PAR 表演艺术杂志

身为国内第一个由民营企业出资兴建、营运的表演厅，新舞台于一九九七年正式对外开放。最初定位类似日本的Suntory Hall──以民营音乐厅，作为企业回馈社会的方式。当时，中国信托聘请了日本的设计团队进行整体规划，以「音乐厅」的需求为主要设计方向。

然而，在表演场地不足的状况下，新舞台除了音乐会，也轮番上演舞蹈、戏剧、传统戏曲等各种节目。十五年过去，它以「音乐厅」规格，作为「多功能表演厅」的使用，更突显某些先天不良的条件限制。比如侧台与悬吊空间不足，难以容纳活动布景；又比如大多戏剧节目的灯光、舞台需求比音乐节目复杂得多，原先可用的灯杆位置与空杆数目，却受限于音响反响板的设计方式，选择非常有限等等。

这些问题，从二○○五年开始，由内部工作人员展开沟通与整体计划，直到去年获得文建会支持，中国信托也通过大笔预算，要用八个月的改善期一次到位：「改善过去十年的缺陷，著眼于完工十年后的影响。」

引进「剧场界帝宝」

大幅翻修的重点，除了全盘将机具、线路汰旧换新，更从本质上思考表演厅的使用需求，加以改变。

新舞台引进了全台湾第一套自动化控制系统——来自奥地利的Waagner Biro——举凡舞台上所有需要定位、升降的机具、杆子，都能透过电脑主机控制。安全规格被认证为欧洲技术剧场最高等级Level ３，神乎其技的程度，据说是放一支笔在吊杆上，无论升、降，笔都不会动。

相较于手动或电动，电脑控制将更为精准，透过自动运算、调整，可以避免像电动杆加速下降时，接近地面定位前那「咚！」的一声；又比如悬吊布景时，只需输入吊点位置，电脑便能自动计算每一点在每一刻的配重比例，让布景转换不同角度时，每一根杆子都能保持平衡。

这套系统的另一个特点是：透过外部网路连线，所有动作产生相应的反馈记录；一旦运作过程出现问题，奥地利原厂总公司马上得知台北演出现场的哪个步骤出了错，立刻联系、排除障碍。此外，除了主系统，还有另一套备援系统同步进行，万一主系统当机，将直接跳接备援系统，无间断地继续运作，让演出不受技术问题干扰而中断。

魏锴笑称，整套自动控制系统可说是「剧场界的帝宝」，占了整体专业设备四分之一的预算。然而，他说：「重点并不在于它有多高级，而是希望大家来使用。台湾已经落后国外技术剧场十几年了，技术人员需要学习操作，设计师也需要以新的思维方式运用，创造传统系统所做不到、更为活泼、创新的舞台视觉画面。」

拉高、拓宽演出可用空间

随著升降杆变为自动化控制，原先左舞台侧边的两个手动吊杆操纵区便完全清空，为侧台多争取了五坪大小的空间。于此同时，工程将钢棚往上提升，为悬吊空间拉高一点七米；消防设备也跟著改换，尽量不影响高度定位；同时采用其他一般剧场常见的措施，将直立式的吊点小五金零件改为水平方向，为最高定点再多争取几十公分，尽可能在硬体限制内，拉高、拓宽演出可利用空间。

至于原先各使用两根杆子悬吊的三块音响反响板，在本次工程中都改为各使用一根杆子，并将侧反空间往上舞台推移，使得左、右舞台侧边少了高度限制，未来预计六、七米的高墙、大树等布景，都可进出侧台。而先前为迁就反响板位置的灯杆位置也因此得以调整，先安排好最适切需要打光的区位，再于其他地方安排悬吊用空杆。

其他重大调整包括：将原先使用日本规格100伏特的线路系统，全部更新成现在国内技术剧场主流的ETC系统（220伏特）。货梯则将原先以重铁配重、钢索悬吊的载重方式，改为由西班牙与法国厂商联合开发的链条式舞台机械，透过链条从90度收藏到顶起直立的力量升降，经由卡榫变成坚固的钢梁，约可载重一吨到一吨半，相较于原先设计专为承载乐器的八百公斤（乃至于近年老化、耗损而降至三百公斤左右），载重量与安全性都大幅提升。

单一舞监窗口  服务艺术团队

新舞台大修工程的重点，除了来自表演团体灯光、舞台设计师的意见回馈，更奠基于场地管理人员从实际使用、管理经验中，延伸出来的高度掌握与深刻反思。

魏锴说：「我们的工作，是透过技术的完善、到位，让艺术作品更完整地落实、呈现。」以「舞台监督制」为运作模式的新舞台，目前由三位舞台监督与四名执行舞监担任主要技术管理工作。每个演出案，从签约开始，包括前台、后台、技术、行政等所有演出团队的需求和疑问，都由负责该案的舞台监督担任单一窗口，也由他统一协调新舞台内部各部门的对应。演出时，舞台监督担任剧场经理（house manager），处理观众服务、演出行政、前后台的所有联系，舞台技术则由执行舞监负责、监督。

就平时工作来看，魏锴指出新舞台对馆方舞监的要求：「熟悉每一个剧场工作步骤，甚至自我要求，比演出单位更提早做好准备。比如场上在挂灯，场馆工作人员除了帮忙检查安全链，也要预知下一步即将升灯杆，因此得先检查好电线长度是否足够，甚至其后工作所需的调灯梯，是否充电完成。」

这些执行细节，源自对演出场地管理的经营概念。魏锴表示：「我们这批人，当初都是crew，都是free lancer，跟著不同剧团跑不同场地巡演，受了不少折磨。比如，演出前，最急的时候，大家非得等场馆大哥吃完饭回来才能工作……所以，当我们有机会自己筹划、经营，就会改变立足点，重新思考：我们是服务业，服务的是艺术家（或表演团队）和观众。」

就艺术家（或表演团队）的层面来看，魏锴分析：「为了节省成本，表演团体经常缩减进剧场的时间，因为少交一天场租，就省了好几万支出；然而，技术团队的工作量没有减少，时间却更被压缩，他们才是剧场里真正需要时间的人。」由此考量，工作方式跟著改变，比如新舞台的排班时段是：早上八点到一点、下午一点到六点、晚上六点到十一点，「吃饭时间」内部自行协调，只要演出单位在舞台上工作，就得有人从旁配合；又比如每个节目由一位舞监出任单一窗口，也是希望让表演团队节省重复沟通的时间与心力。

贴心前台服务  让观众愿意再进场

至于面对观众的部分，是当年卅岁出头、便担纲场地管理的魏锴，著实花了些时间调整、学习的部分。他回忆：「年轻的我们，也曾想制定规矩，让剧场『很专业』，像是想『教育』观众，迟到是不对的。」然而，他逐渐发现，「教育」和「教训」有所不同：「观众有很多困难是我们从来不去面对的，他们提出问题、要求，一定是需要被帮助。」

于是，前台人员的应对态度，从一味阻止，到温和、主动提供「再次进场」的时间资讯，乃至于「将『客人』视为『人』」，由经验老道的资深服务人员，视当天上座率，以不干扰观赏和演出品质为前提，引领观众从观众席后方直接入席。

魏锴说：「当观众认同服务品质，就愿意再踏进剧场，对这个环境就会多一分信心；每多培养一个观众，就是为演出团体多卖出一张票，也多为他们的下一档演出做准备。即使微薄，但这是我们可以为大环境，为表演艺术市场所尽的一分努力。」