PAR 表演艺术杂志

综观法国当代剧场最为国内观众熟知的导演，莫过于两度访台的阳光剧团创办人莫虚金，以及长年以巴黎为创作根据地的彼得．布鲁克。大师风采令人景仰，而海潮后浪推前浪，多位出生于一九六○年代、自九○年代开始创作的导演，经过多年淬炼之后，艺术风格已然成熟，如今各自打下一片稳固江山，成为法国剧场不可或缺的坚实风景。

重视文本极简舞台  演员就是剧力放送机

例如即将来台的波默拉（Joël Pommerat），他在九○年创立「路易．布雾亚剧团」（Louis Brouillard），取法语「点亮迷雾」之谐音，恰好与「阳光」剧团形成对比。近十余年来，波默拉以其生猛又富含情感张力的语言韵味、平易动人且惊喜不断的剧情内容、明快流畅的舞台场面调度乃至演员充满爆发能量的表演，每一推出新戏就获得学界与媒体大众喜爱。能写能导的波默拉，擅长从社会议题、通俗文化取材，让读者与其剧作之间产生似曾相识的熟悉感，由此召唤出心有戚戚焉的联想甚至认同。近作《两韩统一》（2013，巴黎奥德翁剧院），借由廿种爱情语汇，反复诘问并呈现当代男女情感的进退攻防。全剧台词有时抽象暧昧充满指涉与隐喻，有时浅白粗俗让人闻之发噱；其共通点是针锋相对、你来我往，让全剧节奏紧凑，一气呵成。相较于丰富的语感层次，波默拉的导演风格则是将舞台布景与道具陈设极度精简，舞台上只保留少数灯光，让观众置身在幽微神秘的氛围里，在这个与外界隔绝、朴实无华的空间中，体验专属于剧场的魔力与能量，找回看戏才有的独特乐趣。也正是在这样的空间里，波默拉舍弃时下流行的多媒体影像或精巧的舞台机械，突显剧本语言的地位，使文本和演员身体成为导演意念和情感最主要的载体。

同样也重视文本，另一位导演诺德（Stanislas Nordey）以「正面表演」美学为法国观众熟知，也就是让演员面对观众，减少走位，借以打破观众幻觉，以集中注意力于演员说出的台词。例如加拿大剧作家莫阿瓦（Wajdi Mouawad）的《失火》Incendies，本是一出涉及中东战争残杀、种族冲突的现代乱伦悲剧。在诺德的导演版本里（2008，巴黎珂岭国家剧院），舞台上没有任何多余的装饰或布景道具，只有一排白色板凳与舞台后方的简单投影。主要演员身穿白色衣裤，在大部分演出过程中以正面面对观众，一字一句陈述剧作家的文字；不依赖声光特效，仅靠演员的肢体与声音能量，就让剧作里的血腥与暴力直捣观众内心恐惧深处。正因为导演风格的极简，因此文本的选取显得格外重要。事实上，诺德的确偏好较为冷门甚至带有争议色彩的剧本。最近导演的《寓言片段》Affabulazione（2015，巴黎珂岭国家剧院），文本出自义大利电影、剧场导演帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）之手，剧情发展围绕著子弑父、父弑子这个亘古的心理分析命题。在仅悬有一张巨幅画作的极简舞台上，身兼演员的诺德以独角戏的方式，自始至终维持超高能量的满溢情绪，将长篇独白的撼动能量铿锵传予观众。

除了导演工作之外，诺德的行事作风也常令法国剧场界印象深刻。一九九八至二○○一年间，他受命接掌巴黎圣丹尼市杰哈．菲利浦国家戏剧中心（le Théâtre de Gérard-Philipe）主任。圣丹尼市居民多为经济收入中下的移民，过去鲜少参加文化活动的习惯。诺德主管杰哈．菲利浦国家戏剧中心期间，秉持「公民剧场」理念，不但全年开放剧院，规划各种参观活动与工作坊，增加戏剧制作数量，压低票价且取消所有公关票，诸多举措让当地剧院观众倍增，改写巴黎郊区剧场发展史。虽然一度让剧院负债累累，但诺德离职前竟清偿所有剧院债务，令人对这位有点坏坏痞痞的剧场顽童刮目相看。

左手导演右手管理  剧院总监表现出色

不过，若要说起作风大胆，欧利维耶．毕（Olivier Py）绝对是同辈导演中的佼佼者。他行事高调，有话直说，政治立场鲜明。才气纵横的他，本身也是位优秀的剧作家，对于性与生命、真实与虚构、现世与未来的时空交错等主题都非常感兴趣。就导演方面而言，欧利维耶．毕近年著力于希腊悲剧、莎剧及长篇史诗戏剧，成绩大致四平八稳。

既能导演，又能领导，或许也正是欧利维耶．毕、诺德、波默拉这一辈导演的另一项共同特色。他们在卅岁左右都已被赋予掌管剧院的重责大任，成为名符其实的接班人。如现任巴黎珂岭国家剧院（Theatre National de la Colline）总监布隆胥维（Stephan Braunschweig）。九三年，不到卅岁的他，衔命接掌奥尔良国家戏剧中心（Centre Dramatique National d'Orléans ）主任。出任史特拉斯堡国家剧院（Théâtre national de Strasbourg，TNS）总监期间，不管是演出节目安排、出版、教学等业务，都办得有声有色，有与巴黎抗衡之气势。布隆胥维虽然不从事剧本写作，但他专长舞台设计，精确掌握每一出导演作品所欲呈现的视觉效果与空间感，其风格简洁抽象且流畅大方。以他导演的易卜生剧作《玩偶之家》（2009，巴黎珂岭国家剧院）为例，布隆胥维在舞台上设置大面积白色拼板，既作为屋内隔间之用，又营造出纸盒的意象，让身处其中的角色恰如包装在礼品内的玩偶，四面碰壁而自由难得。布隆胥维偏好现当代经典剧作家的作品，突出其剧作本身欲探讨的问题意识，而不特别强调导演个人对文本的全新解读或解构。同时，布隆胥维也致力于引介当代德国、北欧剧作家作品。二○一一至一二年，布隆胥维亲自执导挪威剧作家厉格（Arne Lygre）的《我消失》Je disparais、《地下时光》Jours souterrains两剧。剧作家深邃神秘，言简意赅带有寓言色彩的文字风格，通过布隆胥维静谧低调的舞台设计，得到完美体现。

同样有著优异行政能力的巴黎市立剧院总监德摩西-莫塔（Emmanuel Demarcy-Mota），近年以执导尤涅斯柯《犀牛》、皮兰德娄《六个寻找作者的剧中人》等荒谬剧备受肯定。德摩西-莫塔的导演版本强调当下演出的剧场临场感。以《卡思米尔与卡洛琳》（Kasimir und Karoline，德语作家霍华思Ödön von Horváth写于一九三二年）为例，剧本设定的故事情节发生在嘉年华会的游乐场边，德摩西-莫塔以巨大的滑梯、转轮等舞台设置，营造快速流动的节奏感及华丽的视觉感受，充分呼应原剧里起伏动荡的人生际遇，让观众目不暇给之余，将情感投射到漩涡般的青春爱情主题上。

面对全球化趋势  乐于投入国际交流

而说到演出的「剧场性」，西瓦迪耶（Jean-François Sivadier）可说是对此最为强调的导演之一。他所导演的《李尔王》在野台戏式的可拆迁舞台上演出，结合多种不同表演手段，将莎翁的文字成功转化为动态的舞台文本，几乎每一句台词都有相呼应的场上动作，可说是高度表演化的导演手法。这种强调现场感、演出性的导演风格，固然为当代许多导演所喜爱，而西瓦迪耶的强项在于他并不通过肢解、重构剧本以达到这个目标，而是从原文直接下手，逐字灌注以强大的演出能量。

另一方面，这一辈一九六○年代出生的导演，在世纪之交面对全球化的过程中，对国际交流也相当有热忱，费斯巴哈（Frédéric Fisbach）是个中代表。赴日本交流带来的文化冲击，让他一方面尝试将日本元素加入个人创作之中，另一方面也与日本当代戏剧工作者交流。其中合作最多的就是平田织佐，因此打开日本当代剧作家在法国的知名度；而平田织佐的剧本不但多被翻译为法语，后也获邀赴法执导个人剧作。另一位导演诺吉习尔（Arthur Nauzyciel）则是将目光转向大西洋彼岸，一方面让戈尔德思（Bernard-Marie Koltès）等法国当代剧作登上美国舞台，一方面执导英语经典，由美国剧团演出。曾与我国汉唐乐府合作《洛神赋》的汉雷柏（Lukas Hemleb），也是喜好探索他者文化的法国同辈导演。

除了上述几位较具代表性者之外，同一辈的法国导演还有众多出色者，如法兰西戏剧院资深演员波达利德斯（Denis Podalydès）、茹甫（Eric Ruf）等，近年以导演身分更为观众熟知，为一向演员当家、强调传承的法兰西戏剧院导入新思维。爱琳娜．布鲁克（Irina Brook）、布萝萱（Julie Brochen）则是剧场界较少见到的女性导演，身处男性世界，她们似乎更能意识到所谓传统或传承的限制，例如布萝萱就强调导演时的外围观点，反对从传统出发的线性垂直思考。

值得注意的是，如今卅岁出头的新一代导演也已渐受瞩目，「莫里哀戏剧大奖」已连续两年将最佳导演奖颁发给「八○后」新人。这无疑是一个新旧交替、导演争鸣的时代。