今年庆祝创立卅周年的舞蹈空间舞团，于九月底以日本编舞家岛崎彻的三支舞作揭开「舞空30」的序幕。三支舞作分别是《零极限》、《南之颂 》及《瞬舞力》，前者将由岛崎明星舞者舞团来台演绎，后二者则分别以台湾原住民音乐与西方摇滚乐入舞，让观众看到编舞家如何呈现幽雅流畅的身体与丰富的音乐性。
舞蹈空间×岛崎彻《舞力》
9/28～29 14：30 台中国家歌剧院中剧院
10/2～3 19：30 台北市艺文推广处城市舞台
INFO 02-27168888转115-117
舞蹈空间舞团于今年欢庆成立卅周年，秋季开幕推出精选节目《舞力》，将呈献长期合作的日本当代编舞家岛崎彻三支作品：《零极限》Zero Body、《南之颂 》South及《瞬舞力》In the Blink of an Eye。这三支作品各有特出之处，观众除了能够看见岛崎彻经典的身体美学，同时也能发现其音乐运用的广度开展，一窥岛崎彻创作风格近两三年的微妙变化。
原住民音乐与简约肢体 将音乐视觉化
向来以优雅流畅的身体质地与丰富音乐性闻名的岛崎彻，过去和舞蹈空间的合作，往往在舞者精准而细腻的动作中示现身体纯粹之美，受到台湾观众喜爱。为庆贺舞蹈空间卅岁生日，岛崎彻这回特别带领自己的舞团——岛崎明星舞者舞团来台演出《零极限》，在一连串迅速流动的中展现女性的柔美与力量。
而以往来台排练、工作的期间，也开启了岛崎彻接触台湾原住民音乐的契机。在作品《南之颂》中，岛崎彻选用了排湾古调演唱团体「泰武古谣传唱」、泰雅族歌手云力思、卑南族歌手桑布伊等人的音乐。为了让观众能够在演出当下听见这些音乐的美好，在动作语汇的选择上相对简约、不过于繁复，希望能做到将音乐视觉化，反馈至观众的听觉感受当中。作为一个日本编舞家使用台湾原住民音乐创作的作品，《南之颂》未从探讨身体的文化性出发，而是跟随编舞家对音乐的直觉，由自身的美学风格中找到舞出原住民文化生命律动与情感的可能，亦提供了台湾观众一种不同的观赏视角。
摇滚乐中舞动 透露编舞家对世界的观察
《瞬舞力》在岛崎彻过去对于纯肢体美学的追求上，更增添了暗隐的故事性，微微透露编舞家对所处世界的观察与体会。他让舞者在西方主流摇滚乐中舞动，观看著、同时也制造出一股文化上的奇异感受，并放入战争、世界崩毁的隐喻，静静地探问著个人如何在这些处境中找到属于自己安定的可能。
舞蹈空间的艺术总监平珩说，在舞团成立卅周年的这个时间点，回望舞蹈空间长期以来在艺术上不设限的发展精神，她希望能从「舞蹈性」、「创意性」和「艺术性」三个方向来选择曾经合作过的国际编舞家，共同携手呈现舞团的多元面貌。岛崎彻的作品有著高度的舞蹈性，作为「舞空30」的开幕秀，相信将会为观众带来十分过瘾的观舞经验。
