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新锐艺评 Review被遗忘的女性到被召唤的身体
当观众脱鞋、存放随身物件、穿上黑袜，并在纸片上签名、握住一把米、饮下通宁水时，整个入口仪式（ritual）就已经运转起来，观众由「外界」切换至「仪式场域」内，其身体从观看者转为参与者。身体放下日常的厚重标识鞋袜、包袋、身分象征以极简行动（签名、握米、饮液）作为进场契机，从而提醒：今天你将被邀请进入叙事、身体与记忆的复合体。 米在台湾文化中积累了丰富的意义：农耕、喂养、饥饿、生产与生存。当观众握著米时，不仅是物质接触，也是时间与身体记忆的触动，作品以米为物质载体，在场域中铺陈出大量米堆，并让舞者从米堆中「浮现」。这提醒我们：记忆、生死、爱、失落、身体或灵魂之间的缠绕是物质感的，是握在手心中的细颗，是舞动中飞散的瞬间。
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焦点专题 Focus身体 X VR——从「不可见之感」出发的阴性叙事
在虚拟与现实的界线逐渐交融的今日，虚拟实境（Virtual Reality，VR）不仅是一种观看的工具，更是一种触动身体、延展感知的场域。本企画「身体 X VR从〈不可见之感〉出发的阴性叙事」，从阴性视角出发，聚焦3组台湾艺术家的实践，探索身体如何在 VR 中消散、重组、生成，并与情感、记忆与未知力量交织。 在疫情促使创作转向的契机下，编舞家何晓玫以《林投姐，妳叫什么名字？》透过女性鬼魂的凝视，将舞蹈、吟唱、米艺与 VR 融合，让漂浮、裂解的身体在虚拟空间中得以延续，开启观看破口，让潜伏于历史阴影中的女性得以发声。 另一方面，编舞家苏文琪则延续10年的科学探索，从欧洲核子研究组织（CERN）走向宇宙深处，历经《黑洞博物馆+身体浏览器》，推出新作《暗宇之感》，深入创作的洞穴，尝试以 VR 再现黑洞、暗物质等「不可见的存在」。在她的实践中，科技不再是硬核的展示、不是创作的目的，而是透过阴性质地的敏感与柔韧，向不可知提问，体现不可言说的能量。 而由双胞胎编舞家谢筱玮、谢筱婷历时7年酝酿的《The Awake》正迈向最后一哩路，以渐冻人的身体经验为切口，转化病友与家属的幽微情绪与时间感，藉 VR 打开非线性、片段化的情感场域。观众不仅「观看」作品，更被牵引著进入其中，在感受先于理解的过程里，将自身生命经验投射其中。 这3件作品有各自的核心关怀，却在 VR 的延展里相互呼应，指向身体作为感知载体的开放性，并透过敏锐凝视，触及那些难以名状、无法被符号化的「不可见之感」。这些创作不仅挑战剧场与观演的边界，更以阴性叙事为方法，让 VR 成为感官、情感与记忆交错的场域。 她们共同展现的是阴性叙事的力量：不在于给出唯一的答案，而在于共感他者的生命经验，打开更多感受与想像的可能。
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焦点专题 Focus 破碎无常，才是生命实相何晓玫《林投姐，妳叫什么名字？》 在科技里呈现人生情状
只是一个起心动念想把当下的身体留下来，MeimageDance艺术总监何晓玫在评估该如何与观众对话的路径里，从舞蹈一路逛进了VR，并在时间的延展下，让作品透过台湾传奇女鬼林投姐的滤镜，搭配月琴吟唱、米艺与舞作，长成了更为面向大众的长销式沉浸体验。 2025年9月，何晓玫MeimageDance在故事工厂协力下，于西门红楼驻地1个月，开出共90场的《林投姐，妳叫什么名字？》沉浸式制作，演出以舞团2023年发表的VR作品《林相缤纷从肉身到虚拟的极相与无相轮回》为基底，并安排有浓郁的仪式感前提，观影环境也如2023年般充满香气与意象。观众一入场便会在无语言演员「NPC」的带领下，逐步脱下鞋袜、交出名姓，踏进台湾民俗元素包裹下的中性无生灭世界，作品也在一层一层的观看与多重小物件的暗示里，试图为传说里的厉鬼开启一个别开生面的重生出口。
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焦点专题 Focus 用温柔探触，让未知显影苏文琪《暗宇之感》 在暗物质中凝聚身体感知
天还没亮。 苏文琪与她的创作团队等在洞口，反光背心、头灯安全帽、雨鞋、急难小背包矿工似的全副武装。 科学家驾著越野车来到，接了众人，缓缓沿著隧道驶向地底一公里深处。半个多小时的车程，便有了体感的时差：地面上正值墨尔本的寒冬，地底下，却仿佛回到台湾的夏天，潮湿燠热。 隧道的彼端是斯托尔地下物理实验室（SUPL），为了追索「暗物质」在宇宙成分中约占所有已知物质的5倍，我们浸泡其中、却对它几无所知的神秘粒子在废弃矿坑中打造的探测基地。 对于《暗宇之感》创作团队中的其他成员而言，这是第一次与真实的科学现场亲密相接。他们终于可以亲身感知，苏文琪持续诉说了近10年、依然意犹未尽的冲击体验。
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焦点专题 Focus 放大幽微情绪，打开感知边界谢筱玮、谢筱婷《The Awake》 从女性视角重塑身体叙事
如果说剧场是一种探索与创造感官对话的艺术形式，那打破观演界线的虚拟实境（Virtual Reality），无疑是近年最贴近观众身体、甚至最能引导观众「进入」作品的数位媒材之一。随著许多跨领域创作者投入VR创作，台湾的VR作品也逐渐走出技术展示的层面，开启多元的叙事；而愈来愈多剧场工作者的投入，也让表演艺术的切角为作品带来突破感官经验的尝试，重新定义表演与观众的界线。 在这之中，舞蹈工作者对身体的熟悉度，为VR的观演带来更丰富的体感；而女性创作者的视角与感官建立，更是透过VR的延展打开了身体叙事的可能性。由两位女性编舞家谢筱玮、谢筱婷组成的「InTW舞影工作室」，VR作品《The Awake》计划从2018年启动至今，从女性的视角切入渐冻人主题，也在认识渐冻人的过程中，同步摸索以VR重现体感的可能性，作品一磨7年，今年初终于完成最后的拍摄、进入后制，来到完成的最后一哩路。
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四界看表演 Stage Viewer虚实中总是众生
2024年的德国威玛艺术节（Kunstfest Weimar）于8月21日至9月8日间在图林根自由邦威玛市（ Weimar, Freistaat Thringen）举行。应德国策展人罗弗．汉默克（Rolf C. Hemke）之邀，MeimageDance舞团与作品《林相缤纷》于今年的威玛艺术节演出。这部融合虚拟实境（VR）与现场舞蹈的作品，以台湾民间传说「林投姐」（注）为灵感，透过数位拟态与舞者的肉身相，为欧洲观众带来了一次跨越死生与虚实边界的震撼体验。 作为德国最具影响力的现代艺术论坛之一，本届威玛艺术节以「Wofr wir kmpfen」（我们为何而战？）为题，意图引发观众对于过去幽灵如何影响当下的深思。在这个艺术节中，「幽灵」象征当前欧洲社会、政治、经济所面临的拉扯与撕裂，是欧洲怀疑主义的幽灵，也是族裔民族主义的幽灵。这些主题在艺术节结束后，将随著《另一个俄罗斯 The Other Russia》巡回展继续延伸，该展览展示了人权组织MEMORIAL对抗史达林暴政、争取民主俄国的影音记录。 而在众多隐喻的「幽灵」中，MeimageDance舞团的「林投姐」是艺术节上唯一「具象化」的灵魂。在威玛国家戏剧院的黑盒子实验剧场（Studiobhne），《林相缤纷》打破了观众与舞台之间的传统界限。艺术总监何晓玫邀请观众进入表演空间，围坐在舞台中心的米堆旁。昏暗中，隆起的米丘掩埋著即将揭开之事。「民间流传的鬼故事常常反映社会问题，揭示集体恐惧与内疚的心理。」艺术总监何晓玫说：「林投姐的故事寄托了早期女性的困境，她的存在只能通过普世价值的凝视来得以认可。」 演出的前半段，观众透过VR录像见证象征林投姐的舞者身体在百劫后获得释放。她的形象巨大如地景，但近距离观看时，只能捕捉到断片的纹理，难以辨识全貌。VR技术让观众同时感受到空间的纵深与广度，创造出新的凝视。「台湾的民间信仰里，人跟神的界线是弹性的。人可能因功德成神，也可能因成鬼作乱而被立庙安抚、祭祀......COVID-19疫情肆虐时，我对剧场艺术依赖实体场域的脆弱性曾感到焦虑。剧场容易因现实因素的劣变而被牺牲。这促使我首次尝试以VR形式创作。在录像中，舞者不会老去，也没有生理条件的改变，时
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焦点专题 Focus PQ舞台演出现场之二《境内的人：实境展开》 利用虚拟实境带领观众经历多重现实
「PQ+」单元由 PerformCzech单位协办，聚焦在强调舞台设计层面的装置展览、戏剧、舞作等，并主要展示定居捷克艺术家的作品。其中的虚拟实境（VR）作品《境内的人：实境展开》（Insider: Unwrapping Reality）展现了在VR眼镜中的空间设计如何与现实的空间产生感官对话。 这个一对一的演出由墨西哥裔艺术家Cristina Maldonado导演，2019年与多位合作伙伴共同构作（Keya Singh、Eva Rosemarijn、Lea Kukovičič），另有演员Isa Juchniewicz, Lamija Čehajić。 演出发生在一个公寓，观众抵达后会在玄关等待。表演者带领我进入室内居家的空间，在一张黑色木桌前坐下，简单介绍VR眼镜的原理，拿出一颗蓝色的毛线球放在桌上，并让我戴上一副DIY的眼镜。距离感因为镜片被扭曲，表演者请我伸手触碰毛线球，将它往左推，往右推，最后往她的手中弹过去。这个小动作不知不觉地让人习惯了在视觉有些错位的情况下，使用触觉。戴上真正的VR眼镜后，在画面中我看见和桌上一模一样的蓝色毛线球。刚刚还在「外面」世界的毛线球到了虚拟的世界里面。这个小细节却深刻影响了观者对空间的认知，使得眼镜里的现实和外部的现实重叠。
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焦点专题 Focus 关于沉暗历史陈芯宜：自从遇见无法离开的人，我已不是原先的我
身为一个创作者，是否耐痛度总得比别人高上许多，才能够预先承揽许多的悲痛，并以创作翩然抵达观众面前呢？ 看完《无法离开的人》，这样的疑问就更深了。 《无法离开的人》是陈芯宜的第二部VR作品，以白色恐怖为主轴，使历史上尘封的记忆复活，借由影像，受难者总算递出了一封迟来太久的家书。陈芯宜自大学时代加入黄明川导演的团队学习，因参与「二二八口述历史」打开她观看社会的另一双眼睛，该作品全长30分钟左右，却也是她历经数十年的积累，吐出一道深深长长的叹息。 「这么说来，我应该算是个很可以忍受痛的人吧？」陈芯宜说，自大二弟弟过世以后，她感觉已非原来的自己，一双死亡的眼睛似乎变紧紧黏著她，经常以死来思考自己的生，「不管我做任何事情都有死亡在看我，『在我死后会不会觉得后会对不起自己』的这个眼睛始终存在。」 拍摄《无法离开的人》时，这双眼睛也是如此黏著她的。因此陈芯宜说，面对这段大历史，她其实有部分是很能感同身受，「家中有一个人不见了，家人对这个空洞的思念，连要传去哪里都不知道，余生的心都会悬吊著、无法落地。」
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特别企画 Feature 创作现场郭文泰X周东彦 挑战神秘的「之间」
郭文泰与周东彦，河床剧团与狠剧场，两组近期在表演艺术国际新闻与科技跨界里常出现的名字。前者以诗意与梦境的小剧场起家，作品走向大剧院的同时，也在虚拟实境的国度打造出亦真亦幻、震慑人心的场景；后者持续在多媒体剧场与视觉艺术领域进行各种实验，挑战艺术与科技的边界。 两位创作者在作品中不断地跨疆越界，现实生活里也带著XR作品走向国际舞台，为台湾带来国际关注与声量。作为剧场创作者踏入XR领域的先驱，本次邀请两位聊聊XR在剧场的现状与未来。 Q：两位是怎么认识的？对彼此作品的印象是什么？ 周东彦（简称周）：我们之前同时有作品在北美馆《社交场》展出，但时间刚好错开，没有太多交集。真正的认识是因为素伶（河床剧团团长）找我聊有关VR拍摄的事。 郭文泰（简称郭）：我第一次看东彦的作品是疫情的时候，他在实验剧场玩了很多剧场的可能性，大家都在聊，那时就觉得他是一个很大胆的创作者。后来在Funique（注1）办公室看他的作品《雾中》，我觉得很酷，只是在很多人的办公室看会有点尴尬，我在头盔里看到的画面都会呈现在萤幕上，直接看那些裸体好像不对，不看也不对。 Q：是在什么样的契机之下，开始使用VR作为创作媒材？ 周：我是受邀参与的。之前《光年纪事》使用人跟空间的3D扫描在浮空投影上，花了很长的时间研究，想想竟然已经是8、9年前的事了！高雄电影节也在那时开始投资、邀约相关创作者，原本是邀短片跟长片的导演，包含徐汉强等人，也问我想不想把《光年纪事》做成VR。那时我对VR只有片段印象，没有真的知道要拿来干嘛，就买了最便宜的设备，开始看一些作品，想说可以来做点什么。 郭：河床剧团从2011年开始做「开房间计划」，观众反应很好，陆续做了10个不同的演出，这对观众跟团队来说都是很棒的经验，可是制作面很难继续走下去。那时候觉得如果可以来试试看VR，会怎么样？ 我对VR不熟，就找了
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VR沉浸互动展演《巴黎舞会》推出长演型定目剧
荣获威尼斯影展最佳 VR 体验的沉浸式作品《巴黎舞会》（Le Bal de Paris de Blanca Li），今（2023）年初登上2023台湾国际艺术节成为一票难求的热门节目，年底即隆重推出升级版本，获得文化内容策进院的支持，首次推出长演型VR沉浸定目剧。此展演作融合实境互动、多人共舞，以及5G和VR尖端科技，打造新型态VR实境互动体验。
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在威尼斯影展「开房间」 河床剧团VR《遗留》入围沉浸式内容竞赛
威尼斯影展日前公布「沉浸式内容单元」入围名单，其中备受瞩目的是由现代剧场跨界VR360的河床剧团，导演郭文泰首度执导VR作品《遗留》，展现出他耕耘表演艺术及视觉艺术多年的创作功力，一举获得国际影展的肯定。《遗留》是河床剧团将其著名的沉浸式剧场「开房间计划」转化为虚拟实境的第一部作品。
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特别企画 Feature 改变二：赛伯格与身体感知篇
人与科技的交融 身体的新感知与新存在
人类世的观点提供了全新观看身体的视角，因为技术在我们到达之前已经在场，提供了非常先行的条件使我们成为「人」的可能，从根本上来说，使我们成为「我们」的并不是「我们」，人早已成了「人与技术」混合而成「技术个体」，生活根本已离不开科技，科技也改变了人性、伦理与环境之间的关系、甚至是重新定义了「人」的可能性，而艺术该用什么样的态度去处理人在科技、网路世界中的生活情境，如何去探讨现代科技对人际关系和自我追寻的冲击？
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戏剧
真实的召唤与极限
这场秀，一面打破了所有的实境，宣告这终究是一场梦境，一面揭示了似乎也颂扬著这一路上所经历一切事件的展演本质。对我而言，这样的展演本质在过程中因各种形式混杂、各景之间少有连续之下，早已无所遁形。展演愈是试图仿真，愈是让我有意识地好奇它能仿得有多真，愈是窥探且感受到其假扮，进而使得观者在这看似残酷的戏局里，得以乐在其中。
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戏剧 《夜长梦多：异境重返之求生计划》
人权园区沉浸式展演 重历台湾的过往年月
黑眼睛跨剧团创团十年推出的年度新作《夜长梦多：异境重返之求生计划》发想自义大利作家巴索里尼的诗剧《夜长梦多》，鸿鸿以沉浸式剧场为主轴，邀请三位新生代导演创作三段横跨日治、白色恐怖及原民题材的异境故事，并邀VR团队参与制作，每场不到廿位观众将被分组体验不同的感官情境。
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特别企画 Feature 当表演艺术碰上影像
视觉的舞台游戏 身体的现身到消失
舞蹈以身体作为言语意义逃逸之所的空间调度，身体作为唯一「著像」的方式，可说是极其视觉导向的创作形式，但当代编舞家也不甘仅止于此，而尝试在身体与地面之外，增加一些新的、干扰阅读身体的面向，而影像就是最早也最常被运用的方式，从玩弄影像低限的的错视、投影与舞者重复影像的奇幻景观，到数位科技「上身」塑造的虚拟身体、VR的运用让观者几乎感觉身体已消失科技影像与舞蹈的探戈之舞，让我们继续看下去
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艺活志 Behind Curtain
达康.com：需要观众笑声的漫才，不适合做直播
原以为简单的搞笑是最易移植到网路上的表演，却意外地水土不服，「达康.com」的康康说：「有一种漫才是快速的一问一笑，在问答里展现机智和幽默，这种类型比较不吃气氛，也许比较适合直播。」以达康的例子来看，他们不做网路直播，担心无法呈现作品的气氛，唯一可以接受的做法是：「如果现场是有观众在场，那我们可以接受做直播。」
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专栏 Columns真真假假的世界
文化的产物常常就是以人类的意念来创造虚幻世界，而真中有假，假中有真，正是文化产品的特质。
