编舞家何晓玫推出的「钮扣 *New Choreographer计划」，每年邀请旅外舞者「回家跳舞」，今年邀来的是梁世怀、鄞廷安、刘方怡与萧洁恒。前三位的创作聚焦自我生命历程，提问个人存在本质及与外在的关系，萧洁恒则从#metoo出发，探讨当代女性处境与性别议题。
何晓玫MeimageDance
《2019钮扣*New Choreographer计划》
8/23～24 19：30
8/24～25 14：30
台北 国家两厅院实验剧场
编舞家何晓玫自二○一一 年起 ， 推出的「钮扣 *New Choreographer计划」今年迈入第九届，此平台至今邀请了廿六位旅外台湾舞者陆续地「回家跳舞」，带回在国际吸收的各式身体养分，当中不乏当前国际大团的舞蹈明星，诸如前以色列巴希瓦舞团舞者现为独立编舞家的李贞葳、德国乌帕塔舞蹈剧场的田采薇、美国比尔-提-琼斯现代舞团刘奕伶等人，今年度则为梁世怀、鄞廷安、刘方怡与萧洁恒。
自我生命的挖掘
不少舞者成为编舞者，都是从凝视自己的内在与肉体开始。
梁世怀创作Define的开始很单纯，是要「来说我自己」。从小学习芭蕾的他，舞蹈之路并非一路顺遂，「我十四岁在瑞士洛桑比赛，第一轮的征选被刷下来，事后评审老师建议我去改跳当代舞，我只说了『不要』。」后来，固执好强的他前往美国Kirov Academy of Ballet in Washington D.C继续专业的芭蕾训练，毕业后于二○○七年进入韩国环球芭蕾舞团，现为该团独舞者。他试图透过Define定义、解释自己，但这些「限定」对他来说并非框架与压迫，自由与限制是舞蹈的光与影，他说：「古典芭蕾舞者的工作，是在规矩里找自由。那这次，就让我在自由中，找出规矩。」
同样关注自我故事的还有德国莱比锡歌剧院舞者刘方怡。这是她继Hearken（2018）探讨个体之间的对话和理解之后，第二度参与钮扣、创作Centurion。这回，她更聚焦在自己的生命故事，以古罗马军官「百夫长」为舞作命名，象征舞者的严酷身体训练，也诉说个人初到德国的孤寂、文化冲击与难解的家庭关系，「这是我们旅程的一部分，我们一同出发，发现了虽不同却又相似的故事，角色间彼此交织、亲密联系著。」她问，「我们如何掌控外力阻碍与心理疼痛的障碍，寻找不同的方式来评估生活的变化，以及我们的意识如何随著我们的经历而发展？我们的个人核心价值是什么？」
关系与性别的探索
创作领域涉及策展、设计、文字工作、教学的鄞廷安，目前定居柏林，以独舞者身分参与欧陆团队的演出，她曾与德国Emanuel Gat Dance Company合作Story Water、也曾与孙尚绮合作《溯形》Spur等作，这回她编创双人舞Twoo，将视线投注于关系，穿越身体，凝望自我存在的不稳定性，她说：「我们都可能曾经是他人，我和我虚幻的影子，是我们自己的陌生人。」
相较于上述三者对于舞者生命存在本质的提问，近年获奖不断，被美国《舞蹈杂志》（Dance Magazine）选为二○一八年廿五位最值得关注的全球耀眼舞者「25 to Watch」，现为纽约Abraham/Abraham.In.Motion舞团的萧洁恒，则从#metoo出发，以独舞《108》探讨当代女性处境与性别议题，「我想从三个不同的角度切入：第一，探索女性化与男性化两端之间的流动性；第二，探索对女性的刻板印象在这社会里给予的框架；第三，探索女性和男性的性别权力关系。」她指出，「这只是探讨男女性别议题的冰山一角，但总要有个起头。」
