2026台北艺术节以「To See a Wider World」的场馆精神为核心，集结来自黎巴嫩、印尼、中国、日本及台湾的艺术家，推出多档聚焦身分、记忆、漂泊与当代处境的作品。台北表演艺术中心（下简称北艺中心）今年邀请观众看见艺术家如何卸下成熟姿态，直面人生中最艰难与最脆弱的命题。将于9月4日至10月25日登场的台北艺术节，6月22日起全面启售。
本届艺术节邀请创作者将尚未被整理、难以被定义的生命经验，真实地在剧场中摊开。多部作品从个人生命经验出发，回望身分、历史与记忆，也让剧场成为直视伤痕与情感的现场。台湾观众久仰多时、首次来台的当代法语剧场重要剧作家瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad），并未选择最新作品，而是带来最能代表自己的作品《海之边》（Littoral）与《孤身》（Seuls），从自身流亡经验出发，揭露身为流亡者在语言、家庭与文化认同之间的失落与漂泊，这些生命中难以安放的伤痕，却在喜剧架构下被呈现，是献给这世界的深情礼物。
同样回溯个人记忆，久违台湾观众的创作社剧团终于推出新作品，《娘娘狂言》由编导周慧玲再度拉开历史绉褶，熨贴女性70载的情感依存与生命互持，从女性生命经验与家族记忆中，重新召唤那些长久被忽略、难以言说的情感与历史幽影；而老歌与沪语的运用，在导演手上都让本剧充满活力。
台湾小剧场先锋及国家文艺奖得主王墨林在《最后的录音》中，面对已故友人卓明，透过声音、档案与记忆碎片，回返台湾剧场史的断裂处，补足未被留下的一章。
另一条创作轴线，则是重构剧场形式与观看关系。骉舞剧场创团逾20周年，此次获中国信托新舞台艺术节共同支持的《大群舞》可以视为舞团的阶段性总结，此作由苏威嘉编创，身为舞者，有感于才华跳不赢时间，独舞实为与岁月的群舞。
导演王世伟则选择诺贝尔文学奖得主庸．佛瑟（Jon Fosse）的剧本《我是风》（I Am the Wind），进一步挑战表演诠释，面对今年同时入围台北戏剧奖戏剧类最佳男演员的林子恒与莫子仪，他给演员的第一份功课，不是在剧本、台词中寻找线索，而是在字与字之间停留。作品刻意让空白、停顿渗入剧场，在追求大量资讯的当代，观众可以重新感受时间与存在。
此外，创作也试图让观众进入难以被定义的情绪与状态之中。四把椅子剧团带著首届台北戏剧奖最佳导演奖且6项入围的高关注作品《太阳》再次回归，在当代日益分裂的语境中，持续探问人与人之间如何在对立中创造理解的可能。保留矛盾、停滞与不安，让剧场成为一个重新学习倾听的场所。
中国艺术家陈天灼与印尼编舞家西科．塞蒂安托（Siko Setyanto）共同创作的《海笼》（Ocean Cage），跨越剧场与仪式、表演与感官经验之间。融合视觉艺术、声响、身体，让观众在游走间，被包覆在既是祭典、也是剧场的沉浸式体验中。
本次艺术节期待让观众在观看他人生命时，重新看见自己。当艺术家选择不再演出游刃有余的人生，观众也可能在剧场中，重新获得勇气，享受生命的欣喜。
