将在台北艺术节演出的《忏情夜》，是来自英国威尔斯的雪曼剧团的作品，以夜店为场景，勾勒出药物、电音文化如何席卷同志圈，描写感官享乐与同志族群的印象连结，深刻写实地呈现同志生活的典型；同时也借由同志族群的欲望与认同，巧妙触及在大不列颠共和国中，威尔斯弱势地位及国族归属的议题。
台北艺术节《忏情夜》
8/31～9/1 19：30 9/2 14：30
台北市中山堂中正厅
INFO 02-25289580转192
从伦敦返回家乡寻求发展的威尔斯诗人，喜欢芭芭拉．史翠珊与音乐剧、已迈入迟暮却仍孤家寡人的扮装皇后，在高中任教、性格保守的神经质女王，以及看来似乎胸大无脑的肌肉猛男，四位久违的同志好友相约买醉，以纪念威尔斯代表队在卡地夫世界橄榄球大赛中的惨败。然而，一位少年偶然地加入这场聚会，却意外引爆累积多年的心结。威尔斯雪曼剧团（Sherman Cymru & Theatr Genedlaethol Cymru）的《忏情夜》Tribe借由同志族群的欲望与认同，巧妙触及在大不列颠共和国中，威尔斯弱势地位及国族归属的议题。
非主流文化 投射威尔斯处境
位于大不列颠岛西南部的威尔斯（Wales），虽然被划入英国领土，语言及文化弱势仍引发强烈的认同冲突，成为威尔斯文学与戏剧上取之不绝的创作主题。台北艺术节策展人耿一伟表示：「威尔斯之于英国，就像台湾之于中国，有相同的地位。这也是我要引进这出戏的原因之一。」他希望藉这出戏来搅动台湾观众的脑细胞，让大家思考这个问题。英文剧名“Tribe”原意为部落民族，指的是同志在异性恋社会中仍是弱势族群，是主流同志文化之外散落的不同部落，亦象征威尔斯的现实处境。
《忏情夜》以夜店为场景，勾勒出药物、电音文化如何席卷同志圈，描写感官享乐与同志族群的印象连结，深刻且写实地呈现同志生活的典型。在纪录片导演陈俊志眼中，对这群在自我认同上已拒绝屈服社会规训的「孽子」而言，流行的追求与当下欲望的满足，永远比符合主流价值的期望更具意义。作家郭强生说，这出来自威尔斯的同志喜剧，在英语与威尔斯语混杂的台词中，仍是谈著女神卡卡与百老汇，仍是要露肌耍嘴皮与器官笑话，让人以为在看著舞台版的美国同志影集「同志亦凡人」（Queer as Folk）。这样的同志无国界却让人开始疑惑：所谓的同志文化究竟发源何处？就这样一代一代「传承」了下来？
耽溺感官享乐＝同志族群？
原来，《忏情夜》要探讨的正是这样的传承问题：同志们当初都是怎么走进同志生活里的？透过夜店酒吧、狂欢宿醉？自诩解放而开始了肉体的流浪？以为这就是成为部落一员的自我认同之途？以为自己与众不同？是不是都曾和剧中的男孩一样，开始的心情是恐惧而困惑的？然后「前辈」们告诉你这没什么，大家都这样，同志们都这样？郭强生强调，时至今日，「同志」在大众化的假象下，被商业操作包装为特定的风格类型，失去了批判力道。「《忏情夜》在感官享乐的氛围中，以自省提出不同角度，尝试探讨同志族群的发展。」陈俊志认为：「同志是否还是反叛的代名词？这个问题没有结论，只能继续观察。不变的是，我们都该透过艺术创作，重新思考人生，避免被既有价值观限制。」
《忏情夜》剧作家达菲．詹姆斯（Dafydd James）是当前英国剧坛的当红炸子鸡，英国《卫报》称他为「当代英国创意新势力崛起」。剧本采用一九九○年代末盛行于英国的「新文本」（New Writing）风格，以简洁有力的个性化对白，处理欲望、药物、暴力等素材，细腻且如实地描绘长存都会人心中复杂的情绪，为处于核心和边陲之间寻求归属的居所，提供宣泄的管道。演出中大量使用威尔斯语，也吟唱威尔斯民谣，透过音乐，深刻暗喻了艺术与文化之间的关系——认同是永远的乡愁，是深沉的欲望，是冲突的本质。
新文本 书写剧场与现实的危险关系
在当代剧场中，剧本不再是演出唯一的依归，但是，至少它还可以作为一个出发点。剧场可以没有语言，语言却自成一座剧场。语言是剧作家的最后堡垒，必须找回语言在剧场表演的力道，才得以在荒谬剧场的语言废墟中，另辟蹊径。新的语言、新的文法、新的姿态、新的形式，促成了「新文本」的诞生。
导演鸿鸿认为，「新文本」的特色之一，便是不界定语言和角色。始作俑者可追溯到彼得．韩德克（Peter Handke）的《冒犯观众》：四位说话者，和一堆台词，剧作家不规定谁说哪句，完全交给导演和演员支配。同样一句话，可以独语也可以合唱，可以宣示也可以反诘。后继者如海纳．穆勒（Heiner Müller）、佛克．李希特（Falk Richter），都擅长打散角色和台词的关联，彰显对于「语言的剧场性」之绝对信任——每句话都像一支箭，无论从哪儿射出，都一样有力。剧作家不用替演出者想太多，把箭磨利就对了。
这些只是可见的变革。不可见的真正变革，则是以这些激烈的手段，让观众无法对眼前的事物视而不见，让我们必须面对剧场强烈提出的意见。那些意见会如此强烈，因为关涉的正是这个时代、这个社会。说穿了，新文本之重要，不在于文本，而在于剧场与真实保持危险关系。文本，只是追求这种关系的利器。新文本的出现，反映了当代剧场的渴望，同时也是对这个混乱而疯狂的新时代的解读。（廖俊逞）
