PAR 表演艺术杂志

走逛「李明维与他的关系：参与的艺术」展场一圈，很多人可能觉得莫名，没有画作、没有雕塑，只有墙上像五色音符的纺织线索、如日式书房的木作小亭和榻榻米餐桌等勉强像是空间装置的物件，但这些也都不是外界熟悉的「视觉艺术」构成条件。那么，李明维创造的「艺术」在哪里？

创作，从生活出发

时间倒回一九九五年，李明维进行了廿四小时与一盆水仙为伴、为期百日的行为作品《水仙的一百天》，他以这件作品悼念过世的外祖母。从种下水仙球茎开始，历经发芽、开花、凋萎到死亡这段生命周期，过程中他随机记录水仙形体的变化，文字印制在最后输出的五张影像上。李明维提到，第七十九天水仙已凋零，但他不愿让它离开，廿一天后，他只能接受水仙已死，他将球茎清理乾净、埋进土里，「下一个季节到了，它会重生」。

《水仙的一百天》具备了李明维日后发展出「关系艺术」（Relational Art）的雏形：他从自身经验出发，设计出一件「艺术作品」，借由这件作品，开启人与人、人与生命的思考管道，一九九七年的《晚餐计划》即为代表，这件作品形成于李明维就读耶鲁大学研究所期间，有感于校园人际关系疏离，他张贴海报征求陌生人一起共进晚餐，而后他将这段经验转化成创作。

一九九八年李明维获邀在美国惠特尼美术馆举行个展时，《晚餐计划》就以他与参与者在美术馆一对一用餐的形式登场，过程均有影像记录，最后连同餐桌陈设一并展出。

李明维擅于从个人微小的生活经验出发，如吃饭、睡觉、写信、缝补等，并结合当地文化与东方人的背景，扩展成互动性的空间装置，如《织物的回忆》灵感来自幼稚园第一天上课，因穿著母亲亲手缝制的衣服，抚平了内心的不安。这件作品是利物浦双年展委托创作，利物浦曾是活跃的纺织工业城，因此李明维公开征件，邀请参与者提供一件与个人成长历程或家庭经验相关的手工织物，写下织物背后的小故事，一同放在展场特制的木盒内，让观众阅读。

另一件《睡寝计划》，挑战两个陌生人如何「共享」一天当中最私密、脆弱的睡觉时刻，人们如何建立信赖关系。参与者被要求携带一件自己床边的私人物品，翌日该物件须留在展场的床头柜上，观众凭借这些物件臆测两人的互动过程。

近期《声之绽》、《如实曲径》由现场不定时演出的舞者及歌者，与观者互动。歌者为观众献唱一首舒伯特的歌曲当礼物，舞者在现场扫拂谷粒和种子，如大笔挥毫的竹扫把配合肢体律动，宛如修行，灵感来自缅甸旅行时，当地民众进入寺庙前，须先脱鞋，而为了让参访者感受到清净神圣的空间，寺庙志工得不断扫拂。

开启与他人间的另一种关系

李明维生于台中，现定居纽约，出身医生世家，十来岁赴美，一路取得耶鲁大学硕士学位，李明维拥有许多人梦想的外在条件，但他却是不断透过形制低调的创作，将观者导回个人自身——面对爱与失落、遗憾、亲密与生疏、病痛与生死。

及至当代，艺术带来的体悟，已不再是透过肉眼所见的一幅画、一件雕塑品满足的视觉感动，李明维借由规则的制定，反诸个人省思内在，希冀开启与他人之间的另一种关系，一如《移动的花园》中，参与者可从展场中免费拿取一支花，在离开美术馆后、前往下一个目的地之前，将这支花送给一个有缘的陌生人，让陌生人因这样「施与受」的机缘相遇，是李明维认为艺术「最好的回馈」。