荷兰策展人罗勃在受访时说：「大凡表演团队分为二种，一种是以呈现单一艺术家的作品为主，艺术家就代表团队；另一种是与不同艺术家合作的团队，那我就会介绍团队幕后的核心人物，他怎么做、做过什么。」原来一直以为作品永远是最重要的，原来他还会关注其他的层面。
从二○○四年认识荷兰策展人罗勃（Robert van den Bos）至今已多年，我们因为常有机会密切的工作、巡演、会议、闲聊，总以为彼此相当熟识了，直至最近因为舞团卅周年记录片所需，特别专访他，短短的四十分钟，他从回答的重点到用字措辞，无一不让我惊艳，又是一个「学无止尽」的案例啊！
Q：你是何时认识舞蹈空间的？
A：最初是国光剧团的钟宝善要我注意这个舞团，接著是二○○二年阿姆斯特丹国家剧院的Peter提到在台湾参加台新奖评审时对舞团的深刻印象，能够让Peter肯定并不容易，所以当他邀请舞蹈空间来荷兰演出时，我开始注意，并促成日后的三次巡回邀演。
# 二○○二年的那段我很清楚，但对钟宝善的推荐，我一无所悉，原来「贵人」、「伯乐」要能随时将自己的独门眼光长期铺陈与不吝分享，而借助品味相近的朋友圈经验，是让艺术行政更有成效的力量。
除了作品，也观察其他层面
Q：以你对台湾表演艺术的深刻了解，你经纪了国光、优剧场、无垢、当代传奇、朱团这样的大团，何以还会协助像舞蹈空间这样的中型团队？
A：大团是品牌，一出手就可以符合观众的期待；舞蹈空间则是「家庭美食」，没有标准作业流程，但可以做出好吃、惊喜、扎实的「妈妈味」。
# 哇，这个说法肯定了舞团的某种价值，我应该把这个形容放入舞团的简介中了！
Q：如果作品是无可预期，那你是如何将舞蹈空间推荐给国际剧院？
A：大凡表演团队分为二种，一种是以呈现单一艺术家的作品为主，艺术家就代表团队；另一种是与不同艺术家合作的团队，那我就会介绍团队幕后的核心人物，他怎么做、做过什么。
# 一直以为作品永远是最重要的，原来他还会关注其他的层面。
Q：你最喜欢的舞蹈空间作品是那出？
A：当然是我与舞团二○一五年合作的《廻》。因为谭盾的音乐很棒，舞蹈、场景等等也都很好，这也是我第一次从头参与一个制作。四年间让我学到最多的是，制作人不是把艺术家放在一起，作品就会自然产生，每一个流程都需要经营与等待，就像知名编舞家季里安说的：「成长是需要等待的！」
这期间，很多时候，我忍不住向同行的妻子玛莉亚碎念，事情的发展为什么会不像预期？玛莉亚于是提醒我看看平（指平珩）怎么做。演出过后，我也开始检讨，大制作的确可让人震撼，但制作太大，也造成巡演不易，所以下一次，我一定会注意。
# 原来事情发展的背后，我们都有「不为人知」的小故事，他也总是不忘冷静地持续思考与调整。
不断的观察与反思
专访过后，我去信谢谢他拨冗受访，老先生温和地回信：「很开心接受访问，这让我反思我的工作、我学到的『教训』，以及如何再向前走！」「这也把好多人要我对台湾舞蹈做个影片来介绍的构想，『磨』得更清楚了！」
与舞蹈空间这样的「肝胆相照」原不是一天两天可以促成的，其实罗勃对自己相关的每一件事都有「看到透」与「看到精」的能耐，也因此他的「睿智」与「锐利」总是我「仰望」的目标。
文字｜平珩 舞者不成，专家未满，艺术行政与教育的手工业者
