PAR 表演艺术杂志

在视觉主导的当代环境里，如果剥除观看的元素，人们可否透过其他感官听见或感认到非视之界的事物存在？艺术家林彦君现于台北市立美术馆举办「洄鸣」个展，将她与蜻蜓共伴牠生命最后半天的真实经验，转化为声音雕塑装置《梦鸣》的叙事文脉，继而于另一件空间声响装置《洄道》中，深掘声音与记忆的关系。

捕捉生息、梦醒间的幽微之界

走进个展的黑盒子展场，首先看见的，是以蜻蜓翅膀延伸设计的16座翅型立体物件，在灯光照射下，一根根如羽毛般树立的翅型表面，焕发著熠熠光彩，它的底座连接一组音响机械构造，藉著电池圈转动的高低频声波，促发翅型物件震动或发出振翅的微声响，此起彼落地交错著。

以蜻蜓为灵感，来自林彦君之前举办共眠聆听实验时，在路上发现一只蜻蜓，本想将牠移到路旁，没想到蜻蜓就此停在她手上不肯离开，于是，她带著牠一起散步、吃饭甚至上厕所，蜻蜓有时振翅变换姿势，直到晚上睡觉，牠的翅膀不再灵动，生命悄然而逝。

林彦君如诗般地说起这段令人感觉超现实的经验，《梦鸣》便是捕捉她记忆中那只蜻蜓振翅的细微声响，和生命瞬间即逝的大自然韵律。

从《梦鸣》展场穿越甬道，会进入另一件空间声响装置《洄道》。这件作品是林彦君与立陶宛艺术家Gediminas Žygus共同创作。《洄道》描述一个冒险故事：在山洞躲雨的两个陌生人，决定一起前往传说中的螺旋型隧道探险，试图寻找梦之海洋。展场的萤幕上显现这个故事的文字，但除此字幕，萤幕上没有任何视觉影像，叙事主要的推进线，是展场中部署的12个音响组成的空间声响系统，细致呈现出隧道的立体音场，例如：像洞穴里悠远的回音、闷声、水滴或潺潺涌泉等介于真实与想像之间的声响，宛如进入沉浸的冒险之旅。

林彦君提及，她刻意排除视觉画面的出现，想借以尝试「有声音、有剧情，却没有画面的电影」，让参与者自行产生画面想像的可能性。

超越感知边界的微小现实

林彦君对暗黑、梦境、微物之灵等在感官边界的事物深感兴趣，2021年获得「台北美术奖」首奖的作品《氛尘：沉积于尘埃里的声景》，主角就是肉眼难视的微尘╱尘埃，在这组声音空间装置当中，她自尘埃提取储藏其间的环境声景与空间记忆，这些人们平时无从感知或忽略的细微之物，是否也具有常人耳力无法触及的声音和频率？林彦君与音尘研究院（SRA）在《氛尘》场域中打造出多样沉浸式音景，让观者透过「聆听尘埃」开启对环境的想像，在看似冷调性的科技与技术铺陈下，通往集体未知的感知边界。

这次《洄道》音场设计的构想，源自2023年林彦君在柏林声音研究机构「MONOM」驻村时，与机构团队合作的成果，其创作元素亦曾于她和Gediminas Žygus共同创作的声响装置《Shell Sea Spiral Scry》出现。这件作品为2024年7月德国跨域艺术平台「Creamcake」策画的「Is it cold in the water?」系列活动之一，在柏林的古迹水塔「Großer Wasserspeicher」展出，另提供参与者在这座螺旋结构的水塔步行30分钟的聆听体验。

在雕塑或空间装置中，透过声响与参与者建立互动关系，是林彦君近几年主要的创作形式。2022年，她接受英国伦敦当代艺术学会（Institute of Contemporary Arts，ICA）委托创作的《Here, a nut falls twice》中，进行了一场集体做梦的试验。这件作品由林彦君和艺术家Lou Drago在ICA剧场的声音表演为开场，在为期一周的展期间，于每天傍晚日夜交替时刻，都会在空间里重新播放这段演出。展期结束前一日，林彦君另与策展人Sara Sassanelli合作，邀集其他9名艺术家展开连续8小时的跨夜演出，透过声音、物质等不同展演，集体创造出一个醒眠之间的游离场域，透过这次创作试验思考：梦境是否为另一个现实？而当观者们共同经历数小时的展演后，那些难以名状的情境能否激发出其他形式的知识生产？林彦君自承尚未找到答案，也因而持续在寻觅之道上考掘著。