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台北市立美术馆
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艺@展览埃利亚松的艺术与其感知的那些事
1997年，奥拉弗．埃利亚松（Olafur Eliasson）以《单色房间》受到瞩目；2003年在伦敦泰德现代美术馆创作《天气计划》，迷雾笼罩发光的巨大「太阳」打造沉浸式体验，吸引约200万名观众参与，成为泰德的经典展之一，也确立埃利亚松的国际名声，这使得首次来台个展「你的好奇旅程」备受期盼（当然还有Netflix于2019年推出《抽象》纪录片的加持），开展后更是热度爆棚。
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艺@展览如黑潮海纳艺术的存在与流变
我们多少都看过赖纯纯的公共艺术，她的作品遍及台湾各处，包括机场、台北和高雄捷运站、国道服务区、医院、银行、学校等，流动性的造形和鲜丽的色彩为其标志，无论基材是压克力玻璃或是金属，色彩就像舞动的精灵，在她的注视下一一落了地，化为千姿百态的形体。早在1970年代学习期间，受到指导老师廖继春启发，赖纯纯便已领略到以色彩作为表现主体的可能，以此建构出想像空间。 现于台北市立美术馆举办的「黑潮：赖纯纯回顾展」，由张晴文担纲策展，梳理这位台湾当代艺术先锋近半世纪来的阶段性代表作，从大学毕业制作的油画《阳明黄昏》（1975），到1980年代以抽象为表现形式，从画布延伸至雕塑，再扩及空间装置的创作，1990年代悠游于东西方媒材、自然物与工业材料之间的变化与创造，赋予物件存在的意义。尽管每个阶段性风格有所差异，惟色彩和空间的探索始终是她艺术思考的核心。
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艺@展览蜻蜓振翅的梦鸣之声
在视觉主导的当代环境里，如果剥除观看的元素，人们可否透过其他感官听见或感认到非视之界的事物存在？艺术家林彦君现于台北市立美术馆举办「洄鸣」个展，将她与蜻蜓共伴牠生命最后半天的真实经验，转化为声音雕塑装置《梦鸣》的叙事文脉，继而于另一件空间声响装置《洄道》中，深掘声音与记忆的关系。
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艺@展览狂80：回首众声喧哗的反叛年代
80年代真的有什么伟大意义的话，我猜想是对那个时候的年轻人存在著某种神秘的启示。从80年代到90年代，我所看到的台湾宛如通过一场「精神叛变」，许多价值观因为新事物的出现一瞬间转变，原本遵循的典范开始移转，权力开始重组。 黄威融〈1989，一场精神叛变的开端〉（注） 2023年，台北市立美术馆将迎来40周年馆庆，这座1983年12月正式开放的台湾首间现代美术馆，现以「狂八○：跨领域灵光出现的时代」打头阵，透过档案、文献物件和艺术作品并陈展出的形式，回溯1980年代（以下简称80年代）狂飙氛围下的艺术和各式新兴文化面貌，并试图映现彼时的艺术不尽然各自发展，有时会是自发性地跨领域连结、滚动，形成强大的创作动能，一起朝向浑沌、未知的艺术世界奔去。 独一无二的80年代 80年代是充满激情又令人惴惴不安的年代：政治上的动荡，一方面承续1970年代外交挫败的事件退出联合国、台美断交等所引起的民族意识与身分认同上的论战，另一方面，1979年底爆发「美丽岛事件」及至隔年初的大逮捕全台风声鹤唳，然而，威权政体的基底却已见松动：1987年解严和开放返乡探亲，1988年初报禁解除等桎梏一一打破。 与之伴随的是，1970年代历经两次石油危机仍跻身「亚洲四小龙」且于80年代初缔造外汇存底突破百亿美元等经济奇迹，中产阶级兴起，台股喷发、消费主义和大众流行文化正兴等，都为80年代铺陈出一个独一无二的大背景，在此氛围下的知识界与文化界在承接西方思潮的同时，也思索著如何面对熟悉又陌生的岛屿正在剧烈改变中 1983年北美馆的开张，率先迎来正值青春少壮的台湾战后婴儿潮世代，他们才正初试啼声、昂然踏上未来在哪并不明朗的艺术家职涯之路上，延续1970年代乡土文学论战的精神，急切地想回应外在超载又滚烫的能量，生产出那些名
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话题追踪 Follow-ups借用特质，打开不同领域的既定界线
表演艺术涵盖舞蹈、戏剧、音乐等多样形式，深植社会，易于感染人心，举凡表演者或欣赏者，都能培养出强大的共感力。除在表演艺术场馆中可以见到演出之外，近年亦有博物馆、美术馆、文化园区等「非表演艺术」领域的文化场域引进表演艺术，如国家人权博物馆（后简称人权馆）、国立台湾美术馆、台北市立美术馆（后简称北美馆）、台湾新文化运动纪念馆等，在借镜彼此的艺术功能与素材的同时，也赋予表演艺术新的角色与使命。本文将从人权馆与北美馆两个案例，来思考这样的做法究竟是艺术内涵的赋活、还是本质的削弱，也重新审视彼此的诉求与需求。
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演出评论 Review
如何秤量悲剧？
因为没有禁止摄影及录影，所以每当观众察觉即将有事发生，或是演员呈现很有意思的状态时，观众们便会将其摄入手机中，或甚至立刻上传至脸书分享，这些行为表述著我们分明是这场悲剧景观的旁观者，但同时我们或许又跟著呼过「没有人是局外人」或「我们都是XXX」的口号。当我们身处这个有冷气有声光效果之地，而不是在人车喧扰的凯道部落时（或你可以代之以任何抗争或灾难现场），我们如何能不是旁观者？
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艺活志 Behind Curtain
摄影的价值，在于记录
台湾第一位以系列为主题的女性报导摄影家王信，正在台北市立美术馆展出「另一种目线」个展，集结一九七○年代以来最具代表性的十四个系列，包括「访雾社」、「兰屿．再见」、「雾台、好茶、三地门、大社」等系列，多数与原住民有关。「对我而言，摄影的功用和价值是在它的记录和报导性上。」王信坚持如是理念，为部落留下了变动时刻的重要见证。
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艺视窗 News「表演艺术结合科技」跨界创作补助 六团队入选
【台湾】 「表演艺术结合科技」跨界创作补助 六团队入选 「文化部表演艺术结合科技跨界创作」补助在国内制作结合数位科技的表演艺术创新作品，今年补助结果于日前出炉，共有肢体音符舞团、安娜琪舞蹈剧场、黄翊工作室、种子舞团、薪传歌仔戏剧团及虎剧团等6个团队的提案计划获得补助，补助金额合计新台币750万元。 其中，肢体音符舞团将创团十年的舞蹈作品精华汇集，结合多媒体动画并运用穿戴式感测、AR扩增实境等技术，提出《月牙泉》创作计划。安娜琪舞蹈剧场提出的是「安娜琪科技作品轻装发展暨巴黎与莫斯科巡演计划」，将再发展成轻便可适应国际巡演的作品。科技艺术家黄翊与日本艺术家黑川良一继续合作发展《地平面以下》作品，运用虚实叠合投影、同步整合等系统，将进行荷兰世界首演2年计划。种子舞团年度创作《907公里数》以「思乡」为主题，运用多媒体科技，作品蕴含屏东在地家乡味。 而薪传歌仔戏剧团则运用仿生机械、吊索轨道系统、舞台雨幕控制、快速变景机关遥控等电脑自动控制、全彩雷射立体成像与270∘环场投影科技，重新整编《侠女英雄传》故事。虎剧团的《雨人共舞》创作计划，将扯铃与溜溜球表演结合光纤、感应器、程式控制灯光等科技技术，呈现多层次视觉效果。 四团队获选 代表台湾参与2016法国外亚维侬艺术节 延续往年的外亚维侬艺术节参与计划，文化部从41组报名团队中，最后征选出四组团队：动见体剧团、飞人集社剧团、顽剧场、丞舞制作团队，将于7月7日至30日艺术节期间，在亚维侬教皇宫旁的丝品剧院及亚维侬编舞发展中心进行演出。四组团队演出的剧／舞码分别为：动见体剧团的《自我否定最终回》，飞人集社剧团的《一睡一醒之间首部曲：初生》，顽剧场的《月亮妈妈》，及丞舞制作团队已经在国际打响名号的作品《浮花》。 高雄市第五届「台湾华文原创故事编剧驻市计划」征件 由高雄市文化局主办、今年进入第五届的「台湾华文原创
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艺活志 Behind Curtain
动物的秀场 搬演台湾四十年
笔下以猫狗隐喻人类，以鸟瞰视角呈现人间的苏旺伸，近期在台北市立美术馆举办了「动物庄园：苏旺伸四十年绘画展」，汇集了一百余件作品和手稿，展出一九七○年代末迄今各阶段代表作，及五件与环境议题相关的新作。以「动物庄园」为名，除了反映苏旺伸的题材特色，也让人联想到乔治．欧威尔的讽刺小说《动物农庄》，让人循著作品的轨迹，也回顾了台湾数十年来的种种变化。
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企画特辑 Special
感性的末日：艺术作为事件
加上了「声明」的《水晶城市 002》已然成为一个新的创作，从原本巡回各国的获奖作品《水晶城市 002》与「水晶城市」系列中，裂解出一个新的感性形式，不仅只是水平与垂直的视点瞬间翻转，更是「极简现代」与「拼贴后现代」的瞬间翻转，给出了从创作者、策展人、美术馆馆长到木作油漆劳动者都始料未及的新配置关系
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艺活志 Behind Curtain
当我们一同参与艺术
旅美艺术家李明维的个展「李明维与他的关系：参与的艺术」正在台北市立美术馆展出，擅于从个人微小的生活经验出发创作的他，展场平实一如日常家居，那「艺术」在哪里？其实李明维是透过吃饭、睡觉、写信、缝补等生活日常，结合当地文化与东方人的背景，扩展成互动性的空间装置，邀请观者参与，而这层「关系」，则让人回省自身
