PAR 表演艺术杂志

想像一座舞台，四面八方全被纸包围——清洁无垢的纸，白皙光滑的纸。著黑衣与白衣、神色俨然的舞者，在纸上滑行、流动，用肢体把这纸的世界切割出一道道线条。他们将古人说的「跃然纸上」予以立体化，是卷轴图画的3D版。

映照此刻正在台北展出的「会动的清明上河图展」，观者沿著绵延的画轴，徜徉在无尽的生活细节中，编舞家何晓玫此次创作《纸境》，也希望在舞台上勾勒出无止无境的动态时空，人与人之间聚合，再分离，而眼前的路途不会有终点。

极简探索纸的魅力

此次获广艺基金会赞助发表新作的何晓玫，并非头一次以纸为创作元素，在《中》（2008）和《Woo！芭比》（2010）中，前者将民俗文化的冥纸拼出一小型舞台，后者以纸作为背景墙面，「虽不是直接用纸，但会看到纸的魅力一直对我散发。」何晓玫说。

纸的魅力何在？她诗意形容，纸虽存在那里，不说话，不做事，但总在说些什么，「当纸平整时是一个样貌，可是你把它做一点皱折，它就会产生另一种表情」，皱折伴随声响，再加上舞台的光影变化，简单的白纸，由此变化多端，一点也不简单。

对喜欢探索单一素材各种可能的何晓玫来说，难的是如何决定、收束作品方向。「一小张纸可以做一小张纸的事，一大张纸可以做一大张纸的事……纸张可以卷动，也可以铺满整个空间……纸也有很多不同颜色，然后纸怎样被舞者使用……」最后，何晓玫与设计团队定调，让纸回到大家较熟悉的样貌——纯净的白与反差的黑，「从简单里头看到它的多样性」，构成了《纸境》所有环节的风格。

编舞，从空间出发

回顾何晓玫过去作品，视觉与空间氛围一向是吸睛的焦点，这次化繁为简，固然有风格转向的企图，但她从空间思索「何谓舞蹈？」的创作核心，是贯彻不变的。

「除了身体的动作外，道具或舞台上用到的材质，对我都是很重要的。甚至有时候我会告诉自己，停止！我怎么都一直在想舞台设计？」何晓玫认为，舞蹈关乎「空间」，「一个舞者，他极轻微的动作可能会牵动整个舞台的空间感。即使是一个小小的动作，但到底该在舞台的哪个位置去牵动这个动作，或说怎样借由这动作留下一个轨迹，产生怎样的涟漪，带出整个空间的语言……这些东西对我来讲，都是舞蹈的一部分，而不只是单纯的动作编排。」

不妨丢给观众一把进入舞作的钥匙：贯串《纸境》的意象其一，是「撕纸」。这个极其细微的动作，不时在台上发生，怎么撕？为何而撕？撕开之后，编舞家要我们看见什么？诠释空间留予观者自行体会，但这套动作，确可照见何晓玫的编舞概念如何反映于创作中。

何晓玫眼中另一具挑战性的构思，是如何让舞者与仿佛中国卷轴画的纸卷共舞。试想舞者舞动之际，一边缓缓展开空白的卷轴，某种程度上，舞者等于取代了纸上的画作，「他的动作打开了原本平面而抽象的线条，在他打开的过程中，又产生一种时间感，还有移动中和纸产生摩擦的声音……于是当卷轴被推开时，你会看见3D的、活生生的舞者在纸上的活动——你随著时间去阅读那个舞者。」

且台上不光一只卷轴，而是两只卷轴、两组舞者的靠近和交会，也衍生出人生际遇的想像。何晓玫笑称，正是这些令她著迷的细节，加上生命起始往复、循环无尽的意念，构成了《纸境》。

三女编舞者的联手出击

《纸境》颠覆了何晓玫过去作品以台湾社会现象入题、拼贴、情感浓厚的风格，而以较纯境简约、跳脱叙事的抽象形式展现。舞作分五个段落，结构上以「圆」为旨，企图营造出绵延而单纯的美感，「我想突破从情感层面看待事情的面向」，何晓玫说。除了八月在广艺厅演出一场，这个作品亦将持续发展，并于今年十月演出完整版。

而此次也不单何晓玫发表个人创作，她主持的「玫舞击」（Meimage Dance）成立一年余，便魄力策划「纽扣*New Choreographer」计划，邀请旅外台湾舞者返台发表自编自舞的作品，这场由「何晓玫＋李贞葳＋陈韵如」联手的舞蹈之夜，也令人期待不同世代的女性编舞者，将跳出怎样的「视界」。