如果说剧场是一种探索与创造感官对话的艺术形式，那打破观演界线的虚拟实境（Virtual Reality），无疑是近年最贴近观众身体、甚至最能引导观众「进入」作品的数位媒材之一。随著许多跨领域创作者投入VR创作，台湾的VR作品也逐渐走出技术展示的层面，开启多元的叙事；而愈来愈多剧场工作者的投入，也让表演艺术的切角为作品带来突破感官经验的尝试，重新定义表演与观众的界线。
在这之中，舞蹈工作者对身体的熟悉度，为VR的观演带来更丰富的体感；而女性创作者的视角与感官建立，更是透过VR的延展打开了身体叙事的可能性。由两位女性编舞家谢筱玮、谢筱婷组成的「InTW舞影工作室」，VR作品《The Awake》计划从2018年启动至今，从女性的视角切入渐冻人主题，也在认识渐冻人的过程中，同步摸索以VR重现体感的可能性，作品一磨7年，今年初终于完成最后的拍摄、进入后制，来到完成的最后一哩路。
医学、海洋到舞蹈，对未知的好奇引领她们探索前行
2016年初，一出以鲸豚为主题的舞作《52 Hertz》在花莲牛山海滩首演，以天地为舞台、沙画勾勒地面。《52 Hertz》走遍台湾各地海滩，以环境剧场的姿态留下舞蹈的身影与故事，并随著表演落幕让海流带回自然。担任创作与编舞的谢筱玮和谢筱婷，是一对深爱海洋与鲸豚的双胞胎姐妹，甚至在走向舞蹈之前，差一步就投身海洋领域。
舞蹈是筱玮和筱婷从小到大的课外活动，快乐的练习占据了她们求学以外的多数时光。主修兽医的筱婷，毕业前曾到屏东海生馆实习，拥有潜水执照的她获得一次潜入白鲸池喂食的机会，留下深刻的印象。而毕业自医技的筱玮也感染了同样的热情，两人一度以海洋为目标申请海外留学，却苦于没有长期累积的研究经验而屡屡失败。有趣的是，非舞蹈科班、来自跨领域背景的她们，却误打误撞地成为英国拉邦音乐舞蹈学院的完美候选人，意外申请上一年制的专业学程，在26岁那年正式投入专业的舞蹈训练。
兴许是投入每件事的出发点都是快乐的，她们一路顺著生命的流前进，毕业后又前往纽约玛莎．葛兰姆当代舞蹈学校进修、跳舞，并投入编舞创作，从日常生活到关注的议题，都是编舞取材的灵感。2013年她们开始以「InTW」舞团在纽约大小剧场创作、表演，直到2016年决定回台湾发展，以「InTW舞影工作室」为名立案，继续发展深爱的舞蹈，以舞蹈为桥梁，持续探索关注的事情。回台的第一个舞作《52 Hertz》，就献给一路上始终深爱的鲸豚与海洋。
放大幽微的情绪，找到转译的切入点
对海洋与自然的喜爱，多次出现在InTW的编舞作品中，也与她们的编舞风格不谋而合。尽管舞团设在台北，但她们的演出遍及台湾各地海边与开放空间，以身体与环境发生关系、打破观演的第四面墙，推开感知的边界。2018年两人构思著要做一个舞团代表作，筱玮回忆，原先想依循国外舞团改编童话，讨论后挑中了少见的《睡美人》，而当她们再延伸思考可连结的身体状态时，脑中就浮现了渐冻人。筱婷笑说，没想到这个意外的发想，直接将她们带向新的旅程。
两人秉著研究精神，主动接触渐冻人协会，试著从资料与周遭亲友的口述，深入了解病友的体感与状态。病友的时间感是她们第一个想转译的身体感知，筱婷分享：「有个病友说，他会看著阳光在房间落下的影子，慢慢从这个角落移到另一个角落。」而另一个病友则分享了他不慎从轮椅上摔倒在地，侧身俯卧的视角，「他眼前的空间是歪的，长时间无人发现的恐惧引发想像的扭曲，在他眼中形成一个充满压迫与黑暗的视界。」她们从病友的描述找到不同于常人的时间与空间感知方向，成为创作转译的切入点。
两人以此为概念，申请到C-LAB沉浸式全景剧场计划《The Awake》，在2019年发表了一场阶段性的实验性尝试，结合沉浸式现场演出、装置，与一支5分钟的VR短片，此时仍以剧场为主，VR为辅。这个计划带著她们入选2021年高雄电影节VR FILM LAB创作培育工作坊，获奖并受邀前往法国最大XR年度展会新影像艺术节（NewImage Festival）提案。那也是疫情刚过，VR开始成为许多创作者投入的时期，她们带著编舞的创作脑袋，如一张白纸般投入VR创作开发。
对她们来说，VR是延伸身体感知、放大观者感官体验的工具，与InTW过往的创作尝试吻合，也贴近她们始终以身体为核心的坚持。透过这个媒介，也许有机会将她们从病友与家人身上搜集而来的各种幽微情绪，放大并转译成更能引起观者共鸣的语汇。
打开感知的边界，投射观者生命经验
「快乐并不是单一的情绪，里头蕴含了复杂的多重感官与心情。」筱婷解释，这种幽微的情绪，无法用言语形容，也很难用文字描绘，但身体可以。过去几次的阶段性演出中，她们都会邀请病友与家属前来欣赏，身为创作者的她们与舞者看著病友家属不时在过程中被触动、到角落痛哭，让她们更加确定，有某些幽微的情绪和感官在舞蹈中被共感了。
这次尝试确立了《The Awake》VR版的走向，将不会是线性的完整叙事，而是片段或块状的、那些从病友与家属经验中抽丝剥茧而来的情感与体感。「VR建立了一个能让观众『进入』作品的场域，不只是单纯的观看，而是被包围、被牵引。因此我们倾向以情绪和感官为主题，让观者在作品中自行投射与回应自己的生命经验。」筱玮解释，她们不打算用单一叙事把故事说死，而是让作品反射观看者自身，「如此一来，不管是谁来看这个作品，都可以在体感传达的概念时，也从中映照自己的故事。」筱婷说。
这趟长达7年的旅程即将走到尾声，《The Awake》在2025年初完成最后一次拍摄进入后制，25分钟的影片将带著观众走入病友的家中，旁观照顾者与病友的互动、感受身体与心理的拉扯，再一步步走入病友的视界、内在空间，在虚实交错间体感那些难以言述的恐惧、黑暗与混沌，也邀请观众在过程中投射自己的人生经验与感受。
筱玮笑说，直到拍摄的最后，所有人都还在问她们结局是什么。「对我们来说，这部作品从创作初始到现在，不管编舞、拍摄、音乐到影像的创作，都是一个共同创作的结果，整个过程都是随著讨论与时间推进的有机形成，结局也是如此。」筱婷回忆，7年来作品走走停停、经历各种难关，也曾面临病友离世、新朋友加入，所幸整个创作团队始终都在。每个人都随著时间的更迭，与每一次阶段性呈现带来的反馈，一点一滴加入形塑出最终版《The Awake》。「我们希望作品能将那些文字无法叙明、只属于身体的记忆感受，在作品的缝隙间触动观众的内心。」
「没有人说这样不可以。」拍摄过程中，创作伙伴都鼓励两人保有自己对叙事的坚持，「我们的创作本来就不是线性的，而是靠著各种细节，堆叠出观众的体感。」筱婷认为，难以被描绘的体感打开了诠释的空间，让每个观者得以在观看中获得属于自己的感受，「一直以来VR都透过跨界打开创作的可能性，也许这会是属于表演艺术的VR叙事体。」筱玮说。
在理解之前，让感受先行。这是她们为《The Awake》建立的观看方式，也希望戴上头显的每个人，在这25分钟内，也能跟著作品潜入自己的内心，获得属于自己的体验。
