PAR 表演艺术杂志

二○一四年十一月廿三日，台中国家歌剧院在马英九总统，及时任台中市长胡志强见证下落成启用。国内外团体接力演出，明华园歌仔戏团成为歌剧院首档表演团体；住在台中廿一年的英国艺术家萨巴卡玛，规划「歌剧院光影艺术节」，活动空拍影片在Youtube疯狂转载，世界九大新地标之一的台中国家歌剧院，令全球惊艳。然而，风光不到两个月，便因工程尚未完工即启用而再次闭馆整修。选举期间的口沫，让艺术的殿堂沾染了一丝政治烟硝。

二○一四年五月卅日，前台北艺术节总监王文仪，出任台中国家歌剧院院营运推动小组召集人暨准艺术总监，肩负起中台湾表演艺术发展的重要任务。国家表演艺术中心董事长陈国慈曾表示，她是「国内少数同时拥有场地管理、大型国际艺术节策画与执行经验的艺术行政管理专才。」

趁著这次台中国家歌剧院推出「巨人来了……」序曲系列演出，本刊特地专访王文仪总监，请她一谈其经营台中国家歌剧院的规划与愿景。

Q：台中国家歌剧院、国家两厅院与卫武营国家艺术文化中心三个场馆，同隶属于国家表演艺术中心，请问歌剧院有何不同的角色定位？另歌剧院之所以为歌剧院，其硬体设施有何特殊之处？

A：台中国家歌剧院（以下简称歌剧院）是国家表演艺术中心中，唯一没有独立音乐厅的场馆。歌剧院的建筑设计有两大特色：第一个特色是强调人在建筑里顺畅自然地流动，而且前后台界限不是传统以楼层分界，而是剖面的。民众可以在五楼看书喝咖啡时瞄到忙碌的办公区，甚或有机会跟随导览从五楼进入大剧院猫道体验后台工作。第二个特色是剧场与音乐厅型式可以变换无碍，而且完全解决多功能会变成无功能的疑虑。歌剧院的建筑设计，从「人」的角度出发，突破了演出本身时间与空间的框架，强调人与人之间的encounter（相遇）。伊东豊雄（Toyo Ito）认为建筑物内的空气与人的动线流通之后，就会产生更多idea的流通。从B1到六楼的空中花园，通透流动的空间设计趋使人产生互动，艺术家、观众、行政人员可能不小心擦肩，停下来交换意见，然后又各自离去，这是一个创造「见面、会谈、微笑、眨眼」可能的生活性空间。

我的梦想是将中台湾创造成最懂表演艺术的地方。我可以说目前台中是最懂饮食艺术的区域，下一阶段就是艺术生活登场。幸运地，台中具备后发优势（Late-developing Advantage Theory），省去卅年的摸索，直接从第卅一年开始起跑。我的工作是让歌剧院时代从第一秒展开之后，就有源源不绝的创意和活动在此发生，成为民众生活经验和记忆的连结；就像台北的诚品世代，自然而无可取代的诚品经验，让民众不但依赖，而且如数家珍。

Q：我发现一个很特别的地方，歌剧院打开了场域的限制，将节目推及至彰化、南投及台中其地方文化场馆，似乎拉近城乡文化差距，这样的模式未来会持续吗？或是未来会有更进一步的发展？

A：歌剧院规划了「二○一五歌剧院序曲」，提出艺术学习沙龙、户外街头与室内舞台演出三方向。「二○一五歌剧院序曲」是一个非常好的暖身。我的（潜在）观众除了台中的居民，和重度剧场观赏者之外，就是来自彰化、南投的开车族。提出服务、艺术、学习三核心理念，就是希望告诉中台湾的所有民众，「文化平权」已经开始实践，台湾表演艺术作品及歌剧院，是属于大家的公共资源，更是属于未来的，现在的我们有义务为下一代开拓全新的生活风貌。歌剧院打开场域藩篱、拉近城乡距离，将节目推向其他地方的作法，会是未来经营的模式之一。这个模式会点点滴滴开发，再累积，再进行微调。

Q：序曲计划「巨人来了……」的六部作品中，我们看见了以跨界、前卫与传统的翻新企图。请问「序曲计划」和「艺术翻新基地」如何产生？您希望达到的效果？

A：「巨人来了……」中的六部节目，都是很「隽永」的作品。深具当代性，又有古典手法与气质。

「序曲计划」除了创造新的艺术经验、累积学习，还有就是「沟通」的功能。剧场是现场艺术、不是虚拟假想可获得理解或满足，我们因此也被训练得习惯与市场直接面对面。从观众现场状态与问卷反映、从频繁的接触与沟通，都有助于未来节目的策划、也可消弭彼此观念的落差。

「艺术翻新基地」里面的「翻新」，意指对「原来」的传统样貌要全盘理解，对「翻新」的目的跟目标则定位清楚。任何开创性媒合都避免盲目，所以，符合民众与团队的期待、又要展现特殊性，需要细腻的规划跟创意。

Q：您曾说过，「歌剧院是高消费、低生产的机构」。身为国家级场馆经营者，就您过往丰富的国际交流及节目策划经验，如何调整步调，放眼国际、建立在地连结，并让「歌剧院这只大象跳舞」？

A：那篇文章是指欧洲古老传统的歌剧院造就艺术节崛起的历程，现在的欧洲歌剧院也在改头换面，而台中国家歌剧院更难成为一个高消费低生产的机构。首先，歌剧院的经营团队人才济济，身怀绝技又都带枪投靠，他们都是来创新的，不是来养老的。因此大家正摩拳擦掌等待展现身手，不论run show、制作、设计或观众沟通与开发，都可以立即上工、掌握全局，低生产很难在这里发生。再者，高消费对于新兴市场是一件困难的事情，所以，我们仍会延续表演团队在中南部演出的定价策略（略降票价）来增进消费。所以台中国家歌剧院，不会是大象、而是点石成金的精灵。

剧场的营运与发展离不开当地民众与社会。歌剧院透过会员机制和场地服务，给予在地团队与居民更专业的加值。而在市场开发上，我希望可以迅速拓展实质有效的网络，这是序曲计划的目的之一——非常重要、也非常艰巨。

歌剧院参与了第一届台中市政府主办的「花都艺术节」，透过节目的遴选工作，除了提供制作费的补助，更因此理解了在地团队创作的内容与方向。我们透过这样的机制，与台中市文化局维持密切的合作关系。我也将推出长远的计划，从明年陆续开始，让台中的团队开始跟国际艺术家进行合作，让艺术翻新理念更为具体。

Q：场馆原定二○一五年十月试营运，节目制作的期程事先早已规划，请您谈谈自二○一四年五月接下这个工作后，营推小组的应变与权衡？

A：我们管理角色出现得太晚，虽然工程已经展开验收，但就像我们要搬进新家一样，从一个空的空间到剧场开幕，中间还有很多专业剧场的营运设施与装潢或家具需补齐。我们团队从年初组成后开始，花了两季六个月的时间，做详尽检查、掌握并找出更多问题做责任的厘清，并确认预算使用与规画是用在刀口上。

我们不停地场勘，参与所有的会议。一方面自己发现，二方面在会议中理解，三方面请教营建、PCM，还有设计监造，我们才能去判断问题的棘手程度，并提出解决方案供所有人参考裁夺。我们几乎是用照顾加护病房病人的态度，每一天盯著它的变化。

因此，当确定今年一月无法开馆，节目设计是第一时间从「开幕计划」转换为「序曲计划」，因为这攸关邀演团体的档期规划。而行销策略跟著修正、营缮与剧场技术同仁则投入验收与工程掌握的每一个细节。要非常感谢这过程中台中市政府、文化部、中心董事会、大姐姐两厅院，容忍我们的骚扰、请益，以及所有的协助。

Q：表演艺术团队的行销不易，售票型的演出更具考验。您对台中艺文环境的观察如何？在娱乐媒介多样化、数位化、普及化的当代，您认为表演对现代观众的意义在哪里？又该如何吸引观众走入剧场？

A：台中是一个美好的生活城市，民众很重视生活品质、休闲时间比台北人长，对于新鲜事物的好奇与包容，特别自由开放，是一个艺术城市的发展原型，非常令人期待。歌剧院这个品牌其实已经在市场建立名气，但要观众持续黏著，则是靠节目与服务品质。序曲带来的隽永气质，会是一个路线。但我会寻找更具观众意识的作品，在分众市场中创造最好的演出。

歌剧院座落新光三越、大远百商圈，在地理位置上是非常聪明的安排。看完戏，喝个咖啡，玩一玩喷水池，就可以去shopping，或看个电影再回家。我企望台中及中台湾开始把表演艺术消费变成习惯，或者变成习惯中的选项。想读书时，来歌剧院读；想发呆时来歌剧院发呆；约会见面就约在歌剧院。然后听听我们这群剧场人在忙些什么，哪些戏好看？每年安排一次到每季安排一次看戏，足矣。民众接触之后就知道这是好东西。当相互的信任感增加，我相信未来交流的可能性就会愈来愈深。