PAR 表演艺术杂志

打开舞蹈空间卅周年的宣传海报，亮橘色底白色的线条上，《勥》（音：ㄐㄧㄤˋ）像站在涵洞另一头呐喊的小人，层层音波让这头的听者震得飞起来。这天下午，台北刚刚经历过震度四级的地震，捷运停摆，可剧场内，试装台的工作没受什么干扰，大家持续进行著手边的工作。

座落于皇冠大楼中，成立于一九八九年的舞蹈空间，今年满卅岁，一个或许比许多观众的年纪还要长的跨度。一件事情做卅年是什么感觉？「傻儿在做事情的时候，就不会去想时间的问题。」平珩笑著说。一九八四年，皇冠舞蹈工作室成立，每年都会固定邀请几个国外的老师，上完课、排练、呈现，五年下来，她觉得这些舞者很棒，准备好了，可以成立一个舞团。之后五年，每年固定呈现四个编舞家作品。

创造一个空间  让大家稳定创作

回忆起成立舞团的初衷，平珩并不是想发表自己的创作，有别于不少编舞家成立自己的舞团演出作品的模式，反而提供了其他编舞家机会，早期合作过的如陶馥兰、古名伸、罗曼菲、萧渥庭等，舞蹈空间有每天上课准备好的舞者，周一至五都可以固定工作，提供不被打断的编舞方式，也让舞作可以更为流畅。

一九九三年，经过几年下来的累积，舞蹈空间到美国巡回，从西岸到东岸。有别于对东方异国情调的想像，舞蹈空间呈现台湾当代艺术家的作品。出乎意料的票房佳绩，以及《纽约时报》的舞评肯定，也说明当地观众对台湾的当代是好奇的，「自己觉得不是做很多有前瞻性的事，可是一边做做，回头看会发现，在那段时间，我提供了一个比较稳定的环境， 让大家可以发展创作。那大家也在这个稳定的环境里，发展出一些比较不一样的作品。」

巡演之时，距离留学纽约结束已十年，念书时并未想过可以吸引当地观众的平珩，发现舞团可以提供稳定环境发展不同的作品，也可以从中看到台湾当代舞蹈的多元精神，呈现社会、家庭等不同议题。

卅周年，是个却顾所来径的里程碑。身为创办人、艺术总监，平珩著眼舞团的核心精神，她最在意舞蹈性，「每一次都希望开发新的肢体语汇。」尽管观众不见得每次都看得出来，但这是舞团自己练的功；她也著眼于创意，希望每次制作的呈现与表达，不落于大家熟悉的方式；另外还有艺术性，这并不是得做一个曲高和寡、很难的东西，艺术并不光靠灵感，而是经过很多琢磨，「好的艺术性来自对主题做了很多研究，不是坐在那里想一个题目就出来，会为题目做很多功课，有取舍跟编辑，所以创作时的脉络就会清楚。」

随时准备好  以开放的心沟通

呈现多元面貌，以及汇聚不同资源，让舞蹈空间一如其名，提供空间让想像力发挥，网络与平台的性格，也在形式上提供多样的可能。卅年间共有五十四位编舞家，创作了七十二个制作，一百四十七位设计者，廿九位作曲家，十二位灯光设计与廿六位舞台设计。从今年到明年，卅周年的四档节目，前哨战《勥》的七位出身舞蹈空间的编舞家，呈现经历人生改变后的不同样态；以及与国家表演艺术中心三场馆合作的《舞力》、《月球水》、《媒体入侵》等节目，也将展现卅年来累积的不同风貌。

要能跟这么多不同的专业人士合作，想必也是常有挑战吧？平珩表示，正因如此，舞者随时都要准备好，不能用固定的习惯工作，必须去想，要如何呈现编舞家想要的东西，不能做表面的动作，要很专注投入。平珩以舞团常合作、同时也是三十周年闭幕展的编舞家玛芮娜．麦斯卡利（Marina Mascarell）为例，创作过程中，舞者要跟著她读书，也在这当中得到很大的成长。

「比较困难可能是沟通，从当中找到更好的处理方法。」担任艺术教育和艺术行政多年，平珩认为「艺术行政是70％的行政，加上30％的想像力。」道尽这行在细琐日常事务外，最吸引人也最困难之处。从节目的规划与创新，制作时与各方意见的协调，甚至还可能包括礼品、周边商品的开发、平面设计传达和行销等，都是艺术行政在日常工作之外，发挥想像力之处。