PAR 表演艺术杂志

稻草人现代舞团最新创作《介．入》衣体与舞蹈行为跨界实验展演，十一月在台南原生剧场首演。舞台是对称式的双向白色X型伸展台，观众坐于两侧，《介．入》的首幕就令人眼睛一亮！所有舞者穿著米色的西装，手提用布包装的米色行李，非常时尚、有型，从头到脚包括棕色的假发、鞋子与脸上的裸妆，看得出衣体创作者角八惠的设计风格，强烈受到日本风的薰陶，在极简主义（Minimalism）中透露精致细腻的质感！

所有设计皆一体成型

《介．入》是一出高度风格化（Stylize）的跨界表演，从主题铺陈、服装、舞台、灯光、音乐、肢体动作到造型等所有设计，皆一体成型！每个元素、细节都被慎思考量，特别是动作编排，更切入意图与内容去发展，而非套用现代舞领域的学院派技巧，例如：李蒙、康宁汉、葛兰姆、松弛（release）等动作组合在舞作中，稻草人是台湾舞坛中少数能把肢体与主题做密切配合与贯彻始终的现代舞团。

稻草人的作品，向来带著强烈的理性思维。第一幕〈身体与居所〉探讨迁移及当代建筑和人的关系，在岛屿型态的局限空间里，衍生规格化的现代建筑，诸如：顶楼加盖、阳台外推、借地使用……房屋不断扩展，然而躯壳里的空荡灵魂，即便在租下隔壁、加大床位、往外延伸后，还是不够！表演者说：「我在哪，家就在哪……你家好大！」房子俨然是个人能力指标与社会地位的表征，家不再是单纯的庇护港湾。舞者身体仿佛衣物或行李般地被折叠与搬移，何处是家？此作藉著「房屋是身体的居所、身体才是灵魂的家」，反讽现代人冀望家可以不断扩大，却不在意日复空虚的灵魂！

第二幕〈增殖与拓展〉以诗意文本与抽象肢体表现皮肤／肉体／衣物／居所等多重包覆与外壁关系。两位演员在X型舞台两端，镜影般地互相对话：「我，不断扩张逐渐变形的形体……我，迷失在违建的身体空间里」，其他舞者则以冷静的动作呼应口白文本。「终于失眠、终于饥饿、于是搬家」，在字里行间，已为现代人的无奈表态。

罗文瑾担纲的独舞是〈Refashion与身体错置〉的开场，她的动作带著颠簸颤抖的分裂质地，灯光设计除了辅以刺眼的闪光外，还加上视觉效果极强的雷射光，令舞者的坠落躯体显得隔外晕眩迷惘！紧接著一场重新拼贴服装的Fashion Show，几位舞者不断在来回catwalk上展示重新拆解、并置的黑色西装，再透过动作交错将西装延伸为一人穿两件或两人共穿一件等双人舞。借由黑白交织与互换舞伴的吊诡中，产生衣物与身体错置的辩证，让人联想到在米兰创立的日本品牌“giuliano Fujiwara”，其设计师松村正大擅长以黑白相间的几何造型融合东方禅意与未来风格。

形式突破、内涵深入的跨界作品

最后一幕〈身体测量性〉悠关身体各部位重复的「被测量」。人的一生总要面对各种测试，包括身体长相、道德行为都必须通过各类世俗眼光的残酷检视，何谓「标准」？何谓「完美」？有多少人可以抛开枷锁、卸下扮装，接受最真实、原始的自己？舞终，衣物层层叠叠地套在演员身上，她手忙脚乱地夹带一件又一件的行李，独自在原地打转呢喃，诉说：「不完整的身体穿上国王的新衣」、「无法释怀接受纯粹真实的自己」。像是隐喻外在一切终究成为生命负担，把人压得疲惫不堪！

《介．入》无疑是一出形式突破、内涵深入的跨界作品。特别是关云翔的灯光设计乾净精准又变化丰富，他结合剧场、时尚、装置及演唱会等多种概念，让灯光成为「创作」重点之一，超越剧场的氛围设计！除了舞者罗文瑾、李佩珊、左涵洁、李侑仪、林羿泛、许惠婷、苏钰婷等表现可圈可点之外，资深演员邱书峰、郭冠妙也有诸多肢体动作，让戏剧与舞蹈展呈了和谐融洽的整体表现！稻草人现代舞团多年努力所累积的专业实力不容小觑，也为年轻舞团竖立一个可遵循的标竿！