔戏演员郑紫云 执著爱戏的她，向往著无可定义的自由
现为自由演员的郑紫云，在去（2024）年走上传艺金曲奖的颁奖台，拿下「最佳青年演员奖」这个一生只能拿一次的奖项。 从那个时刻开始，她想：「我对每部作品出现了责任感跟使命感，我做的这个作品，年轻人无意间看到，会留下印象吗？会不会像我当年那样，看了一眼之后就爱上？」没有任何家学渊源的她，认为这个责任感是想把自己对歌仔戏的爱，用不同方式传递给更多人。所以，她不只是演员，更在去年年底与朋友开创系服工作室，想让更多民众体验戏服穿搭，也拍摄短影音、录制Podcast，用属于他们的方法去吸引更多人接触歌仔戏。 如此向往、也如此不窠臼于传统的她，其实是因为人生里的3出戏，确定了在歌仔戏里头的自己。
-
聚光灯下 In the Spotlight 布袋戏主演吴声杰 闯进不孤独的布袋戏「武林」
布袋戏演师仰赖的是「操偶」与「口白」的技艺。操偶是让戏偶能有动起来的生命，口白则赋予戏偶声音，而剧中男男女女、老老少少的声线也往往由同一位主演担纲。不过，演师多数时候藏在戏台后头。但随著现代剧场的介入，演师的「现身」成为全新课题，也是多数布袋戏团陆续尝试的创作方法。其中，台北木偶剧团大概在2019年前后开始有此尝试，借此去找寻人与偶间的共鸣，以及两者存在于舞台的平衡。 身为台北木偶剧团主演之一的吴声杰，不只是从戏台里头走向舞台前方，被喜爱看布袋戏孩子们称为「猴子哥哥」；他更是在大学之后才接触布袋戏，进而从一名二胡演奏者，闯进布袋戏这片「武林」，随著无数位门派宗师、或民间高人，持续进化成现在的青年好手。
-
特别企画 Feature王凯生：挥洒「中二魂」，布袋戏摇滚音乐剧重新提炼「新金光戏」
传承自成立70余年的传统布袋戏团「义兴阁掌中剧团」，作为第四代主演的王凯生，既不放弃根植于身体里的家传技艺与传统基底，也无法舍弃叛逆期接触乐团表演后的「中二魂」与「摇滚梦」，因此在人人说著「布袋戏没有未来」的困境里，找到两者间的共通处，并将其融合，发展「布袋戏摇滚音乐剧」，让义兴阁掌中剧团成为台湾极为罕见的「用摇滚乐团Live Band演奏」的布袋戏团。 王凯生除以燃烧生命的方式持续发展作品，也开发第一个专属布袋戏的Podcast频道《布袋戏，讲予恁听》，其中的广播剧单元〈每周一句｜豆花公讲台语〉中的主角「豆花公」，更发展出剧场版，于今（2025）年入围第36届传艺金曲奖4项大奖（编导叶志伟获得最佳编剧奖），让前一年首度入选国家文化艺术基金会Taiwan Top团队的义兴阁掌中剧团，也首度获奖项肯定。而在今年新作《英雄制造》中再次突破自身框架的王凯生，让人再也无法用布袋戏主演加以定义，日后发展未可限量。 注目焦点一 今年首度入围传艺金曲奖的作品《豆花公剧场版拍断手骨颠倒勇》，源于一连串的意外与惊喜。「豆花公」这个角色最初是义兴阁掌中剧团首部布袋戏摇滚音乐剧《天堂客栈》中的配角，后来在Podcast中受到广大儿童听众欢迎，成为台语家庭的儿童偶像，进而发展出剧场版。 作品看似从儿童出发，但王凯生与义兴阁掌中剧团并无意受限于（成人设想的）儿童思维，不采取说教的方式，借此挑战观众对二元观念的重新思辨，包含成功与失败、好人与坏人；同时，也制造笑料、带动唱，现场如演唱会、或见面会。《豆花公剧场版拍断手骨颠倒勇》兼具娱乐与艺术性，成为义兴阁掌中剧团近期作品的共同思维与追求。另一方面，也体现王凯生在团队营运与作品开发上的不同面向，不局限于传统剧团的既定模式与窠臼。 注目焦点二 今年参与「戏曲梦工场」的《英雄制造》，有别于义兴阁掌中剧团已逐步开发成熟的布袋戏摇滚音乐剧，王凯生近乎卸去了团队最擅长的武器操偶师与摇滚乐团，甚至将自己暴露于剧场里与观众面前。 过去的布袋戏主演用多变且细腻的口白╱声音来诠释作品，虽时而走到戏台前面，展现自身技艺，但终究是
-
特别企画 Feature王凯生，请回答！
口述 王凯生 Q：你今年对自己最满意的一件事是什么？ A：今年的我有稍微慢下来。 义兴阁掌中剧团在去年首度入选国艺会TT（Taiwan Top）团队，所以在工作、创作能量上都到了极限，而失去生活的步调。今年有稍微慢下来，更认真去面对生活，不给自己那么大的压力。像是今年的全新作品《英雄制造》，虽是剧团历来最大规模的制作，但我反而更像是被合作伙伴拖著走，由各部门的伙伴各司其职，而我只要好好演戏，不像以往由我主导、带头冲。《英雄制造》带给我的挑战是，无论在形式、或是歌曲编写上都和过去不同，我几乎放弃了我的武器强大的操偶师团队及一整个摇滚乐团。一开始当然会很不安，但后来才发现武器都在自己身上，也就是我的声音与我的手。 Q：今年你最深刻的一个「转向现场」是什么？发生了什么事，让你改变或更强化了选择、方向或信念？ A：今年最让我深刻、也最感动的是「台北戏剧奖」的诞生。严格来说，这好像与我无关。但我觉得终于有个专属于剧场的典礼跟奖项，来肯定大家的努力，即使我是属於戏曲圈的，也拥有「传艺金曲奖」这个奖项，可是仍旧会被感动，那个属于剧场、属于剧场人的时刻。 当然，要更限缩到个人的话，当然就是义兴阁掌中剧团入围今年传艺金曲奖的4个奖项，因为我以前从来没入围过。更惊喜的是，靠著「豆花公」这个一开始出现在《天堂客栈》里的配角入围，甚至叶志伟还拿下最佳编剧奖，豆花公真的是异军突起，不断创造奇迹。 Q：在你所处的领域中，有哪些变化是你乐观以对的？又有哪些让你焦虑或不安？ A：以布袋戏这个领域来说，乐观的是有愈来愈多的创作者、艺术家、剧团很积极地用不同方式去创作布袋戏，让布袋戏在当代存活下来，找寻更多可能性。但这同时也是一种
-
第36届传艺金曲奖开放报名 114年2月8日截止
一年一度的传艺金曲奖已迈入第36届，自114年1月1日起受理报名，至114年2月8日截止，特别奖的推荐时间则至114年2月28日止。凡于113年1月1日至同年12月31日间首次发行的传统暨艺术音乐专辑及正式公开展演的戏曲作品均可报名参赛。延续第35届恢复的办理期程，本届也自元旦起展开报名，并于8月举行颁奖典礼，为各界提供一个发光发热的重要舞台。
-
第33届传艺金曲奖入围名单揭晓 财团法人台南市奇美文化基金会、杨丽花荣获特别奖
艺文界年度盛事，由文化部指导、国立传统艺术中心主办的第33届传艺金曲奖即将隆重登场， 9日由总召集人徐亚湘、出版类召集人刘富美公布入围名单，本届共有42组优秀创作者、91件精采作品入围，将于今年10月29日的颁奖典礼上，角逐19项奖项殊荣。而众所瞩目的特别奖，出版类由财团法人台南市奇美文化基金会获得，戏曲表演类由杨丽花获得。
-
话题追踪 Follow-ups
上扬唱片 台湾文化历史集体记忆的一部分
上扬，是台湾第一家国际唱片公司。从早年代理主流大厂音乐引进优质唱片，八○年代起为台湾作曲家录制专辑，系统化整理四百年来的台湾歌谣，并发行乐谱。多年来独立开创的新时代，不但作为表率，也影响了台湾唱片产业。独到的魄力与眼光，来自于灵魂人物张碧及幕后支柱林敏三这一对伉俪，为此二○一五年上扬获颁传艺金曲奖「特别贡献奖」，感念其「让世界听到台湾」之功。如今两人相继辞世，令人喟叹，但可喜的是他们为台湾留下的音乐记录，终能永流人间。
-
艺号人物 People 专访第卅届传艺金曲奖特别奖得主
王安祈 一辈子在戏里，等待一出更好的戏
获得「第卅届传艺金曲奖」特别奖，对一生爱戏、写戏，为戏几乎是付出生命所有的王安祈而言，可说是实至名归！王安祈总是这么介绍自己：「我唯一的身分就是戏迷。」从小就立志要让京剧现代化，她坚持文学底蕴和说唱传统，但透过改变说故事的方式与节奏，让京剧演出更能触动当代观众的心；而为了戏曲的未来，她也致力于人才培育，为年轻的创作与表演人才打造舞台。这位永远的戏迷如是说：「我一辈子都在戏里，都在等待一出更好的戏。」
-
艺号人物 People 专访第卅届传艺金曲奖特别奖得主
叶垂青 保存台湾的声音 让世界聆听
在他的「白金录音室」里，留下许多珍贵的「台湾之声」，不管是流行乐界还是古典乐界，不管是八○年代集结六十多位歌手一起完成的〈明天会更好〉，或是许常惠教授费心搜集的台湾民间音乐，叶垂青的录音技术，让台湾的声音得以留存，见证了台湾录音史，这也是他获得今年传艺金曲特别奖的主要原因。
-
艺视窗 NewsNCO「菁英争挥」青年指挥决选 曾维庸勇夺首奖
【台湾】 NCO「菁英争挥」青年指挥决选 曾维庸勇夺首奖 台湾国乐团于去年12月21日晚间举办「2016菁英争挥青年指挥决选之夜」音乐会，乐界专业评审从指挥技术、乐团领导能力、乐曲诠释等方面考评参赛者的表现。此外为激发参赛者对文宣形象的表现能力，邀请媒体工作者担任评审，针对参赛者的舞台魅力进行评比。现场观众亦在音乐会结束后，投票选出最佳人气奖的得主。5位参赛者以自选曲《弦上秧歌》、《蓬瀛狂想》与台湾国乐团合作。历经两小时的演出后，结果由曾维庸摘得第一名的殊荣，第二名为陈奕全；而曾德伟不仅获得现场观众最高票数成为最佳人气选手，亦获得媒体评委票选最佳魅力台风奖得主。（李秋玫） 台湾戏曲中心2016创意竞演节目征集 决选团队出炉 台湾戏曲中心于今年推出首个重点节目「创意竞演节目征集计划」，鼓励表演团队及创作者参与当代戏曲，期能借由各领域与各世代创作者碰撞，激发多元的戏曲表现形式。在历经长达半年的创作陪伴、剧本工作坊、读剧会及试演后，参与决选团队名单终于出炉，分别为：安琪歌子戏工作坊《缠》、新声剧坊英雄《再见》、辜公亮文教基金会《聂隐娘》、真快乐掌中剧团《孟婆．汤》与栢优座《毕方之国》等。 本次入选以「剧本工作成果」、「试演导演诠释及演员表现」、「舞台、服装、灯光等设计呈现」为主要评分项目，参赛作品必须能够表现出「传统戏曲的创意展现」、「保留戏曲传统精神的新突破」，同时更必须维持「剧本、表演的完整性」，本次入选团队将于今年3月份参与决选公演，演出完整剧目内容，最终优胜团队将可拥有台湾戏曲中心演出计划之优先提案权外，也有经费奖励大表演厅组最高600万、小表演厅组最高200万之制作经费分摊。（张慧慧） 亚太诗歌乐舞庆台戏系列「与艺术家有约」活动即日起报名 亚太诗歌乐舞庆台戏系列活动之中的「与艺术家有约」示范讲座与工作坊，将与1月18日及19日「来自蒙古、欧亚、天山草原与河中流域的音乐故事」音乐会同步举行，欢迎意者报名
-
艺视窗 News
第12届台新艺术奖入围名单公布
【国际】 第12届台新艺术奖入围名单公布 台湾当代艺术中具有指标性的奖项之一「台新艺术奖」，至今已迈入第12届，评选机制经大幅改变，首度将「视觉艺术类」、「表演艺术类」两者合并，以不分类的方式进行评选，并由七位提名观察人王浩威、李俊贤、林于竝、胡永芬、纪慧玲、陈泰松、陈汉金，全年度亲临展演现场、观察众议、独立提名、撰文评论，日前公布15项入围名单，老中青艺术家皆榜上有名，如张照堂、何晓玫、林文中、苏育贤、牛俊强、罗智信等，当中也不乏跨国、跨领域制作模式，呈现了近年来的艺术创作、策展方向。 综观而言，本届入围作品维持以往「创新」、「人文关怀」两个面相的特质，并更加重「艺术介入社会」的参与，将触角深入近来延烧于台湾土地的动荡与压迫，而格外让人欣喜，比如萧紫菡舞蹈剧场「土地计划金砖上的遗民」为土地正义发声；陈仕瑛《山地话》呈现不同族群的对立，高压政权对人性的摧残；苏育贤《花山墙》将郑南榕的自焚事件发展成一个有多重指涉的庞大政治寓言；高俊宏「废墟影像晶体计划：十个场景」凝视矿灾残骸，历史遗迹的现代性警示；而张照堂的「岁月／照堂：1959-2013影像展」横跨进一甲子的回顾展，捕捉了台湾庶民生活与困顿，不只是摄影大师的生涯呈现，也厚实地展示了时代的切面，堪称去年度不可错过的重量级展览之一。 6月份由包含国际专业人士所组成之决选会议，将评选出1名年度大奖，得主将于6月21日颁奖典礼现场揭晓。（张慧慧） 第25届传艺金曲奖全新上路 金曲奖自民国79年开办，原以「流行带动传统」的思维与策略推动，但「非流行音乐类」奖项在「金曲奖」的光环下显得相对弱势。虽在1996年第18届起划分为「流行音乐作品类」及「传统暨艺术音乐作品类」并分别举办颁奖典礼，但为因应传统表演艺术专业领域长远发展，后者自今年起，转型为「传艺金曲奖」，移由国立传统艺术中心办理。 迈入第25届，传艺中心连结表演与出版领域，重新归纳奖项。特别考量台湾传统表演艺术家长期缺发奖项的肯定及面临人才断层危机，增设「戏曲表演类」相关奖项。而由于传统暨艺术音乐需有优秀且具经验的
