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剧场管理
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话题追踪 Follow-ups
现代剧院蜂拥而起 蓬勃乱局中愈趋专业
中国目前有大小新旧不一的近两千两百个剧场撑起整个演艺市场，这些专业剧场绝大部分属于政府所有，也视剧场为公共文化设施，但游戏规则不一样。因二○一一年至一五年的「十二五」中定文化大发展为主调，推波助澜，各地政府为求政绩，大剧院的兴建只能用争先恐后来形容。中国剧场业态的特质是大、乱、变化快、进步快，这几年随著现代大型剧院的陆续建成使用及与国际接触愈来愈密切，剧场管理走向专业化是可预期的。
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特别企画 Feature
六○世代掌舵 撑起无限风光
台湾观众对法国剧场导演的认识，多聚焦于作品曾访台演出的莫虚金、彼得．布鲁克，或在歌剧、电影等领域都享盛名的巴提斯．薛侯。但在这些大师之后，法国中生代导演早已成其气候，他们多在卅岁左右就展露头角，接掌经营国家级剧院，经多年历练，成为法国剧坛最重要的力量，除了曾访台演出《小刀小姐》的欧利维耶．毕，还有即将带著作品《仙杜拉》来台的波默拉，另外更有诺德、布隆胥维、德摩西-莫塔、西瓦迪耶、费斯巴哈、诺吉习尔等。
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随著歌剧院的开始去改变
台中国家歌剧院的内部仍在整修，但其推动中台湾表演艺术的任务已经启动！继「沙龙讲座音乐会听见以后」系列，国家歌剧院又将推出「巨人来了」序曲系列演出，地点不限于台中，也扩及彰化、南投等地，颇有拉进城乡艺文距离的企图心。国家歌剧院院营运推动小组召集人王文仪表示，她的梦想是「将中台湾创造成最懂表演艺术的地方」。
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合纵连横 打造「亚太连结」的表演文化
拥有来自超过廿二个国家的七十二个表演场馆及艺术组织会员，亚太表演艺术中心协会可说是亚太地区重量级的表演艺术组织。在暌违十一年后，国家两厅院再度主办亚太表演艺术中心协会年会，以「亚太连结」为主题，反映趋势、架构亚太地区的发展现况与合作网络，并探讨区域网络所扮演角色、艺术中心及创作之间的关联。而在三天讲座所探讨的方向中，最令人深思的是，廿一世纪的亚洲表演艺术，要如何定义亚洲，进而在全球文化中标示鲜明的文化定位？
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柏林
《剧场今日》票选 HAU剧场获「年度剧场」殊荣
由德国知名剧场杂志《剧场今日》邀请多位德语剧场剧评人进行的年度评选，日前出炉，柏林的HAU剧场获「年度剧场」殊荣，也为甫卸任的艺术总监李林塔尔的成绩单画下完美句点。另尼可拉斯．史戴曼执导的剧场马拉松制作《浮士德I+II》，则荣获「年度演出」、「年度戏剧顾问」与「年度演员」三项。
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催生创作 并打开世界之门
一个座位数八百席的剧院，如何成为年产廿多部新制作、并将之推上世界表演舞台的剧场制作动力中心？已经把《史迪夫特的事物》、《操偶师的故事》与《椅子》三出制作带来台湾的瑞士洛桑剧院制作人芭芭拉．苏德霍夫，在这次参与台北艺术节演出期间，接受本刊专访，一谈洛桑剧院如何让一个制作从无到有、与艺术家如何合作、如何寻找共制伙伴、又如何将制作向世界推销出去
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纽约
大都会歌剧院经理葛伯 出手干涉媒体引人赀议
公关出身的大都会歌剧院经理葛伯，近来因为干涉美国最重要的古典音乐杂志《歌剧新闻》的评论文章，而备受批评，后来虽因众怒难犯而收回成命，但葛伯干涉媒体自主的事件这次也并非首例。
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幕后群像
闭馆八月重新开幕 「新舞台」哪儿不同？
新舞台是台北市重要的表演艺术展演据点。去年底开始，为了「长高、长大、保持年轻」，闭馆八个月，进行内部大幅度的翻修、更新。从观众的角度来看，八月中旬踏进新舞台，或许看不出哪里不同；然而，「在大幕升起后的舞台上，我们希望所有艺术团队都能感觉到，新舞台比以前好用。」资深舞台监督魏锴这么说。
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特别企画 Feature 十位表演艺术工作者的心声
文化部的眼里要看得见前人、今人和后人
飞人集社剧团艺术总监 石佩玉：可以广建小剧场，为在地表演艺术扎根吗？ 最近，剧团主动安排了一趟台湾巡回演出。计划规划了将近一年，行政人员打电话至各地县市中心寻找两百人席次以下的场地。全台湾打一轮，好不容易找到六个。原来，台湾的小型场地居然这么稀少。每一个县市都有一座上千人座位席的文化中心，却没有两百人座位席的小型实验剧场。 听说，大团队到文化中心演出时都可以票房全满，这表示艺文推广的确开始在各地开花结果。但是，这毕竟是外地来的演出，不是在地人的创作，小型展演空间就是用来鼓励在地创作的。试想，如果当地艺术家或深具潜力的创作者希望作品发表，谁有办法可以随便花大钱上大舞台？他要如何「练习」更完整表达在地文化？于是只好远赴他乡如台北或美国或欧洲，于是文化出走。 文化来自在地生活提炼，表演艺术则是文化的结晶，而小型演出空间更是孕育在地创作的摇篮，只可惜现况是，被官员以「观众人数太少效益太低」而一笔删除，甚至让民间苦撑的小型空间自生自灭。 文化部，有可能从中央角度于各地兴建空间，深度培养文化，做「在地表演艺术扎根」的动作吗？ 剧场工作者、花莲冉而山剧场核心团员 吴思锋：地方不只需要文化预算 地方不只需要文化预算，如果预算不能透过有效、透明的机制，找到适当的人、适当的活动模式让它发挥作用，文化环境的孕育仍然遥遥无期。例如我所居住的花莲，地方政府依然以兴盖硬体为主要的方向，却忘了软体才是文化软实力的基础。 过去以来，文化局虽然利用既有馆舍，协助地方团体举办展演，却忽略行政、策展、创作等面向的人才培育举措，乃至进行各种交流，以及补助、行政制度未加完善，使用者付费的习惯亦未于地方被推广，只是将每年展演次数的增加便宜行事地与文化环境的累进划上等号，凡此种种皆对艺文团体在地发展形成不够友善的环境，反而导致本来就极度缺乏艺术行政人员、制作机制的地方艺文团体处处掣肘。 经费并不能够疗愈这些积习已久的病
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专栏 Columns谁来决定剧场建筑形式与设施内容？
很多国家，都是历经了许多建筑剧场的风景，终于认清剧场是用来作演出、观赏表演的地方。它的一切都是为了这项目的而服务。难怪当今有国际一流建筑师，在完成一座美好剧场或音乐厅的时候，会说技术剧场专业咨询是他成功的重要因素。
