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钮扣计划
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舞蹈 走入第十年的「钮扣计划」
让我们起舞述说 对话分享
「钮扣计划」今年迈入第十年，邀请十一位艺术家参与。发起人MeimageDance艺术总监何晓玫表示：「如果说，我们过去是煮好一桌菜，请观众来吃；这回，我希望可以告诉观众，我们是如何煮这道菜。」让旅外舞者与国内舞者两两配对的「双排扣」将以讲演式剧场为演出形式，参与创作的八位编舞家要在舞台上直接对话；「扣作伴」则是由旅外编舞家编舞，交由台湾舞者演绎两套节目共十一位创作者的对话对象是合作伙伴，是观众，也是自己。
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特别企画 Feature 提案4：跑吧！走吧！到自然里 把身体交给环境，看看会长出什么
林燕卿
英国宣布全国封城前，才从疫情爆发前的孟加拉赶回英国的林燕卿，也因此搁下了原本参与的许多计划。以前连走路都觉得累的她，开始了慢跑。「每天慢跑不只是为了锻炼身体，也像是一种动态的冥想，可以让我不那么焦虑，并且给我一种可以支配自己的感觉。」近年醉心于影像创作的林燕卿，也在慢跑中拍摄大量影像，「这些影像既是让我内心平静的力量，却同时也是焦虑的来源。很多东西其实都是一体两面。」
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舞蹈 MeimageDance 2019钮扣计划
舞者回家跳舞 提问生命存在本质
编舞家何晓玫推出的「钮扣 *New Choreographer计划」，每年邀请旅外舞者「回家跳舞」，今年邀来的是梁世怀、鄞廷安、刘方怡与萧洁恒。前三位的创作聚焦自我生命历程，提问个人存在本质及与外在的关系，萧洁恒则从#metoo出发，探讨当代女性处境与性别议题。
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舞蹈 2018钮扣计划
四位舞蹈游子 将生命点滴编织入舞
每年邀请旅外舞者回家编舞跳舞的平台「钮扣计划」，今年邀请了余采芩、刘方怡、李明子与陈崇贤回台展演自己的创作。他们或自问自剖，或探索人际关系，以舞作抒发生命走过的种种感受，以多样风貌呈现各自的历程风景。
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常客推荐 本月我想看
「2018钮扣*New Choreographer计划」
几年前去纽约探亲，随乔伊斯剧院常客的家姊去看Bill T. Jones/Arnie Zane Company的舞剧，坐在只卖十元美金的限量第一排座位，和舞台相距不到一公尺，时差困意也稍稍收敛，黑暗中家姊无预警地指向台上的刘奕伶，「看，台湾的舞者。」天儿，脑中自动冒出台湾之光跑马灯，讲出口很俗，但胸口怎么轰地发热？那个当下想必我是无法克制地将舞者人在异乡每分每秒的努力和种种文化冲击和体会，都脑补进了眼前每个转身跳跃。在仿佛什么都可以透过通讯传播接收的年代，我相信最真切的感动依旧来自能亲眼目睹、亲身感受的画面与气流。 即便我没有看过「钮扣计划」今年四位旅外台湾舞者演出，甚至没有看过他们所属舞团表演，我仍不自觉将前述观舞经验带入，并期盼一个再次亲自见证、或者大开眼界的机会。 文字｜何曼瑄 博客来「OKAPI阅读生活志」总编辑
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企画特辑 Special
近乡情怯话《钮扣》
何晓玫在六年前开启的「钮扣计划」，旨在为这些浪迹天涯的台湾舞者打造一条回家的路。毕竟，近乡情怯，之于舞者，他们心底最最渴望的舞台，不在金碧辉煌的巴黎歌剧院、或是林肯中心，而是他们的家园台湾。这些拥有丰富的国际舞台经验的舞者，在乡亲面前，却以一种「新鲜人」的姿态被认识，并发表他们的作品他们羁旅生涯中的孤独奋斗与感悟。
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即将上场 Preview 2017钮扣计划
凃力元、董柏霖、刘奕伶 反思人权与个人生命
一年一度的「钮扣计划」舞蹈平台，今年邀回凃力元、董柏霖、刘奕伶三位旅外舞蹈游子，分别呈现他们的编创作品：在瑞典工作、对难民问题相当有感的凃力元透过舞作反思「人权」；董柏霖作品集结许多同志朋友的故事，期待引发观众对另一个族群的同理心；刘奕伶回顾在舞团成长的心路历程，自问：什么是「更」好的自己？什么是「更」好的选择？
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演出评论 Review
浪迹天涯的困顿与反刍
简麟懿的《囚》呈现简洁有力的肢体，将动作细腻地切入音乐旋律，颇有禅风意味。田采薇《The Man》融合欧陆剧作里Dramaturgy思维，以非常细微的（subtle）方式表达了两性主从又压抑的关系。洪彩希改编自童话的《蓝胡子》则是以概念方式表现人类权力欲望的抽象作品。透过作品，舞者将国外经验反刍呈现
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即将上场 Preview 2016「钮扣*New Choreographer」计划
异域的血汗泪水 舞动的生命回眸
今年的「钮扣*New Choreographer」计划，邀请了三位旅外舞者乌帕塔舞蹈剧场的田采薇、日本无设限舞团的简麟懿与美国White Wave舞团的洪彩希，发表其编创作品，他们从异域生活的经验中，转化出创作的基底，回眸生命经历过的种种。而除了各自发表舞作，此次也加入多媒体影像导演周东彦，与三位编舞家一同编创新作《漫游此刻》。
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达人推荐 本月我想看林向秀舞团 X sjDANCEco《心之所向》 「钮扣x钮扣计划」
这些年，不少台湾养成的优秀舞者站上了国际舞台，有人发光发热、扬名四海，有人静静深耕自己的舞蹈艺术。他们筑梦成真后的共同心愿，竟然是在自己的故乡跳舞。这些西游归来的舞者，如何展现东、西方舞蹈在他们的身体相融、转化、再生的新貌？是我长期关注的焦点。 这个月的两场演出，可以印证不同世代舞者的蜕变。旅美多年的林向秀，在不同身体语汇「混融」于无形后，已不在动作技巧上去定位自己是谁或从何而来，而是以身体探讨东西文化的差异与认同。这次她带著美国sjDANCEco同台演出，从莎翁作品到反恐反战议题，究竟能玩出混东西的哪些矛盾和趣味？ 「钮扣计划」每年邀请旅外舞者返台，是把这些海外游子介绍给台湾观众的重要平台。在国外他们多是舞者身分，回来身兼编舞及舞者，虽难免近乡情怯的生涩，也总有令人眼亮的创意和身体风景。今年林燕卿、许耀义、刘奕伶邀请他们外国艺术家朋友参与创作，又会激荡出什么火花，看了就知道。
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舞蹈新讯 钮扣x钮扣计划
旅外舞者带外国朋友 展现多元舞貌
作为「让旅外舞者回家」的编舞平台「钮扣计划」今年迈入第五届，本届更延伸出「旅外朋友带外国朋友」的设计，也是首次进行户外公演，三位旅外舞者许耀义、林燕卿、刘奕伶除了各自阐述己身的跨文化累积之外，外国艺术家也以读诗（许耀义作品《News of the World》，合作艺术家Mr.Macek）、面具创造（刘奕伶作品《嘘》，合作艺术家Alden Moore）等增添不同的观舞趣味，许耀义笑说：「户外演出真的是一个很大的挑战，得加入多一点的元素吸引观众的注意力，我们没有办法预期哪些人会来看演出。比如我用诗，从语言下手，如果可以让观众觉得这外国语很美、很好听，让他愿意留下来看舞，从而进入这个作品。」 有趣的是，有别于过往多偏向当代、现代舞的舞者，本届的参与者许耀义却是一名不折不扣的芭蕾舞者，本次作品《News of the World》也是现代芭蕾的呈现，分为法国、捷克、德国三个段落，分别呈现他不同阶段的旅欧历程，「巴黎的段落有细腻的动作，抒情的方式发展，但使用的音乐又是音域较广的，呈现我在那时期的探索与未知；布拉格则是充满色彩，我在这里第一次得到一纸正式的工作合约，对未来充满希望；在德国我达到了舞蹈生命的巅峰，是我最有自信的时期，有很多漂亮富技巧性的动作总的来说，我的作品很正面阳光，生命是很美好的。」 而相较于许耀义的优雅，两位女舞者林燕卿、刘奕伶则是充满力道的当代舞蹈呈现。比尔．提．琼斯（Bill T. Jones）舞团的刘奕伶《嘘》是「藉舞蹈、语言及面具三样工具来对症（证），呈现出药效发作（心理冲突）时的独白状态。」阿喀郎舞团的林燕卿《日．月．犬．鬼》则是发想自十六世纪荷兰画家Hieronymus Bosch诗意的宇宙观。
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演出评论 Review
身体的乡愁
今年的四支作品，在不同层面上如是回应了各自身上乡愁的形式，一种存在的境遇，一节穿过幽深隧道的列车灯束，被缠捆被解开的线索，或是喊啸著的悲伤小丑。我持续期待这个平台不仅带舞者「回家」，更能进而成为新的环扣发生对话之所；让舞蹈的异质风格或观念在此扣连，自我的异境，原是创作重要的情感动能，让创作走得更远一点，想像再远一点，再远。
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艺活志 Behind Curtain
何晓玫 身体引领 自在混搭
采访这天，我们穿过大片正在兴建中的工地，暑气蒸郁，何晓玫笑著招呼我们走进位于竹围的楼中楼住处，大片落地窗让视线走得极远，淡水风风火火的兴建工程尚未遮挡住透蓝的天空，「当初就是为了这面景色才住进这里的！」 「喝 咖啡吗？」她问，就如同大多台北人的习惯，何晓玫的一天几乎都从咖啡开始。「过去喝咖啡是为了提神，现在反而是享受，咖啡能让我放松。」自从家中有了一台 吴素君大力推荐的专业咖啡机后，她就很少进咖啡馆了，「而且我喝咖啡很不符合『规定』，我爱加蜂蜜，虽然会盖掉咖啡的味道，但我就是喜欢蜂蜜的香气。」她 耸耸肩，笑著说。 咖啡的品味如她创作的取向，「混搭」是何晓玫编舞的一贯特质，她一系列取材自台湾现象与次文化图腾的作品，众声喧哗，色泽鲜明，「妳知道，台湾的文化不断地蜕变，没有固定的面貌。」至今年入围台新艺术奖的《亲爱的》则是完全的欧美风情，不留一丝在地痕迹。 因为不固定，没有自限母土的边界，所以有足够的空隙，让知性介入、穿越、碰撞、叠加不同的可能性。端著一杯冒著混合香气的咖啡，中生代编舞家何晓玫从身体出发，轻巧地带著我们穿越生活中所镶嵌的工作、创作，与日常的每个细琐，且散发微光的片刻。
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即将上场 Preview 玫舞击「2013钮扣计划」
舞蹈为名片 让旅外舞者回台交朋友
「钮扣计划」迄今已举办到第三年，陆续邀请多位旅外舞者返乡发表创作，以舞蹈向台湾自我介绍，甚至回家交朋友，便成了钮扣计划的主旋律。今年应邀演出的四位舞者是袁尚仁、高沛龄、张蓝匀与蔡冠伶，将展现「漂流，进行中」的生命风景。
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舞蹈
极简之中 舞动生命卷轴
「玫舞击」艺术总监何晓玫再度发表的新作《纸境》，跳脱过去作品以台湾社会现象入题、拼贴、情感浓厚的风格，而以较纯境简约、跳脱叙事的抽象形式展现。舞台被纸包围，舞者著白衣或黑衣，在如同卷轴的纸卷上，勾勒出无止无境的动态时空
