在洛华兹的作品中，戏剧、舞蹈、音乐、物件与多媒体等元素的交互运用，看似各自独立，却又彼此交融；多焦点的场面调度与叙事线条，众声喧哗，宛如意识流般自由浮现。洛华兹说：「在剧场使用其他媒体是很危险，而且大多数对这些媒体都不太尊重。藉著将剧场只有一个核心的想法，改成根本没有核心，而是有一系列的非核心，我在剧场中发现了自由。」
崛起于一九八○年代，被归于「法兰德斯新浪潮」（Flemish New Wave）的艺术家，尼德剧团（Needcompany）编导杨．洛华兹（Jan Lawyer）的作品，同样具有难以被定义的特质。例如，洛华兹的代表作《伊莎蓓拉的房间》Isabella’s Room（2004）就曾拿下法国评论家颁发的舞蹈奖、加拿大蒙特娄的戏剧奖及法德兰斯地区的最佳剧本奖。《伊莎蓓拉的房间》到底是戏剧、舞蹈还是音乐剧场？教人难以归类。
集体创作「非核心」 找到剧场的自由
一九五七年出生于安特卫普，杨．洛华兹年轻时于根特美术学院（the Academy of Art in Ghent）修习绘画。一九七九年，他和一群同为视觉艺术出身的成员，成立剧团“Epigonenensemble”，深受现代美术的思潮影响，以集体创作的方式工作。一九八一年，“Epigonenensemble”改名为“Epigontheatre zlv”（无领袖集团），发表了六部制作，打响名声。杨．洛华兹也因此成为八○年代前期，法兰德斯社群改革浪潮的一员大将。一九八六年，他和编舞家Grace Ellen Bakey相遇，才正式以「尼德剧团」为名，以布鲁塞尔为基地开始向外发展。
尼德剧团的团名“Needcompany”，揭示了洛华兹的创作精神“I need company”。洛华兹的合作对象，通常来自不同领域，有舞者、演员、音乐家等，在作品的排练过程中，一起工作的伙伴必须付出大量时间培养彼此的了解和默契，因此每个团员的特质是否能够相容，就成了一个非常重要的因素。从尼德剧团的第一个作品《必须知道》Need to Know到今年在亚维侬艺术节上演的《七十六号市集》Marketplace 76，都是在多元开放的基础下完成的作品。
在洛华兹的作品中，戏剧、舞蹈、音乐、物件与多媒体等元素的交互运用，看似各自独立，却又彼此交融；多焦点的场面调度与叙事线条，众声喧哗，宛如意识流般自由浮现。洛华兹说：「在剧场使用其他媒体是很危险，而且大多数对这些媒体都不太尊重。藉著将剧场只有一个核心的想法，改成根本没有核心，而是有一系列的非核心，我在剧场中发现了自由。」
明亮轻快节奏中 探索暴力、爱、情欲及死亡
九○年代，洛华兹与女演员薇薇安．德．慕因克（Viviane De Muynck）合作「蛇歌三部曲」（The Snakesong Trilogy），大获好评。十年后，两人再度合作的《伊莎蓓拉的房间》（2004），让洛华兹的导演生涯站上巅峰。该作品与二○○六年的《龙虾店》The Lobster Shop及二○○八年的《麋鹿之屋》The Deer House，并称为「悲伤／快乐的脸」三部曲（ Sad Face / Happy Face），是洛华兹对于人类过去、现在、未来的深刻观察与省思。三部曲选择的说故事方式都不同：首部曲以线性叙事，处理对于过往的追忆，二部曲借由梦的蒙太奇形式，拼贴一场关于未来的噩梦，三部曲则透过真实与虚构的辩证，回到当下现实。相同的是，三部曲皆以明亮轻快的节奏，传达暴力、爱、情欲及死亡等沉重议题。
洛华兹表示：「我过去常常作『黑暗』的作品，直到《伊莎蓓拉的房间》，成了某种转捩点。因为我发觉世界上正在发生的事情都无比沉重，而且，我父亲又刚刚去世。因为这样，我需要作一个『白色』的作品。我希望人们看的时候可以有好心情。」他强调：「我无法傲慢地想改变世界，但透过艺术的想像力，至少可以安慰自己，世界并没有太荒谬。」
强烈的视觉化倾向，是比利时当代剧场的一大特色。美术出身的洛华兹，亦一手包办舞台景观和多媒体影像，而他所使用的装置媒材，经常颠覆传统舞台设计的思维。例如，「悲伤／快乐的脸」三部曲的空间，共用一个宛如现代美术馆的展场，《伊莎蓓拉的房间》的摆设是非洲部落的文物，来自他父亲的收藏，《龙虾店》的场景，可以见到许多特殊的立体造型；《麋鹿之屋》则布满许多麋鹿及鹿角雕塑标本和特制的毛皮衣料。
跨足美术、电影与剧场 艺术创作自由灵活
除了剧场之外，今年五十六岁的洛华兹，同时活跃在美术、策展、电影等领域。二○○二年开始陆续受邀参加联展的他，终于在二○○七年于布鲁塞尔首度举办名为「放荡不羁」（RESTLESSNESS）的个展，展出他一九九六年至二○○六年的美术创作。洛华兹从八○年代末就开始在拍短片，重要作品有《来自亚历山大》From Alexandria（1988）、《意象样本》Sampled Images（2000）、《C歌》C-Song（2003）等，二○○二年他更完成一部剧情长片《金鱼游戏》Goldfish Game（2002），并受邀参加各大小影展。
对洛华兹而言，剧场为个人创作的媒材之一，展现了他在艺术创作上的灵活和自由度。以《后戏剧剧场》Postdramatisches Theater（1999）一书知名的德国学者雷曼（Hans-Thies Lehmann）认为，洛华兹的作品是后戏剧剧场空间的代表之一，「另一种后戏剧空间的形式可以在杨．洛华兹的作品中发现。在这里，身体、姿势、姿态、声音与动作都从原有时空连续状态中撕裂出来，重新被拆散再连结在一起，形成一种静态画般的蒙太奇。」
