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新文本
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特别企画 Feature 撕下标签之后 以新态度展开在地追寻
现象4：「新文本」浪潮来袭，台湾剧场如何接招
这一年来，台湾剧场频频选择国外当代文本搬演，如新点子剧展、对干艺术节或多个读剧表演，都可看见欧陆新文本的踪迹，且不论「新文本」的定义是否被认可，这些叙事逻辑及产出形式与传统剧本大相迳庭的新世纪剧作，对没有深厚文本传统要「颠覆」的台湾剧场，有什么积极的意义？是新的剧场语言？或是新的文本工作方式？浪潮袭来，带给我们的是什么？
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总编辑的话 Editorial时代之声
新文本，是这个时代的产物吗？在我看来，是，也不是。西洋戏剧史从希腊悲剧开始、莎士比亚、莫里哀、歌德、契诃夫、易卜生、布莱希特、亚瑟．米勒、贝克特，每个时期的剧作家，无不在创造一种与过去决裂、与时代对话的剧作书写形式。也就是说，每个时代都有新文本，但为何在廿一世纪，我们特别高举新文本的旗帜？ 回顾廿世纪的剧场发展，「导演剧场」的崛起，改变了过去以剧本为核心的「剧作家剧场」；剧本不再是演出唯一的依归，导演也不再是作家文本的传声筒，剧作家的退位，让导演成了剧场艺术最主要的「作者」，一如法国戏剧理论家亚陶（Antonin Artaud）所说：「戏剧的典型语言是围绕导演而形成，导演不再是剧本在舞台上的简单折射度，而是一切戏剧创造的起源。」 如是，新文本运动的发生，可视为文本的回归、剧作家传统的复返？这话只对了一半。新文本在剧本形式上的解放，诸如不界定角色、情境和语言，众声喧哗的多线叙事语法、以述说取代对话、以当下取代再现的手法，为剧作家与导演的关系，找到了新的可能。因为文本的开放性，导演的诠释获得自由，剧作家的书写更加肆无忌惮，彼此的角色从拉锯、对峙到和解、对话，共同激发出剧场的新能量。 还有，更迫切的是，新的时代，需要新的眼光及新的解读方式，我们无法再以透过经典与时代对话为满足，尤其科技的飞快进展、网路时代的到来，这是一个前所未见、资讯流量高度膨胀、廿四小时都在变化的时代。新文本的剧作家正以激烈的手段，要我们正视这个时代、这个社会，让我们无法对眼前的事物视而不见。就像英国剧评家席尔兹在著作《直面剧场：今日英国戏剧》所定义的，「直面剧场」就是「揪著观众的颈背狠狠地摇，直到他们接收到某种讯息。」 和大多数的美学论述框架一样，新文本运动只是戏剧学者、评论家研究、论述的总结。虽然新文本在欧陆蔚为风潮，但大部分的剧作家们不见得有身处「运动」之感，也对被贴上「新文本」的标签不置可否，但这波趋势，确实是在相近时间崛起的年轻剧作家们，集体投射出创作的丰硕成果。本期的「新文本」特别企画，将从九个关键提问开始，探究何为新文本？同时从新文本的发迹地英国出发，摸索新文本在欧陆及香港的发展现况，并独家专访英国新文本剧作家马丁．昆普。 新文本，其实一点都不新，说穿了，新文本的出现，只是提醒身为剧场工作者的我们，重新思
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特别企画 Feature
「新文本」踹共！
新文本是挑战传统剧作形式的书写。 新文本是直面当代社会议题的声音。 新文本是对主流价值与美学的颠覆。 新文本是导演与剧作家关系的解放。 发起于廿世纪末英国的新文本运动，在欧陆蔚为风潮，虽然剧作家们不见得有身处「运动」之感，也对被贴上「新文本」的标签不置可否，但这波趋势，确实是在相近时间崛起的年轻剧作家们，集体投射出创作的丰硕成果。他们不约而同在叙事风格、题材选取上冲撞成规，借以重新思索剧作家、剧场、观众以及社会的关系。 近年，新文本在台湾被大量翻译、搬演，本月更有「对干戏剧节」及「新点子剧展」，即将上演多出新文本剧作。趁此机会，我们梳理新文本的脉络，理解新文本的内涵，并借由新文本在欧陆各国及香港的发展现况，对照思索新文本可以为国内剧坛带来什么样的意义与启发。
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特别企画 Feature
九个关键提问 认识「新文本」
什么是新文本，那有旧文本吗？ 「新文本运动」是从哪里冒出来的？ 新文本的题材与书写形式又有什么特别之处？ 作为廿世纪兴起的剧本创作风潮，我们虽未必知道什么是「新文本」，但多多少少也在台湾的剧团制作中看过或听过相关创作，趁著两厅院「新点子剧展」与黑眼睛跨剧团策划的「对干戏剧节」，将演出多出新文本剧作，这次让我们一次搞清楚：什么是「新文本」！
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特别企画 Feature
英国：焦点剧作家 马丁・昆普 极具开放性与政治性
作为英国当代重要的剧作家，马丁．昆普从一九八二年迄今已累积四十个原创剧本及翻译剧本，而且面向多元，近期更涉足歌剧创作。这次「对干戏剧节」中将台湾首演他的代表作《做掉她》，该剧以十七个不相连贯、各自独立的简短场次（scenarios）组成，剧本没有特定角色、台词因此也没有指定由谁来说，演员人数亦不指定，高度的开放性，让制作团队可以作最大的发挥。
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特别企画 Feature 独家专访
昆普：文本是作家自己对世界的想法和感觉的编码
趁著这次特别企画的制作，本刊很难得地联系上剧作家马丁．昆普并进行独家专访，一谈其作品中为何时常提及战争，以及精采的语言运用。
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特别企画 Feature 德国：发展概况
从日常中挖掘悲剧 形式与内容层层呼应
英国新文本浪潮在德国剧场界亦引发深远影响，由导演欧斯特麦耶大力推动的「新写实主义」，为当代剧作家打造了舞台，强调关注「平凡生活的悲剧」，以与当下世界密切连结。知名剧作家如梅焰堡、希梅芬尼和洛儿等，共通点即在于形式上的实验与内容往往有多层次的对应，在挑战如何搬演的同时，往往也回应作品的主题意涵。
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特别企画 Feature 德国：焦点剧作家
罗兰．希梅芬尼 测量当代的存在困境
从剧场实务出身的希梅芬尼，剧作向来有高度剧场性格，他同时运用了戏剧的与反戏剧的元素（如使用叙述而非对话、消解传统戏剧角色、描述挑战搬演等）展开剧作的丰富可能性。但戏剧形式实验不是他创作的出发点，对他而言「人」、「个人」才是「剧场的主题」。将由导演廖若涵搬演的《阿拉伯之夜》是希梅芬尼的代表作，更是他近年致力于叙述剧场的开端，透过剧中五个角色仿佛偶尔与彼此擦身而过的独白，处理「被自身存在困住的人们」。
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特别企画 Feature 法国：发展概况
翻转语言挑战叙事 舞台书写另辟新径
在戏剧文学传统厚实的法国，当代剧作家除了更深入语言的玩转探究，以呈现意义的多重与文字的音乐性，另更有剧作家标举为演出而写，或自编自导或与导演搭档，让文本与舞台演出无缝接轨；而「集体创作」的风气也日益蓬勃，除了大家熟悉的阳光剧团，亦有不少后起之秀选择此一「解放」之路。虽然今日剧场常被视为导演的剧场，但法国剧作家并未在此浪潮下退位，反而挺进滩头，参与社会议题，并且时常积极介入剧场制作。
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特别企画 Feature 法国：焦点剧作家
米歇．维纳韦尔 「复声合调」影响深远
高龄八十八岁的维纳韦尔，是法国当代戏剧的三大「台柱」，作品已被视为「当代经典」，他的「复声合调」编剧策略几乎影响了所有当代法语剧作家。其实验性作品《求职》包含卅个片段，剧中四个角色「从头到尾都在舞台上」，像弦乐四重奏一般一起演出，每个人带来不同的音色或特别的调性。这次台湾新锐编导简莉颖将《求职》对话，呈现新作《看在老天爷的份上》。
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特别企画 Feature 香港：发展概况
从翻译演出到自创文本 「挑衅」已启势将延续
「新文本」在香港的发展，一是从翻译剧得到启发并汲取养分，从而定下框架，二是香港原本的另类剧场传统，如进念．二十面体以降的多样剧场形式，为「新文本」的著陆铺好了土壤。作为「新文本」香港推手的前进进戏剧工作坊，主导者陈炳钊可能是第一个有意识地把「新文本」的影响导入其个人创作者，后来更成立「新文本工作室」，催生了冯程程、甄拔涛、潘诗韵、邓正健、俞若玫等人的新文本创作。
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编辑精选 PAR Choice
同志与国族 永不歇止的认同议题
将在台北艺术节演出的《忏情夜》，是来自英国威尔斯的雪曼剧团的作品，以夜店为场景，勾勒出药物、电音文化如何席卷同志圈，描写感官享乐与同志族群的印象连结，深刻写实地呈现同志生活的典型；同时也借由同志族群的欲望与认同，巧妙触及在大不列颠共和国中，威尔斯弱势地位及国族归属的议题。
