继去年出版《艺想天开——平珩的创意工作学》，与读者分享多年艺术工作行政经验后，资深表演艺术工作者、舞蹈空间舞团创办人平珩，更在今年3月推出《一堂永远不会结束的课》，透过多个亲身参与的国际交流与共制合作案例，分享其中的酸甜苦辣与眉眉角角，展露精采演出背后的不为人知的内幕与历程。近期舞蹈空间舞团与日本东京 鹰舞团二度合作的《月球水2.0》将以线上映演方式呈现，本刊也特地选摘本书中相关章节，让读者一探此制作背后的点点滴滴……
【OPENTIX Live】2022TIFA 舞蹈空间✕东京 鹰《月球水2.0》
2022/3/25～2022/3/27 线上观赏
于 3/25 11:45开放入场，12:00开始
如果说培养一位好舞者至少需要10年的功夫，大家一定觉得不难理解，毕竟舞者要能在舞台上发光发亮，没有两把刷子是不可能做到的。但如果说要让舞者能够「搞笑」，也同样需要10年的时间，你能想像吗？
舞者练功没有什么捷径，就像传说中的少林寺练功，蹲马步、每天挑水一百担，自然就可练就出基本功。台湾舞者往往要比外国舞者的训练范围更宽广，属于西方舞蹈的芭蕾、现代不可少，东方的传统舞蹈更是「复杂」。京剧武功、身段是基本，太极、以及各家拳术虎形、豹形、螳螂、白鹤等等都是可以学习的对象，属于文舞的水袖、彩带，武舞的刀、枪、棍、棒、剑、大槌、战斧等等，还有面向丰富的原住民舞蹈，都是舞者练功的领域。
随著表演艺术形式的日新月异，更多的挑战接踵而来，像是在舞台上开口说话就是最好的例子。大凡爱跳舞的人，多半不喜欢或不善于以口语表达，要他们在舞台上咬字清晰地说话，音量还要够大，甚至要能不受身体激烈动作之后的喘气影响，所以经常被舞者视为是超级苦差事。舞蹈空间就曾经因为需要在舞台上一边跑来跑去互丢捧花、一边说台词，而特别邀请绿光剧团的罗北安来上了1个月的发声课。每位舞者为了轮流要说的区区一句话，费尽心力学习。尽管演出时，获得不少业界长辈的称许，舞者似乎也得到欣喜的反馈，但我很明白要让舞者走出肢体的「舒适圈」著实不是一件易事。
除了发声之外，要舞者上戏剧课程也常会需要突破。一般戏剧作品会先有脚本，可就脚本讨论、读剧，将所有角色立体化之后，才开始排练。例如，这位父亲是怎样的一位爸爸？中年？是四十？五十？还是五十四？他的喜好是什么？习惯动作是什么？他爱吃什么？可以从剧本中找到蛛丝马迹，也可能需要无中生有，靠自己来丰富对角色的想像。这类戏剧式的引导，需要经过一番不同于舞蹈身体的琢磨，才能启动出新模式。
最最辛苦的训练，则是在上「小丑」课。近几年，为了要掌握亲子舞剧的表演方式，舞团不惜「重本」，安排了数种表演课，小丑课就包含其中。由于时间有限，老师不会长篇大论，常直接以练习来讲解表现的重点。一开始舞者们对于老师丢出的：「给我一个好笑的！」都有些懊恼，起码该有个范围吧？但很快发现，只要放轻松、不怕丑，多半会博得老师的赞赏。
原来舞者们觉得小丑课特别困难，是因为舞蹈的训练从来都是要给人看到美的那一面，哪怕是再辛苦的动作，都是要给观众看到「举重若轻」的那一面！而搞笑无关美丑，看的是巧思、要意想不到，时间点要抓得恰到好处，拖了笑点就过了，太快则让人无法反应，这往往只是半秒之别，就可让明明很会数拍的舞者吃上苦头。甚至还有位舞者一听到老师的回家作业，便当场泪流满面地委屈起来：「我是来跳舞，为什么要来搞笑？」
