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杨．洛华兹
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特别企画 Feature
尼德剧团 创作无界30年
继2013年《依莎蓓拉的房间》之后，尼德剧团又再度来台，将与十二位台湾舞者演出《两个错误间的时光》。 这个「需要伙伴」（Need company）的剧团，创立卅年来确实地如《海贼王》的鲁夫一般，聚集了一票强大且快乐的伙伴们，每回创作都如航行广袤大海的冒险，成就每一次派对般的总体艺术作品。 本期特别企画除了回顾尼德剧团卅年的艺术表现外，亦专文分析去年于上海明当代美术馆展出的杨．洛华兹「无声无名」终身回顾展，并越洋专访这驾著艘黄金梅莉号的双船长艾伦．巴尔基与洛华兹，谈这个既老派又前卫的集合体，将如何航行到更遥远的地方。
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特别企画 Feature
穿梭于视觉与叙事间的自由
杨．洛华兹反骨的性格，让他的作品一直不断演进。一直以来，他打破惯用的创作手法，挑战自己的极限。他跟一群志同道合的伙伴一起成立了尼德剧团，在创作路程中寻找乌托邦更深远的意义。透过多元媒介下的舞台叙事，他们邀请观众分享一场超越时间的仪式性演出：虚拟的过去变成表演的当下、对未来的追寻化为流窜不歇的动能、瞬间的感动停驻在永恒的记忆之中。
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特别企画 Feature
一场廿一世纪的「总体艺术」事件
杨．洛华兹去年在上海「明当代美术馆」举办了终身回顾展「无声无名」，展出近四百件绘画、雕塑、装置、影像等媒介的作品，尼德剧团并在开幕时做了一场连续三日、共廿小时的长时性马拉松表演《父之屋》，另在演出后亦举办一场研讨会，从「总体艺术」话题展开相关讨论。这一次的「总体艺术」事件，让参与者对当代艺术类型之间的穿越与延展、艺术与社会的关系、「表演」来往于当代艺术与剧场脉络之间的探索、乃至活生生「浸入式」经验等，展开相当的思考。
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特别企画 Feature 专访尼德剧团编舞家
艾伦．巴尔基 寻找身体的荒谬 航向真实
编舞家格蕾丝．艾伦．巴尔基从一九八六年开始，与杨．洛华兹及一群创作伙伴共同成立了尼德剧团，这次访台的《两个错误间的时光》即由她与洛华兹双主导，还要与台湾十二位舞者合作，要在十天之内重新发展新作。作品中常呈现荒谬与怪诞风格的巴尔基表示：「这对我来说，是我们得以反映真实的唯一途径。」「我以舞者的身体为创作素材，身体本身就存在著某种荒谬感，这是很吸引我的，我也试图在作品中探索这种荒谬怪诞。」
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特别企画 Feature 专访尼德剧团导演
杨．洛华兹 开放一切意义 把诠释权丢给观众
暌违四年再访台湾，横跨剧场、视觉艺术的鬼才创作者杨．洛华兹带来《两个错误间的时光》，一场疯狂派对般的表演，试图激起观众借由剧场映照世界的主动参与。洛华兹说：「我们在舞台上创造各种可能性，提出问题，却不提供解答，开放一切的意义，把画面的诠释权丢给观众，这才是最有趣的事。」
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特别企画 Feature
寻找艺术与娱乐的界线
《两个错误间的时光》这场结合剧场、舞蹈、音乐、文字与视觉的「派对」，是针对剧场巨擘彼得．布鲁克《空的空间》所做的评论。布鲁克「剧场等于排练．演出．观众」的公式，将观众作为剧场的积极元素，而巴尔基与洛华兹从钻研探索尼德剧团本身的历史资料库出发，透过本作的欢闹表象，模糊艺术／娱乐边界，鞭辟入里地质问观赏者与艺术家在社会中的角色。
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特别企画 Feature
众声喧哗 自由跨界
在洛华兹的作品中，戏剧、舞蹈、音乐、物件与多媒体等元素的交互运用，看似各自独立，却又彼此交融；多焦点的场面调度与叙事线条，众声喧哗，宛如意识流般自由浮现。洛华兹说：「在剧场使用其他媒体是很危险，而且大多数对这些媒体都不太尊重。藉著将剧场只有一个核心的想法，改成根本没有核心，而是有一系列的非核心，我在剧场中发现了自由。」
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特别企画 Feature 独家专访尼德剧团导演
杨．洛华兹：剧场是创作者与观众进行能量交流的场域
享誉欧陆的剧场导演杨．洛华兹，将在十月带著尼德剧团的知名作品《伊莎蓓拉的房间》首度造访台湾，为台湾观众呈现一场观照人类历史的表演视觉飨宴！本刊编辑趁七月时采访2013亚维侬艺术节之便，专访了亦在亚维侬演出新作《七十六号市集》的杨．洛华兹，请他一谈对艺术与剧场创作的种种思考。
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特别企画 Feature
回眸一瞬的百年孤寂
《伊莎蓓拉的房间》藉著一个九十岁的盲眼女人带路，观众一路看到她曲折的一生，也回顾了廿世纪的发展史。舞台上的表演者同时身兼演员、舞者和歌手的角色，叙事由文本、语言、音乐、舞蹈交织而成，这些元素彼此没有孰重孰轻的问题，极其平等且平均地散布在这个作品之中，并巧妙地产生连结和呼应，形成「反映事物的心灵空间」。
