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罗文瑾
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舞蹈 罗文瑾的卡夫卡式舞蹈实验《有可能，但现在不行》 在三扇门前演出人间的荒谬
2024 年是卡夫卡逝世100周年，世界各地以出版、展览、演出等形式回望这位现代文学巨匠。对编舞家罗文瑾而言，这个时间点是一个契机。在 1990 年代，从她与台南人剧团合作的肢体设计开始，便持续在文学与舞蹈之间游走。2006 年一次进书店偶然读到《变形记》，让她深受震撼：故事没有头也没有尾，主角变成虫，这种断裂而荒谬的结构成为她心中的疑问，也逐渐发展成创作的底色。她开始思索卡夫卡的性格、存在主义与现代主义的关联，并在 2018 年的作品《虫》中尝试以舞蹈回应，一路上经历补助失利与创作中断，她在 2024 年重新整顿，与戏剧构作合作，终于完成这部三幕式舞作《有可能，但现在不行》，借此重新厘清自己与卡夫卡的关系。
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荒谬舞蹈剧场《有可能，但现在不行》北中巡演启动 稻草人舞团以卡夫卡文学对话当代困境
来自台南的稻草人现代舞蹈团，将于10月4日至5日在台北国家两厅院实验剧场，带来荣获第23届台新艺术奖入围肯定的荒谬舞蹈剧场作品《有可能，但现在不行》，揭开2025年北中巡演序幕。这出结合卡夫卡文学与当代舞蹈的作品，在2024台南艺术节首演时即获得观众热烈推荐，成为当年度口碑之作，如今将巡演至台北与台中，持续以舞蹈对话社会、文学与大众。
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稻草人现代舞团《七体FIGURE 7》 以卡夫卡涂鸦为灵感作舞
以隐晦迷人、引人发想的荒谬式舞蹈剧场为特色的稻草人现代舞团，即将于本周末在国家两厅院实验剧场推出年度制作《七体FIGURE 7》。擅长诠释和转译卡夫卡的稻草人现代舞团艺术总监罗文瑾，这次挑战不以文字或文本，而是以卡夫卡的涂鸦作为灵感来源，将图像里头隐藏的内容，转化成5个角色，用看图说故事的方式，透过舞蹈剧场形式呈现。
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节目扫描 Performance schedule
罗文瑾《深渊Abyss》 探看人性风景
编舞家罗文瑾以其一贯对存在主义的关注，交出了新作《深渊》。舞名看似沉重，但她急急否认了这个说法：「『深渊』是人的本性，人出生之前待在黑暗的子宫，那也是深渊，深渊可以是庇护港，也可以是想逃离的所在。」「我喜欢一句话，形容伤心时『我的心里裂出了一个深渊』，我想，深渊藏在每个人的心底。」 在舞台呈现上，悬挂的白色橡皮圈编织而成的绳索上，吊挂著白色衣物，强烈的视觉效果压缩了六名舞者的行动空间，舞台地板也以可移动的栈板塑造出不稳固的移动状态，创造出充满张力的人物关系，不仅呈现深渊的窄仄、不安，也呼应了尼采《查拉图斯特拉如是说》中所说的：「人是一根系在动物和超人之间的绳子。也就是深渊上方的绳索。走过去危险，停在中途也危险，颤抖也危险，停住也危险」。 罗文瑾从人面对「深渊」的动物性、人性到超人性，尝试在舞作中表现人的依靠、对抗、利用与挣扎，并与音乐人米莎、孟濂以电吉他为主旋律，并配以长号、double bass、鼓等四名现场乐手，以变化多端的摇滚曲风呈现出深渊的重量感。
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企画特辑 Special
稻草人舞团《不．在场》
无论如何，《不．在场》是个在旅馆这个特殊空间当中展开的舞蹈作品，空间与装置艺术调度了观众与舞蹈之间的关系，在观众与舞者之间的，「触摸可能」的紧张关系之下，创造出一个更具有延展性，不同以往舞蹈的观看方法。
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即将上场 Preview 稻草人舞团《Milky》
回忆府城车站历史 驰骋银河科幻未来
稻草人舞团新作《Milky》，从日本作家宫泽贤治的小说《银河铁道之夜》发想，在台南旧火车站的历史场景中，上演宇宙银河的诸般场景，舞者不扮演书中角色，而是如同星球、光等等的存在，在旧火车站的三处空间起舞，让观众串起空间记忆，也驰骋辽阔星河。
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节目扫描 Performance schedule
《诡 迹．Wind Scar》 探索「似曾相识」的平行存在
「存在」几乎是编舞家罗文瑾的创作母题了，从《钥匙人》（2010）、《单身》（2012）等，至今年《诡迹．Wind Scar》灵感来自存在主义大师沙特的《呕吐》，「人必须选择存在的意义，但存在主义告诉我们，活著没有意义。」罗文瑾对存在的虚无与偶然性感触特别深刻，「每个人都是莫名其妙地被丢到这个世界，焦虑是必然的，活著的每一刻又逼迫我们去选择。」 从「选择」出发，罗文瑾借由以双人舞呈现「平行时空」如Dj vu（似曾相识）一般的诡异感知，以编舞家的说法是「诡迹」──强烈地感觉到有人在某处正和你做同样的事情，而周遭「物件」的存在强过人自身，将淹没人的主体。「诡迹」让人恶心呕吐，也让人反思存在。 有趣的是，本次与罗文瑾共舞的李佩珊，两人有相似的身形，两人扮演互为「另一个时空的自己」恰如其分，而三角形的舞台不仅对舞者的移动造成局限，也强迫观者用倾斜的角度观看演出，演出中漏水声响贯穿全场，赋予空间的不安定感。值得一提的是，以「存在」为题，本次音乐设计却避开了使用极简音乐的固定公式，而邀请爵士乐手以各种变形，现场演出《呕吐》书中回返往复的曲子〈Some of these days〉。
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节目扫描 Performance schedule
《挛．城》 舞出城市最黑暗的灵魂与渴求
城市有种说不出的魔力，勾引著人们飞蛾扑火般靠近，前仆后继地孵育城市的梦、欲望与黑暗，义大利作家卡尔维诺是当中的佼佼者，《看不见的城市》中奇异的光景与流动的想像，吸引著无数创作者们改编、延展，如稻草人现代舞蹈团的年度制作《挛．城》，编舞家罗文瑾以卡尔维诺为本，让身体舞出城市的最黑暗的灵魂与渴求。 「存在」是罗文瑾一贯探讨的命题，《挛．城》深掘「人」与「城」之间维系而不断绝的关系。舞作开始于毁灭的场景，源于高雄气爆事件，「这个作品就像是城市回忆过去的荣景，光辉早已不在。气爆让城市满目疮痍，但更严重的可能是心灵的毁坏。」 「城市就像人。我把城市拟人化，舞者既是人，也是城市的血脉。」但身体如何抽象化为广袤的地理空间？罗文瑾邀请新媒体艺术家王连晟合作，结合数位声音、互动式影像，从影像、声音驱动舞者肢体，并透过调光薄膜Smart film，塑造具有穿透感的十六座大型方箱形结构体装置，能随意移动拼凑出城市的不同形貌，如崩毁、梦境、欲望等。舞作中以「亡」、「梦」、「欲」、「裂」、「忆」五个关键字，让七名舞者串连起崩毁的末世景象，既魔幻又写实。但谈起工程浩大的舞台，罗文瑾苦笑说，虽然这些装置能给予想像，但也是找自己麻烦的过程，「光是换景、舞台上的移动搬运等等就搞死我了！但希望能够过这些黑暗、冷调的场景，挖掘出每个人藏在内心底层的事物。」
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特别企画 Feature 编舞家的红楼想像
李纨的双面人生 用梦境传达真实的欲念想望
如果以《红楼梦》中的李纨为创作题材，我会从她两极的心理层面来著墨，利用她的梦境来传达她退去礼俗教义层层外衣下，赤裸真切的潜意识世界与自我内心的表白。藉编织各式各样片段不成形的梦境，放大她被压抑的欲望与情绪，并利用音乐暂停或群舞正在舞动时突然静止的手法，突显她内心与外在冲突矛盾的窘境。
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特别企画 Feature
他的小说 是写给我们每一个人的
为什么卡夫卡的小说，常常被搬上舞台，戏剧、舞蹈等等各类形式的改编都有？推究个中因由，可以说卡夫卡的小说，从内在意识、创作形式与关怀议题，让每个世代的表演艺术创作者都可以找到切入的共鸣点，于是卡夫卡作品在舞台上的多样「蜕变」，就是这么顺理成章
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特别企画 Feature
魅力无边卡夫卡 剧场粉丝说狂想
卡夫卡的小说转化剧场的魅力，已从国际舞台上大大小小的制作得到验证，而在台湾表演艺术界也有不少卡夫卡粉丝，甚至可说，卡夫卡是他们对剧场想像的起点！本刊特地访问了黎焕雄、罗文瑾与高俊耀三位「代表」，一谈他们与卡夫卡如何解下不解缘，他们又想（或已经）如何把卡夫卡搬上舞台。
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艺术节新讯
「春艳舞展」舞动多元 《金小姐》探寻女人命运枷锁
台积心筑艺术季迈入第十年，本年度以「合鸣」作为主题，其中与台南市立文化中心合办的「春艳舞展」，甄选出风乎舞雩《关系─精致篇》、迪迪《舞动宴席2─拼图》、曙光种籽《Dream High 70们的复古音乐趴》、稻草人《内心独白》等七个在地团体带来的舞作。其中，另类的《内心独白》以卡夫卡的超写实作品及日记为题材，呈现出介于荒诞梦境与现实间的矛盾世界。 今年稻草人现代舞蹈团推出的创作，还有本月的台语音乐舞蹈剧场《金小姐》，以五○年代经典台语老歌〈安平追想曲〉里所刻划的人物「金小姐」为灵感。由音乐创作者谢铭祐重新编创台语词曲，艺术总监罗文瑾与舞蹈创作者左涵洁编舞，特别以女性角度加以诠释，描绘一位深情女子执著地等待一去不返的男子。此作场景虚实交替，不强调叙事，而著重于刻划金小姐象征的意象，即命运的束缚，借此道尽古今女性在父权社会里所面临的无奈。
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演出评论 Review 舞蹈
高度风格化的跨界表演
《介．入》是一出高度风格化的跨界表演，从主题铺陈、服装、舞台、灯光、音乐、肢体动作到造型等所有设计，皆一体成型！每个元素、细节都被慎思考量，特别是动作编排，更切入意图与内容去发展，而非套用现代舞领域的学院派技巧
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聚光灯下 In the Spotlight
罗文瑾 坚毅稻草人 扎根守护舞蹈田园
在艺术资源相对欠缺的台南，稻草人现代舞团艺术总监、编舞家罗文瑾，如同矗立田中、风雨不歇的稻草人，克服重重难关，让南台湾的现代舞也跳得有声有色，她说：「台南机会少竞争也少，所以我想给毕业的学生舞者更多的机会，让台南的舞蹈环境可以更好，让她们可以回来跳舞。」
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舞蹈
深锁黑洞底下不愿碰触的记忆！
《钥匙 人》是台湾少数舞蹈剧场风格中令人眼睛一亮的作品。此作由艺术总监罗文瑾编舞，作品阐述一个外表看似正常平凡的家庭，借由一位蒙面神秘客烘托出错综复杂的家庭内幕，而手持钥匙的谜样女子是谁？在全剧中并无答案，观众可自我解读。全剧虽无口白，但戏剧结构严谨，动作切入主题；虚实之间交织出一场内心争战、肢体飨宴！
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即将上场 Preview 稻草人舞团《钥匙 人．The Keyman》
肢体为钥匙 打开内在的苦难挣扎
稻草人舞团最新作品《钥匙 人．The Keyman》说的是人类内心潜藏的各种负面感受，展现现代人类内心痛苦和矛盾。艺术总监罗文瑾，透过生活中观察人、事、物细节，决定以家庭为概念出发，不同于纯肢体的舞蹈表演，也不如戏剧那般设定故事的发展细节，舞者将以肢体传达情绪，尽可能用动作引导表情，使用人们生活中的小举动，发展出一连串的舞蹈动作。
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即将上场 Preview 稻草人舞团《月亮上的人—安徒生》
带我去月球 寻找安徒生的纯真与渴望
谜样的安徒生，是创作的入口，编舞家周书毅与罗文瑾透过安徒生童话、信札、日记等素材，从书信中读到了现实人生，梦与孤独，自我与存在。
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舞蹈新讯
「舞独有三」 演绎三人行的挣扎无奈
妳、我，再加上一个她，难解的三角习题搬上舞台，依旧是冲突、落单，还是能创造出新的和谐？继去年的「舞独有贰双人舞创作展」后，稻草人舞团这回以「2+1」的三角关系出发，巡回演出新作「舞独有三 偶加伊参之舞」，四段舞作皆由三名舞者作十五分钟的呈现，以敏锐丰富的拆解方式与编排结构，演绎三人行的挣扎、隐瞒、无奈。 风格深受德国舞蹈剧场影响的钟穗香，作品《三人行，必有我「失」？》思索三角关系究竟是「众乐乐」，还是孤单的开始？近来备受瞩目的七年级新秀周书毅，带来改编契诃夫经典作品《三姊妹》的新作《窗》，转化文字意象为动人肢体。表演经验丰富的董怡芬，作品《外表外》利用伸展台上的迅速变装，延伸出「不断抛弃再寻找」的人生过程；舞团艺术总监罗文瑾的作品《背后》，诉说三角关系的表面和平下，始终刻意隐满著彼此看不到也说不出来的秘密。（郑淑莹）
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舞蹈新讯
点子鞋踏入第三届 新生代编舞亮丽上菜
高雄城市芭蕾舞团「点子鞋Dance Shoe」演出迈入第三届，今年依旧以鼓励新生代创作为目的，邀请六名成长于南部的六、七年级编舞者一展身手，为芭蕾创作注入更多新方向。甫从英国伦敦当代艺术舞蹈学院取得硕士学位的董桂汝，作品《地底下的故事》以现代芭蕾描述失去阳光的内心孤独；现任「稻草人现代舞蹈团」艺术总监罗文瑾的《放．心》诉说人生悲欢离合，透过舞蹈抚平伤痛。 曾获二○○二年「舞跃大地舞蹈比赛」优选的郑梅筠，作品《殇》描绘人与人心灵之间的遥远距离；蔡博丞的《回忆录》记录著稍纵即逝的生活片段，学著珍惜所有。同样是台北艺术大学应届毕业生的陈柏文、张蓝匀，以新世代眼光出发，分别创作探讨男女关系的《♂♀》，以及从小孩视线高度看世界的《娃娃国》。（郑淑莹）
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舞蹈新讯
年轻编舞家再展芭蕾新点子！
高雄城市芭蕾舞团去年推出的演出「2004年点子鞋」舞展，成功地提供年轻编舞者的作品演出机会，受到很高评价。为了让国内年轻芭蕾创作者能有创作与展演机会，今年高雄城市芭蕾舞团将再次推出五位年轻编舞者创作的「2005点子鞋」舞展，到台南、高雄、台北三地巡回演出五场。 参与的年轻编舞者中，陈武康是近年台湾芭蕾界的一颗闪耀明星，曾获得一九九八年文建会「舞耀大地」创作比赛的金牌奖，这次编作的Proverb旨在探讨追求幸福的意义。稻草人舞团艺术总监罗文瑾，则推出作品《孤独三昧》。国立台北艺术大学舞蹈表演研究所的简逸程推出UNPASSION，描述活在「当下」的幸福。高雄城市芭蕾舞团舞者编舞苏威嘉的《一个人一件事》，描述一个人一天的生活。文建会「舞跃大地」编舞金牌奖最新得主周书毅则推出作品《青春时机》。（田国平）
