欧兰朵
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封面故事 Cover Story 请回答庄衿葳:进入一场关于声音与身体的感官经验
Q2:补助再高,终究会有上限。但,这次将用更天马行空的想像:3位非传统戏曲出身的青年剧场创作者,以「经费无上限」作为基础,提出他们各自的歌仔戏创作提案。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
由两大剧场导演看二十一世纪表演艺术
当代的全球化现象由上个世纪六○、七○年代挟国际经贸发展活络之势而起,再受到八○年代资讯科技一日千里的推波助澜,于二十世纪与二十一世纪交替时达到巅峰。 人们以无远弗届的科技追赶时代、创造时代,让世界变成「平的」,这样的地球村却没有因此变为乏味的一致化,而是如同人类的大花园般处处丰姿招展,因为人们在便利的迁移或行旅中,领略到各种在地文化的美好,以及人类大家庭中异质性的珍贵之处。这种体验和醒悟,为文化艺术的开展与创发带来新契机。 台北的两厅院于政治解严的一九八七年创立,二○○七年欢度二十岁成年礼的同时,我接任机构董事长职务,除了期许两厅院能成为展现台湾文化艺术特质的一对「灵魂之窗」,也以呼应上述趋势的「原乡时尚」为理念,一方面鼓励艺术家在原乡土地上挖宝、创作,一方面不忘打开视野进行时尚前卫之作。原乡元素固然丰富精采,透过国际合作更能对比其高度及能见度是否到位。 这段期间,两厅院因为节目制作企划而先后与活跃于一九六○、七○的国际重要剧场导演罗伯.威尔森和铃木忠志结缘,邀请他们来到台湾创作,我们有幸旁观其工作,特别能感受到这两位受人尊崇的剧场大师在全球化现象下对于艺术表现的理念与实践。 威尔森的学经历很特别,他是美国德州人,青少年时期有说话困难的状况,后来由舞蹈家Byrd Hoffman治愈,因此进入舞蹈世界;德州大学商学院修习经济与管理毕业后,又到纽约的普瑞特艺术学院(Pratt Institute)建筑系就读;一九六四年,远赴巴黎跟George McNeil学绘画,并深受当时舞蹈界先驱乔治.巴兰钦、模斯.康宁汉、玛莎.葛兰姆等人的舞作所吸引,一九六五年开始学习编舞。他在一九六九年正式推出自己的戏剧作品《西班牙国王》,一九七六年以《沙滩上的爱因斯坦》一举成名,一九九三年以装置艺术《床上的爱丽丝》获得威尼斯双年展金狮奖。剧场的亮眼成就,让他至今获奖无数,其后现代主义风格最被人津津乐道,跨界的养成背景所发展出来的舞台意像,也是特色。 威尔森身处于普世价值丕变并热切打破旧时代框限的狂飙一九六年代,这也是后现代主义概念于建筑领域开启先河之后、发展至其他各领域最蓬勃的年代。由于现代主义伴随的工业文明带来严肃的环境问题,让世人开始对「进步」的迷思产生反省,也渴望找回历史的、传统的、曾经有过的一切;一九
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其他分类
Two is One 西方的前卫在东方
两厅院旗舰制作、首届台湾国际艺术节开幕演出《欧兰朵》,于二月二十一日世界首演,这个结合西方前卫剧场大师罗伯.威尔森与京剧名旦魏海敏的演出,西方前卫与东方传统的相遇,这中间的碰撞激荡,最后出来的舞台成果,在在令人瞩目。 二月十七日中文戏曲版《欧兰朵》举行第一次的彩排,两厅院邀请多位艺文界莅临观赏,次日并邀请与会座谈,以下即为此次座谈的摘要。
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达人推荐 本月我要看《欧兰朵》
无疑的,台湾国际艺术节的首发第一砲─罗伯.威尔森与魏海敏的《欧兰朵》,是二月最让我感到痴迷、被吸引的节目。诚然,现代剧场不是我的专长,由我来为大师打包票也不适宜,不过这个制作最吸引我的,还是化不可能为可能的「跨界精神」。 基本上,用舞台剧呈现名著《欧兰朵》本身就是大挑战。从原著英国女作家吴尔芙(Virginia Woof),到小说主角亦男亦女、跨越三世纪的奇幻人物欧兰朵,罗伯.威尔森如何用一方舞台细腻表现,本身就有无尽的话题,尤其广大的电影观众更感好奇。现在由京剧第一名旦魏海敏搭配国光剧团演出,导演要克服的不仅是原著的诠释问题,还要解决不同时空艺术形式、观念与美学的融合问题。 包括舞台、灯光、服装都是西方制作群,但是台湾这方排出的也是一时之选,且都有长足的跨界经验,例如戏曲版编剧王安祈、京剧指导李小平,乃至音乐总监陈扬。过去我们欣赏的是本地创意发想,现在则是隔空接招,传奇高手「尬」上狠角色,原著已然精采,制作群如何抢戏,是成是败?且在台上见真章。
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特别企画 Feature R.W.的听觉美学
唤醒多元并存的心灵景观
罗伯.威尔森的听觉美学,就是将语言、音效、音乐等,当作是一种声音景观,一种可以在空间感受到的物件。威尔森像是室内设计师般,针对某一出戏的室内空间,摆设他的声音家具,然后邀请观众来欣赏品味这个空间。
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特别企画 Feature 从女性独语导读吴尔芙的《欧兰朵》
从小说到剧场 一场心灵的漂泊之旅
与其说《欧兰朵》是小说,不如更像是一篇童话故事或是浪漫传奇,所演绎的是超越特定时空的、最基本的母题:变与常、死亡与重生、家园与异乡、自我与他者。在二十一世纪的台湾剧场搬演这个故事,省却了原著中许多细节的具体描绘,抽离了原著与当时读者之间的默契,在罗伯.威尔森极简的舞台上,反而更能彰显故事的原型。
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特别企画 Feature 法国版《欧兰朵》
伊莎贝.雨蓓 穿越三个世纪的美丽与哀愁
罗伯.威尔森首次执导《欧兰朵》,是一九八九年的柏林版;然而相较于此,一九九三年,威尔森找来知名的法国女星伊莎贝.雨蓓(Isabelle Huppert)担纲演出的法文版本,显然更为观众所熟知。从小说到在文本的转译上,威尔森有系统地删去原著中有关欧兰朵显露在文学范畴的积极野心部分,将其灵魂深处的隐晦纠结戏剧化处理,使凝聚力量迸发成一种剧场迷惑,突显主题,巧妙地展露了文学作品改编搬演于舞台之上的一切可能性与魅力,为剧本不属于舞台、文学作品不宜作戏剧演出之说,作了一次缄默而成功的实验。
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特别企画 Feature 专访台湾版 《欧兰朵》女主角魏海敏
京剧不一定要姓「京」,要能够跨出去
罗伯.威尔森的《欧兰朵》有英、德、法三种版本,担纲演出的皆是世界一级女演员。此次台湾演出,由传统戏曲界第一名旦,国家文艺奖得主魏海敏独挑大梁,挑战欧兰朵这个忽而男声,忽而女声,既是古代奇男子,又是现代独立女性的奇异角色。向来对东方文化崇仰的威尔森,如何透过京剧的写意美学,打造东方版的《欧兰朵》?本刊专访魏海敏,谈她与威尔森在排戏过程中的跨文化交流和冲击,以及如何共同激荡出,融合京剧元素与意象剧场的独特表演美学。
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特别企画 Feature 台湾版《欧兰朵》 编剧自述
在灯光设计框架里编剧的奇特经验
导演希望基本上按照德法版的舞台灯光设计,因此剧本结构先被框住了,甚至某些段落的演出时间也必须以德法版灯光为参考。我经常在夹缝里反复挣扎,只为想在框架里把我读小说的体会以戏曲文字表达出来。不过,面对「跨文化」这么严肃的命题,当然也不能对文字锱铢计较,我抱著兴奋心情敞开胸怀。最期待的是,魏海敏的「京剧身体」能被多多运用
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特别企画 Feature 台湾版《欧兰朵》排练现场直击
从每天一朵玫瑰花开始的「创造性破坏」
威尔森的执导方式与工作习惯,不但与东方不同,也和一般西方剧场的制作过程有很大的差异,使得排戏过程中有很多困难。不少西方演员在接受他的形式化指导时,也会浑身不舒服不过威尔森其实非常尊重魏海敏,他每天早上到现场时,都会送一朵玫瑰给魏海敏,并用拥抱来表达他的鼓励。
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特别企画 Feature 专访两厅院董事长谈「台湾国际艺术节」陈郁秀:强调跨界、跨国、跨文化,展现台湾创造力
两厅院将于明年二月二十日至四月三日,隆重推出「二○○九台湾国际艺术节-未来之眼」,以「科技」为舞台主角,将由世界剧场大师罗伯.威尔森与京剧名伶魏海敏联手合作的《欧兰朵》担纲开幕演出。本刊特地专访一手促成艺术节诞生的两厅院董事长陈郁秀,一谈她对「台湾国际艺术节」的品牌定位与思考。
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总编辑的话 Editorial不景气下的期待
涨!涨!涨!无论是油价、电价、菜价...各种民生用品的价格不段攀升,让人们在买东西的时候,都不禁要多看标价两眼。而离「民生必需」最远的表演艺术产业,自然也难逃此劫,多档演出皆因售票状况不佳而宣告停演。但是这个现象只是受这阵子不景气的影响而产生的短期阵痛?还是长久以来所积累而成的问题?艺术经纪公司与表演团队又该如何因应?而他们又期待政府如何出手?本期的焦点专题,就是针对以上的问题,为各位读者全面的剖析。 虽然在一片涨声之中,表演艺术界气氛低迷,但令人欣慰的是迈入第十届的台北艺术节,经过多次组织变革与定位调整后,终于,今年的策展方向上回归艺术层面考量,其所挑选的十档国内外节目,均说是可圈可点,令人期待。其中,以崛起于上个世纪六○年代的意象剧场大师罗伯.威尔森作品首度访台,最让观众引颈企盼。在经过将近半个世纪后,我们终于得以亲炙大师丰采。对东方文化有浓厚兴趣的罗伯.威尔森,近来频繁和台湾进行跨文化交流,明年更将由两厅院制作,与台湾京剧界第一名角魏海敏合作《欧兰朵》,本刊将有第一手的深入追踪报导。 另外,香港剧场导演胡恩威分别以佛教和建筑入戏的《华严经》、《这一夜,路易康说建筑》、来自智利的电影剧场改编自文学的《黑暗里有光》,都是台湾观众陌生,但策展人眼中值得「Bravo」的作品。或许一如策展人所说,艺术节的经营和操作是最容易的,因为永远可以找到很棒的节目,但如何在已经拥有多元创意,很好的创作能力和艺术产出的台北,打造一个兼具美学品味与城市特色的艺术节,确实是一大挑战。 打造属于台湾的表演艺术品牌,两厅院的旗舰计划首部曲《黑须马偕福尔摩沙信简》即将于十一月隆重登场,本刊将陆续推出系列报导,为读者揭开这部重量级制作的台前幕后。本期专访音乐顾问朱蕙心,畅谈以她累积长达十余年的丰厚音乐资历,如何在这部以台语演唱为主的歌剧中,在歌者和指挥之间搭起一座沟通的强梁?五月底,被誉为「二十世纪的贝多芬」的现代作曲大师,高龄七十五岁的克里斯多夫.潘德瑞茨基首度到台湾亲自指挥NSO,本刊
