威尔森的执导方式与工作习惯，不但与东方不同，也和一般西方剧场的制作过程有很大的差异，使得排戏过程中有很多困难。不少西方演员在接受他的形式化指导时，也会浑身不舒服……不过威尔森其实非常尊重魏海敏，他每天早上到现场时，都会送一朵玫瑰给魏海敏，并用拥抱来表达他的鼓励。
罗伯．威尔森将在二○○九年二月底于国家剧院执导演出的《欧兰朵》，对国内的剧场界来说，可说是一件破天荒的大事。因为这是传统戏曲与当代剧场大师的对手好戏。罗伯．威尔森所能带来的，可能是一种创造性破坏（creative destruction）。这种破坏，唯有一个充满自信的外来者，对传统戏曲完全不了解，才有可能如此恣意妄为。又因为罗伯．威尔森是一个对剧场艺术非常有经验的创作者，而且他已有和其他东方国家合作过的经验（如印尼和日本），所以他带来的破坏才可能是创造性的。除此之外，这出戏还牵涉到吴尔芙的文本，这个文本不但经过罗伯．威尔森的删改，还要在中文的语境里找到它适当的栖身之地。不论就表演观念、文学看法、剧场理念、工作态度等，罗伯．威尔森与国光剧团的合作过程，只能用充满张力来形容。过程是不可能平平顺顺的，如果太顺利的话，那就表示背后一定大有问题。正因两种极端的对立，对彼此来说，这都是一个难得学习的机会。
历经工作坊与试景，魏海敏备受尊重
基本上，罗伯．威尔森在台北的排戏，已经经历了工作坊与试景（Bauprobe）两个段。工作坊主要在二○○八年五月上旬，试景则是在同年的八月下旬。试景是德国剧院才有的特有制度。bau在德文意为建造或施工，probe为排练，Bauprobe就是布景排练的意思。这是罗伯．威尔森到德国后才接触到的工作方式。即使到今天，美国的大多数剧院都还没有办法实行这种制度，因为这样成本太高。美国剧院不像德国剧院系统，拥有丰厚的公家补助资源，使得他们在制作时，能将所有细节做到最尽善尽美的地步。试景有点像在真正盖房子之前，先盖一间样品屋，让整体呈现能在最接近真正完成的情况下被检视。任何舞台模型或模拟软体，都比不上在舞台上制造一个等比例的模型舞台，更能发挥模拟效果。八月廿三日，国家剧院的舞台就特别空出一天，让罗伯．威尔森和演出工作团队，可以在舞台上针对各种服装／布景／道具／灯光，做各式各样的效果实验。为了这一天，国光剧团与两厅院的工作人员在先行抵台的舞台设计的指挥下，已经不眠不休地工作了好几天。在经历过试景这个阶段后，制作团队才会决定真正制作材质与方式。
威尔森的执导方式与工作习惯，不但与东方不同，也和一般西方剧场的制作过程有很大的差异，使得排戏过程中有很多困难。不少西方演员在接受他的形式化指导时，也会浑身不舒服，甚至于现场痛哭。五月在国光剧场排练时，罗伯．威尔森也解嘲地安慰魏海敏，表示之前他在执导《蝴蝶夫人》时，也是要女主角在唱很快的段落时，却要用很慢的动作移动，搞得这名女高音在现场痛哭。不过威尔森其实非常尊重魏海敏，他每天早上到现场时，都会送一朵玫瑰给魏海敏，并用拥抱来表达他的鼓励。魏海敏自己则认为：「不论在私底下或公开场合，我觉得Bob（威尔森）都非常尊重我。因为我身上的训练记忆被他看中。我们两人的合作真的是很好的组合。」
以下是排戏侧记的部分日志片段：
5月5日星期一
…此时魏海敏也提出她的疑问，主要是她觉得词太多，如果采用独角戏的方式，她觉得观众会容易累。然后她提出对唱念比例的调整建议。Bob想了一下，回应说事情可以有很多可能性，大家可以一同来参与这个转化的过程。于是魏海敏提出她对文本的疑惑，并拿起剧本，在Bob的建议下，试了几种唱或念的方式（Bob则闭上眼睛，很专注地聆听）。过了一阵子后，他拿出铅笔和纸，在上头画了画，然后向魏海敏解释，如果人体可以分成骨肉皮的话，那么，他也会将《欧兰朵》的演出结构拆解骨肉皮三个部分。其中，骨是唱段，肉是韵白，皮是京白。接著又经过一番讨论，Bob看看时间发现已是一点二十分，他觉得该让大家休息一下，但建议国光剧团的导演李小平与魏海敏也利用此段时间，讨论剧本结构与念唱的关系，接著他就离开了。
到了两点半，终于要到一楼集合。国光剧团的工作人员动作很快，短短两三个小时内，就将场地布置好。这也是Bob的导演特色，他是从结果出发，也就是说，排练就从实际演出状态出发，如此一来，排练过程中的任何动作和实际结果都是接近的。不会有排练一个样，上台打光后又是一个样。所以他说这就是为什么他的戏很贵的原因，他等于是排练时就要用到剧院舞台。
此时Bob还没到，魏海敏已经在舞台上准备，Stephanie（编按：史蒂芬妮．安耿Stephanie Engeln，本剧舞台设计）则跑去抱魏海敏，似乎在给她加油打气。Bob到了现场后，先跟A.J.（编按：艾杰．伟斯帕A.J. Weissbard，本剧灯光设计）谈灯光设计的问题，只见他一面用铅笔画，一面用手将纸上的线条涂抹开来。Ann-Christin（编按：安克莉斯汀．罗门Ann-Christin Rommen，本剧联合导演）则拿著剧本去跟魏海敏讨论，一时之间，现场变得非常热闹，似乎有著一股动能在酝酿著。接著，Bob向魏海敏解释这出戏的重点，是一个人在向观众说故事，在说的过程中，又会变成故事中的人物。魏海敏从演员与观众角度提出一些意见与疑问。当Bob遇到比较尖锐性的问题时，并不直接回应，只是说：「到时做就会知道了。」可以看到魏海敏的脸上有些失望，毕竟她提出的很多问题，导演都没有给出答案。
接著开始排练灯光与魏海敏步伐的搭配，光是这个细节，或是向左或向右看，就来回改了好几次，灯光的位置也在导演的要求下陆续作变动。感觉上，现场像是导演在玩模型，所有的人都尽全力去满足他的要求，导演则不断移动手上的道具与玩偶，希望能摆成他满意的样子。
由于现场还要做一些灯光布置，国光剧团文武场的乐师也已经在外面的小房间等著，为了节省时间，副导Ann-Christin建议先听音乐。于是一大群人就移师到剧院一楼的会议室，此时约是四点。Bob一进房间，就很热情地向乐师们招手致意，并不断露出微笑。接著他要求现场安静，表示要听每种乐器的声音，然后就将眼睛闭起来聆听。然后，他又试了不同乐器的弹奏可能性，例如他要乐手以非常慢的速度拉京二胡，制造出一种单音无限延长的现代音乐感受。由于导演希望在开场能有一种宫廷的热闹气氛，最后乐团示范了一首《将军令》，Bob听了很满意…
5月6日星期二
…魏海敏大约十一点半到，副导Ann-Christin一见她来，马上就捧著礼物过去。文武场已经安排在舞台前方的右侧，导演要求演员在前台他要求的位置上，然后要求在他下指令之后，往舞台后方缓缓走过去，并要求乐团也跟随他的指令，一起演奏昨天示范的音乐。其实，此时的舞台演出框架，是建立在之前罗伯．威尔森所导的《欧兰朵》的架构下进行，不论是开场的灯光设计，演员的走位，相关道具的设计，都跟之前的柏林版或巴黎版，十分接近。不过这只能说就结构上来说，因为在细节上，在台词与表演上，在音乐与动作的搭配上，这些部分，导演还是根据魏海敏的京戏底子，还有京戏文武场的配置，以他的经验与当下直觉，一段一段、一点一滴，一秒一秒地排练与修饰。所以，从一开始在舞台排练，包括演员、乐师与技术人员都非常不习惯。因为导演真得很龟毛…
5月10日星期六
今天非常特别，演员与乐手在经过几天的迷惑后，忽然得到Bob的回应，虽不见得让每个人满意，但至少是一个开始。十点半Bob到了现场后，跟往常一样，他先跟文武场致意。但不同的是，他就停留在舞台旁边，比著手势，要大家靠过来。接著他在纸上画了一个大立方体，然后说：「如果你有一台电脑。」，接著又在上面画一个小立方体，「如果你有一台电脑放在这台电脑上，其实，这并不会让这大台电脑变得更明显。但是…」他将小立方体擦掉，画了另一个圆形物体说：「你如果在这台电脑上放了一块石头，就会让这台电脑变得更突显。因为石头的本性更电脑是非常不同的。所以对比很重要，而如何者一个适当的对比，就是艺术家的工作。」
他又强调，如果想听得清楚，就得闭上眼睛，如果想看得更清楚，就得把声音去掉。Bob又举电视做例子，解释说，如果你把声音关掉，画面就会看得更仔细。如果在剧场中，你想让声音有助于看得更清楚，就不要用图解式的说明，让看到等于听到的，而是要出制造一种对比与张力。不论如何，在经过四天的煎熬后，导演这一番充满善意的解释动作，有如天降甘霖，似乎解决了许多人的疑惑，让他们可以了解与体会他之前做法与用法…
经过一段排练相处后，魏海敏对罗伯．威尔森的看法是：「Bob很会磨戏。很难找到一个人，可以像他这样这么条理分明和精准的。而且他下的指令都是很正确的。虽然我们分属不同文化，我们的戏剧和他的戏剧之间，有很大的文化差异。可是我希望我能将自己做到最好，让他可以从我这个演员身上取之不尽用之不竭。让我们可以互相认识。」
「她真的很棒，不是吗？」
有一天，魏海敏从早上十点就开始排戏，除了中午吃饭之外，几乎没有任何休息。要知道，《欧兰朵》横跨四百年历史，还要变男变女，整整两个小时，完全由魏海敏一人独挑大梁。对任何演员来说，这都是极大的挑战。不幸的是，那天魏海敏还牙痛，可说是内忧外患。我们在台下看了都有些不忍，觉得罗伯．威尔森真是十分残忍。到了下午四点多，因为要换景的关系，所以排练暂时中止。那时台下观众席的灯光没有打开，罗伯．威尔森站在导演桌旁，他的义大利服装设计贾克．瑞诺（Jacques Reynaud）把手撑在桌子上（他也是《黑骑士》、《伍采克》、《皮尔金》等剧的服装设计），俯身向前倾，两人在黑暗中静静地望著台上的魏海敏。忽然间，贾克说：「她真的很棒，不是吗？」「嗯！」这两人并没有彼此对望，目光还是朝向舞台。对话继续著，「我是说她真的很累了，可是她一点抱怨都没有。」「我知道。」罗伯．威尔森回答。我回头看著罗伯．威尔森，发现他的眼中充满关怀。
不论演出结果如何，这样的一场跨越东西文化的戏剧实验，还是有它的正面价值。如同魏海敏在被问到这个制作的最大意义时，她回答：「中国戏曲的表演型态都是独一无二的，但在全球文化的传达过程中，却显得很没力道。可是透过Bob的了解与再加工之后，可以让更多人看到我们的表演。我和Bob是心有灵犀。因为我们都很像，我们都想去突破，摆脱过去，向前看。这也更符合现代人对艺术的看法与经验。作为演员，我觉得这次的合作非常难得，我很感动自己有这样的机会。」
