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舞蹈空间舞团
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艺@书公共性的临界：剧场在制度与资本之间的未来考验（上）
由本刊所出版的《表演艺术年鉴》系列专书，长期以来透过每一年度资料的积累整理，呈现该年度的表演艺术生态样貌，同时，也期望透过年鉴所汇集的资料与数据，作为现况分析的基础，并邀请专人透过资料与事件的爬梳撰写专文，提出对当年度的整体观察与思考。 在今年本刊更是将已出版的历年《表演艺术年鉴》共31本，进行数位转型，以版面资料库的形式供读者阅读。而最新的《2024年表演艺术年鉴》已于近期完成制作并上架，本站特地转载书中年度观察专文，以飨读者。
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艺@书公共性的临界：剧场在制度与资本之间的未来考验（下）
资本化观察（1）：创业语境下的台湾剧场生态 当文化政策以「创业者精神」或「文化内容产业」作为推动剧场生存的口号时，实际构成的是一种「无资本的资本化想像」：表团被鼓励登记立案、建立品牌、提出营运计划、发展收入来源，仿佛只要具备创业语言就能进入文化市场。但台湾剧场的现实是：缺乏风险资本、观众市场小、制作成本高，几乎所有创业想像都仅存在于补助表格里的模拟现实中。 如哈拉瑞在《人类大命运》中所言，现代社会的主导逻辑早已从政治转向资料与资本。创作者若无法产生可转换的资产（如平台流量、投资回报），就无法在经济秩序中拥有位置。剧场团队被当成创业者，却从未获得创业该有的「风险共担机制」与「中介投资结构」，只能年年提案、补助、结案、归零。 从傅柯的角度来看，这样的「资本化治理」实则是一种规训：剧场团体被制度要求逐渐内化特定的行政语言与产业符号，进而生产出制度预期的文化表现样貌。 换句话说，剧场团队变成了制度内部的文化生物：不是真正的产业主体，也无法成为纯公共性实践者。他们以产业语言包装补助行为，以品牌外型取代文化意图，以营运策略装载创作焦虑。这样的资本化是幻象，但这幻象却逐步塑造了剧场的制度现实。 资本化观察（2）：补助与自筹下的治理日常演变 公共场馆与剧场团体，在今日的文化治理逻辑中，被要求同时扮演补助接受者与自筹责任人的双重角色。一方面依赖补助完成制作、支持营运、支付人事与场地，另一方面又被要求提高自筹比例、发展收入策略、证明非依赖性与市场整合能力。表面上，这似乎是一种渐进式的财务责任转移；但实际上，它构成了文化场域中资源合法性与治理主体模糊的关键矛盾。 补助款究竟是什么？是政府的资产？是人民的税收？是公共预算？还是社会投资？这个问题看似会计性质，实则是国家与人民之间使用权与分配权关系的核心问题。当文化单位接受补助时，往往被告知必须负起更多营运自主责任。但若补助是来自纳税者、来自全民的公共预算，那它便不是国家的私产，而应是一种代行信托的使用权责。这也突显一个制度深层的治理问题：谁拥有文化资源的分配权？又是谁定义「合理使用」的标准？
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话题追踪 Follow-ups 忍痛放弃营运补助 暂离创作舞台舞蹈空间舞团转型 专注浇灌艺文沃土
成立35年的舞蹈空间舞团（下简称舞空），于昨日（2024/10/23）宣布舞团暂离创作舞台，自「TAIWAN TOP演艺团队」的行列中退出，放下卓然有成的创作红海，后续将转型于专注开发「舞蹈欣赏推广」的蓝海，盼以至少5年时间走入校园，深耕艺术教育，拉近舞蹈与观众的距离，为台湾这块土地的未来，埋下舞蹈的种子。 成立35年的累积 始于一条难走的路 舞空是台湾少数有10名全职舞者与专业艺术行政的舞蹈团队，成立以来不仅在编舞家与舞者的培育上不遗余力，也是台湾舞坛与国际舞台连结的重要枢纽。多年来已与国内外58位编舞家、274位设计者，共同打造出92出舞作，并与曾参与其中的109位专职与85位客席舞者，携手丰富了台湾当代舞蹈的面向。舞空作品风格多元，不仅有以东方元素为出发的系列舞作，亦有对社会议题的爬梳，或是以影像、科技与音乐为出发的各类作品，甚至还有为亲子观众为主的《不听话的孩子》、《史派德奇遇记之飞飞飞》、《蓝骑士与白武士》等老少咸宜、脍炙人口的舞作。 创办人暨艺术总监平珩回看35年一路走来的点滴，首先笑说她选择了一个很难走的路：「在欧洲，一个舞团和不同编舞家合作的状况很常见；在台湾，则是由舞蹈空间首开这样的创作模式，为的就是能在舞团的基因中保有多元的特质。」也因她的创作理念，让团队每次推出新的制作都极具挑战，舞者与编舞家的磨合也都是从头再来。当然，如此的确让舞蹈空间舞团活力丰沛，开创出与时俱进、甚至超前一步的肢体语汇。「但在台湾，与制作导向的舞团与单一编舞家的舞团相较，舞空观众群的养成较难。」在面对薪资、物价上涨等现实压力，与疫后舞蹈观众的流失及市场变化下，她才萌生了舞团转型、专注于推广的心念。
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新锐艺评 Review个人与群体的反复斡旋
海德堡舞蹈剧场与舞蹈空间联合演出的《火鸟．春之祭─异的力量》，由西班牙编舞家伊凡．沛瑞兹将斯特拉温斯基的经典曲目《火鸟》与《春之祭》结合，以群体与个人的互动为主轴，所发展出的新诠释。 表达、游戏、影响 《火鸟》始于一段火鸟的独舞，他不断地在地板上翻滚、舒展，给人以一种慵懒自如的感觉。接著，音乐停止，火鸟一个人在台上玩起了「一二三木头人」；随著音乐的加入，一个伙伴加入了他的游戏；其他3个人加入后，情况却从和平转为紧张，火鸟拼命想加入，却被无视。无视既而是欺凌，其他人推搡、拉扯火鸟。下一段乐曲中，舞台又回复到火鸟一人，他的动作渐趋狂乱，又好像试图回复到开头的状态中。接著，许多人步入舞台上，像是火鸟终于找到同类，火鸟向上抛起一块布料，引得他人效倣，大家在大亮的黄光下狂欢，火鸟向前走几步，离开了舞台。 《春之祭》之前，有一段几分钟的无声，众人在这段时间中游戏一群不断收拾台上的衣物、一群模仿著布料的形状、一群模仿著其中一人等他们归属于一个群体中，成群行动。接著，随著音乐开始，人群开始互动，后逐渐同化，动作趋于整齐，甚至出现口令。舞者就这样在成群与分散、和谐与紧张之间摆荡，开始有暴力行为发生，对自已的噤声，或是与他人的肢体冲突，大笑或者吼叫。与《火鸟》中充满希望地向上抛衣物相对，此处人们大力地将衣物丢向地面，一切混乱又绝望。最后，一个献祭者被选中，人们不断拾起地上的衣物，覆盖在他身上。他试图甩开，又被按住；试图逃跑，又被拉回原地。在重重衣物的覆盖下，他缓慢地开始舞动，众人放开了强迫他的手，围著他或坐或站，观看他的舞动。站在众人面前的献祭者动作由慢而快，在其他人的静止、静默中，他独自舞动著。最后，众人加入了献祭者的舞蹈，在一片红光笼罩下，齐一冲向舞台的前端，仿佛冲向未知的未来。 对群我关系的质问 对舞作的解读，或许可以从几个问题开始：群体于个人表达而言是增强或消弭？自我的建构有多少是来自与他人的互动？个人可能对群体产生多少影响？社会互动是个人的扮演，也是形塑。人与群体总是若即若离，对于个人而言，群体可能是伤害，亦可能带来能量。 《火鸟》聚焦于个人，观众先是看
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聚光灯下 In the Spotlight 西班牙编舞家伊凡．沛瑞兹 这一次，让我们献上内心恐惧为祭品
当德布西在一个朋友家听到用钢琴弹奏的斯特拉温斯基最新作品的第一段，他大受震撼，并且对其中的新意感到兴奋。那份新意来自远古的深处，来自祖先的仪式、歌唱和舞蹈，同时采用了一种新的速度，应和著机器的节奏、飞机的螺旋桨，未来主义作家的诗作。 弗洛里安．伊里斯《1913意犹未尽的黄金时代》（注1） 即使我们已经离少女献祭的世界很远了，斯特拉温斯基音乐中的复调和声、不和谐声响、独特配器形成的怪异音色，以及不规则节奏拍型，如今人们也习以为常，不再感到惊愕冒犯、不知所措，然而自尼金斯基（Vatslav Nijinsky）版本首演至今，依然吸引一代又一代编舞家，试图从其破格又撼魂的乐音中，探究人性如何面对规律与秩序。来自西班牙地中海岸，现居德国担任海德堡舞蹈剧院（Dance Theatre Heidelberg）艺术总监的伊凡．沛瑞兹（Ivn Prez）正是其中之一。 从异质学习中，重返佛朗明哥 伊凡的创作历程与身体轨迹，始终透露异质元素既冲突又互衬的关系。如同许多西班牙的习舞孩子，他在10岁时进入艺术学校学习佛朗明哥，课程并涵盖芭蕾技巧与身体训练，两者差异极大：「佛朗明哥是由节奏与角色所催动的，也更重视身体和地板的关系，有种强烈霸道的原始感，一出场仿佛就在宣告『我来了』，宣示空间主权。」至于芭蕾，在伊凡眼中则是：「以理想化的动作形象超脱现实，抵抗重力，向上飞跃，以突显身体如何能够优雅轻巧地落地。」 就西班牙舞蹈教育体制而言，学生一开始虽会同时接受两种训练，但大约在12-13岁间就得选定专长。伊凡后来较投入于芭蕾，认为「芭蕾的身体技巧最困难，能让我得到最扎实的训练」；日后来到马德里深造，成为西班牙第一代拿到高等教育编舞学位的舞者／编舞家。在马德里就学期间，他接受来自古巴的艾莉西亚．阿隆索（Alicia Alonso，为古巴国家芭蕾舞团创建者）指导，对其他身体技巧也有了更多认识。 自学校理论课、舞蹈史打开眼界，19岁的伊凡接著进入荷兰舞蹈剧院（NDT），从实习开始一路待到27岁，在此接触到基利安（Jiř
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看戏不忘电影《火鸟．春之祭》 伊凡．沛瑞兹穿越今昔
伊凡．沛瑞兹从斯特拉温斯基同时期的作品入手，探究其创作为何当时会引起观众的反弹与回响，若放在今日，以社会议题或是性别议题来深入探索，又会擦出什么样的火花？上半段他先让台湾舞者骆宜蔚扮演「孤立」的火鸟，挑大梁的女舞者却被群体孤立，像是为了《春之祭》中献祭者的角色铺陈，下半段来到《春之祭》，却让台湾舞者苏冠颖扮演献祭少女，做出了性别上的转换，这使得两个作品间产生关连性，同时作品的当代意义也浮显出来，呈现出百年来人类社会的演进与转变。
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舞蹈 从人体的206块骨骼出发郑伊雯《206 Lab》 探索身体的秘境与想像
将实验室、手术室的场景搬进小剧场，舞蹈空间舞团推出勥4《206 Lab》，让舞者们身穿手术衣，化身为实验者／被实验者、人类／仿生人，从体液、关节、骨骼等重新认识「身体」，也回应近期ChatGPT掀起的「AI是否会取代＿＿」的热烈讨论。 编舞家郑伊雯从去（2022）年11月带著舞者开读书会、上课，以亚历山大技巧为轴心，从生理学、解剖学、哲学、身心学等观点研究身体。「最开始，我们从达文西的画作，讨论人体黄金比例，接著，从外在回到内在，我们做了很多实验，是因为对人类很好奇。」她表示，作品的发想是源于身体的疾病与失去，「过了40岁，真的觉得身体不一样了，很多都失去了。」
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艺@书十年一剑为《月球水2.0》搞笑
继去年出版《艺想天开平珩的创意工作学》，与读者分享多年艺术工作行政经验后，资深表演艺术工作者、舞蹈空间舞团创办人平珩，更在今年3月推出《一堂永远不会结束的课》，透过多个亲身参与的国际交流与共制合作案例，分享其中的酸甜苦辣与眉眉角角，展露精采演出背后的不为人知的内幕与历程。近期舞蹈空间舞团与日本东京 鹰舞团二度合作的《月球水2.0》将以线上映演方式呈现，本刊也特地选摘本书中相关章节，让读者一探此制作背后的点点滴滴
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NSO与舞蹈空间重塑《彼得与狼》 结合肢体与空间的交响狂想
作曲家浦罗柯菲夫童话式的交响作品《彼得与狼》，长久以来是引领无数人踏进古典音乐的启蒙之作。然而，当熟悉的旋律不再仅限于听觉的想像，而是化作肉身、特技与魔幻空间的立体交织，会绽放出何种崭新光芒？国家交响乐团（NSO）与迈入第37年的舞蹈空间舞团，进行了一场充满野心的跨界实验《彼得与狼的奇幻冒险》。这个制作打破了单一展演的框架，由曾获多项国际大奖的指挥家吴曜宇领军，联手素有「创作怪兽」之称的导演陈彦斌，以及活跃于跨界舞蹈设计的编舞家董怡芬，将俄国作曲家浦罗柯菲夫的古典交响曲与家喻户晓的童话名作《彼得与狼》，解构并转化为一场立体的视听盛宴。
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封面故事 Cover Story 请回答舞蹈空间舞团：前进校园，让孩子学会用身体说话
Q4：当政策将资源导向下一代观众，我们要如何建构出他们接触、观看、想像表演艺术的路径？
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舞蹈空间联手林文中 挖掘《庇护所》外无奈又灿烂的海海人生
有感于台湾年轻世代的窒息苦闷、躺平族的停滞不前、哪里也去不了的窘境，编舞家林文中特别于今年下半年接受舞蹈空间舞团邀请，编创新舞作《庇护所》，从台湾街边的游民启发创作灵感、挖掘创作素材，将其转化成舞，与观众一起寻觅「无奈又灿烂的海海人生」。演出将于10月下旬在舞蹈空间舞团登场。
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舞蹈空间✕海德堡舞蹈剧场《火鸟．春之祭─异的力量》 台德舞者与交响乐团共演
2024台湾国际艺术节（TIFA）重磅压轴、台湾舞蹈空间舞团35周年巨献，与德国海德堡舞蹈剧场跨国共制《火鸟．春之祭─异的力量》，再度合作编舞家伊凡．沛瑞兹（Ivan Prez），更联手指挥家简文彬、长荣交响乐团现场演出，展现音乐与舞蹈融合的震撼气势。本作于演出两个月前完售，加开四楼亦旋即售磬，国家两厅院艺术总监刘怡汝表示，很开心有这样的票房表现，可见观众对精采作品的期待与渴望，也感谢团队与两厅院共同提供「口述影像」的共融服务，舞蹈空间舞团艺术总监平珩更亲身前往绿岛国中参与舞蹈工作坊，支持「艺术零距离计划」。
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舞蹈空间X岛崎彻《往月的方向去》 狂放中透出优雅
日本大势编舞家岛崎彻受邀舞蹈空间舞团来台第5度合作，将3年疫情期间所创作的4支舞作中，精挑〈血与钢〉与〈碎月〉2支代表作品组合成《往月的方向去》，将他对舞蹈炽热的心分享给他热爱的台湾观众。
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疫情后浴火重生 舞蹈空间✕东京 鹰影像版《月球水2.0》登陆
舞蹈空间舞团和日本全男舞蹈团体「东京 鹰」暌违12年再度携手合作，推出影像版《月球水2.0》，将于3月25日至27日于OPENTIX Live线上特映。延续《月球水》概念，影像版以「月」、「球」及「水」的主题创作，突破惯有艺术层面的跨界之作，结合搞笑戏剧的漫画式演出，运用舞蹈、戏剧、音乐、影像与灯光，创造出一档台日混血娱乐韵味作
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舞蹈 舞蹈空间×岛崎彻《舞力》
原住民音乐、摇滚乐入舞 展现纯粹更添人味
今年庆祝创立卅周年的舞蹈空间舞团，于九月底以日本编舞家岛崎彻的三支舞作揭开「舞空30」的序幕。三支舞作分别是《零极限》、《南之颂 》及《瞬舞力》，前者将由岛崎明星舞者舞团来台演绎，后二者则分别以台湾原住民音乐与西方摇滚乐入舞，让观众看到编舞家如何呈现幽雅流畅的身体与丰富的音乐性。
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艺视窗 News封德屏、陈锡煌、舞蹈空间舞团、董事长乐团获第23届台北文化奖
【台湾】 封德屏、陈锡煌、舞蹈空间舞团、董事长乐团获第23届台北文化奖 迈入第23届的台北文化奖，今年的奖励重点为「推动城市生活美学，在公共性、艺术性、多元文化参与，卓越贡献者」，经遴选委员会数度投票后四位得主脱颖而出，包括推广文学志业绝地逢春的封德屏、台湾传统布袋戏国宝艺师陈锡煌、深耕30年的表演艺术媒合平台舞蹈空间舞团及将在地文化结合音乐发扬国际的董事长乐团。台北文化局将于11月底办理颁奖典礼表彰他们的贡献。 现任《文讯》社长兼总编辑的封德屏，长期探讨台湾各年代的文学发展，记录整理作家作品及学术思潮，堪称台湾文学资料忠实的守护者。现任「陈锡煌传统掌中剧团」团长的陈锡煌，投身布袋戏已逾一甲子，毕生致力于掌中戏演出与传承，是台湾目前唯一获文化部「重要传统艺术布袋戏类保存者」、「古典布袋戏偶衣饰盔帽道具制作技术保存者」双项授证的国宝级艺师。 创立30年的舞蹈空间舞团由第三届国家文艺奖舞蹈类得主平珩创办，将舞团成功发展为媒合多元、连线国际的开放式创意制作平台，并以兼具「舞蹈性」、「创意性」及「艺术性」的作品形式，呈现出跨界多元的亮眼风格，深获亚洲及欧美舞蹈界专业肯定。董事长乐团擅长结合在地文化于音乐创作，台式摇滚乐的演出大受欢迎且获奖无数，演唱会足迹跨遍国际，将台湾传统文化的美好透过音乐传达给全世界。 许斌舞台摄影展「之间」十月份于台南展出 知名舞台摄影师许斌的摄影展「之间」，将自10月5日至11月10日于台南市海马回光画馆展出。许斌表示：「除了台面上的导演和演员，幕后有很多默默在做事的人，他们的努力通常不被看见。我并非要去介绍某一个演出，而是想要去记录演出是怎么做出来的，也在这里面传达我对这出戏的想法。」这次的「之间」个展，期望透过许斌的影像，在时间、空间、摄影者与对象之间，印相身体在表演的排练场，酝酿如冰滴咖啡，可以产生怎么样的化学反应？观众能在展览中看见一场演出如何完成的过程。展览期间，许斌也会带领舞台摄影工作坊，在2019台南艺术节三个节目排练场上进行拍摄，欢迎热爱表演艺术、任职表演艺术团体之人员，或对剧场摄影有兴趣者报名参与。「舞
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平心而论
肝胆相照的功夫
荷兰策展人罗勃在受访时说：「大凡表演团队分为二种，一种是以呈现单一艺术家的作品为主，艺术家就代表团队；另一种是与不同艺术家合作的团队，那我就会介绍团队幕后的核心人物，他怎么做、做过什么。」原来一直以为作品永远是最重要的，原来他还会关注其他的层面。
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艺号人物 People 舞蹈空间舞团艺术总监
平珩 为了艺术 创造「空间」
今年适逢「舞蹈空间舞团」卅周年，作为继云门舞集之后、台湾第二个专业现代舞团，舞团的特色在于不突显单一创作者的标志，而是如其名「舞蹈空间」为舞蹈人准备好的一个创作空间、合作网络，让合作的编舞家、设计者展现多元创意，而维持这一切的，正是该团团长兼艺术总监平珩。回顾来时路，平珩谈及舞团的核心精神，她最在意的，就是舞蹈性，「每一次都希望开发新的肢体语汇。」
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舞蹈
在全球移动的世界中 探讨身分转移与认同
来自西班牙，目前旅居荷兰的编舞家伊凡．沛瑞兹，继二○一六年的《回》之后再度与舞蹈空间舞团合作，将推出最新作品BECOMING，编舞家以自己旅居与身分变动的经验为起点，探索人在移动中的相互关系。原作已在欧陆巡演十场，来到台湾的演出，舞者将自三人增加为七至十人，对沛瑞兹来说，欧陆的演出版本仅是个起始点，台湾的版本不会是欧陆版本的重制，而是将反映台湾当地的文化与动能。
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企画特辑 Special
混乱游戏室里 玩出幻想冒险
原本要延续第一集、讲「王子公主幸福快乐在一起」后的日子，却被「不听话」的导演鸿鸿大颠覆，身为新手老爸的他在生活中和孩子学习，发展出以小野写的童话《蓝骑士与白武士》为本、以物件玩出视觉与表演的制作《不听话孩子的故事2蓝骑士和白武士》，甚至也纳入台湾社会观察，让孩子一起关心社会。
