PAR 表演艺术杂志

两人的漫才团体「达康」私下爱看的网路直播也蛮有搞笑特色。高个子的康康说：「我看过一个大妈在擦指甲油，边擦边闲聊，擦完就结束了，观看人数大约六人，超好笑的。」当然，大妈不是在搞笑，只是直播把真实人生的场景端到你的眼前，那种荒谬感的确让人想发笑。

不只大妈，康康还沉迷一家水电行的直播，老板就在店里开了直播，镜头对著门口的大马路，镜头就只有车子走来走去，还有百无聊赖的老板一人自言自语：「这个也超好看的啊，很生活日常。」无聊的生活日常以各种形式充满整个网路空间。

没有观众在现场  漫才就很「乾」

曾经有网路影音平台找上达康，希望他们每周固定时数到平台上做直播表演，所以阿达曾经认真看了中国和日本的直播节目，他说：「中国的『主播』比较霸气，网民也很直接，会直接留言要主播脱衣服。日本则比较温和。」

然而，达康最后还是拒绝了影音平台的邀约，阿达分析：「一次要播一个小时，一周要播数十个小时的时数，这个量太大了。」还有一个关键的原因是：「漫才表演不适合做这种直播。」

所谓漫才，是源自日本的搞笑talk show表演，类似中国的相声，一人耍笨，一人吐槽。但比相声的节奏更快，动作肢体多，笑梗直接，相声较典雅、讲求腔调和余韵，有些相声表演连服装都要求穿长袍，漫才则无此规定。阿达说：「漫才很需要观众的回应和笑声，如果没有这些，表演出来的作品会很乾。」

一样的段子，遇到不同的观众，会撞出不同的气氛火花。

笑声是最严酷的考验，所有的喜剧演员都对这种即时的观众回馈又爱又怕，阿达说：「有些表演者不再乎观众笑不笑，他会认为，把一件他觉得好笑的事说出来，而观众感到不好笑这件事本身就很荒唐，所以他不在乎笑声，但他不是喜剧演员，是艺术家了。」

简单的搞笑  其实很难做直播

当网路直播来了，观众不见了，阿达说：「不要说直播了，有次我们去录电视节目，现场没有观众，我们就对著镜头讲话，非常吃力和慌张。」康康也表示同感：「那次表演很乾，但还是要硬装作气氛很热。」好笑或不好笑，是一种气氛，与其说漫才是在追求好笑，不如说他们是在追求好笑的「气氛」。

原以为简单的搞笑是最易移植到网路上的表演，却意外地水土不服，康康补充：「有一种漫才是快速的一问一笑，在问答里展现机智和幽默，这种类型比较不吃气氛，也许比较适合直播。」以达康的例子来看，他们不做网路直播，担心无法呈现作品的气氛，唯一可以接受的做法是：「如果现场是有观众在场，那我们是可以接受做直播。」阿达如此解释。

达康唯一一次的表演直播是只有声音的talk show，「时间比较长，所以比较像是主题式的闲聊，而不是像我们平常的表演。」康康提了一个想尝试的直播表演：「可能是我戴著go pro的镜头走出剧场去做一些被设定的活动。」比如情境式的整人主题，比如设定几个关键字，要向路人说，然后看路人的反应。或是戴著go pro去体验一些特别的事。这比较偏向情境式的喜剧表演，而不是漫才了。

内建观众笑声的VR  不在现场的直播

传统搞笑漫才做网路直播可能会水土不服，但这并不是最大的威胁。康康说：「网路上充满搞笑的短片，有一部分的喜剧人口被这些短片满足了，反而不会上剧场看喜剧。」除此之外，日本是漫才的发源地，大量漫才的现场表演段子被上了字幕放到网路上，康康说：「我们在台湾的表演要跟网路上这些经典竞争，压力很大。」

这个看似轻松热闹的表演不只不适应网路，甚至也不是如我们想像中的随便可以表演，阿达说：「喜剧不是炒热气氛，它需要专注，你不听前面讲什么，后面就不知道哪里好笑了。」达康曾受邀到尾牙场合表演，从头到尾大家都在吃东西和喝酒，比起表演没人笑更残忍的是：「没人注意到他们在表演。」

阿达说，喜剧是一种预测的艺术：「你写一个段子，预测观众在哪个点会笑，现场的笑声就是印证你的预测准不准。」所以，无法印证笑声的现场，对漫才表演者是一种不安。

既然笑声这么重要，阿达提了一种前卫的直播方式：「我和康康一起戴上VR（虚拟实境），里面有内建观众的笑声，那我们也许可以做直播了。」在场的观众也要戴上VR，「这样他们就可以在VR里看到变成卡通形象的达康在搞笑了！」

于是，这是一场大家都在现场，但也都不在现场的直播，是多么虚幻的一刻！