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法国
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四界看表演 Stage Viewer深入历史的残响 寻找当代的回声
近年来，地缘政治冲突持续升温，全球笼罩在战火阴霾之中。无论是俄乌战争、以哈冲突、台海危机，专制政权威胁著民主体系，国族和宗教主义泯灭人性价值。尽管迈入花甲之年，阳光剧团（Thtre du Soleil）仍持续关切著一触即发的国际情势，并透过宏观角度，带领当代观众回溯上个世纪的革命历史，省思当前烽烟四起的问题症结。 「我们怎么可以让这一切发生？」 2022年2月24日，普丁宣布展开「特别军事行动」，铲除在乌克兰崛起的新纳粹势力。为什么俄罗斯贪图乌克兰的领土，甚至不惜一切代价，摧毁一个独立的民主政权？极权体制如何操弄意识形态，编织出荒唐无稽的开战理由？20世纪独裁者的阴影似乎仍是现世梦魇，难道历史进程终究会回到原点？为了回答这些问题，阳光剧团透过戏剧，重塑历史脉络，探讨共产及纳粹等极权主义如何萌生，并怎么撼动世界局势。团长暨导演莫虚金（ArianeMnouchkine）强调：「我们天真地想像可以搭起一种戏剧的碉堡，抵抗无数专制、极权且顽固的意识形态，它们直到今日仍在许多战线上威胁著我们。」（注1）战火连绵的3年间，阳光剧团对乌克兰的关切与资助从未间断。除了积极募款、购买清除地雷的无人机（注2），他们更主动举办反战的文化活动，朗读并介绍乌克兰的文学作品。2023年3月，莫虚金更率领15名团员前往基辅举办「游牧学校」（lcole nomade）工作坊，与当地上百位演员进行交流，并完成《战争的边缘》（Au bord de la guerre）纪录片（注3）。
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特别企画 Feature 法国精采歌剧与导演齐聚 新旧剧码都令人期待
2023╱2024年的法国新乐季将在下半年展开，让我们从巴黎歌剧院下属的加尼叶与巴士底两大歌剧院，以及里昂歌剧院，来观察法国音乐新趋势。 科幻与时空转换赋予歌剧新意 新乐季中，巴黎歌剧院将推出10多部经典歌剧，从巴洛克时期、路易十四在位时的法国作曲家夏邦提耶（Marc-Antoine Charpentier，1643-1704）到20世纪捷克作曲家杨纳杰克的作品，横跨时空300年。歌剧风格从法国抒情悲剧、法国喜歌剧、义大利喜歌剧、19世纪法国歌剧、德国浪漫歌剧至20世纪儿童歌剧、科幻歌剧等都将登场。制作的风格有以现代戏剧手法重新诠释的新制作，也有仍遵守剧本搬演的时代剧，可说是样式繁复，手法新颖。 导演方面，则请来现代戏剧大师罗伯．威尔森（Robert Wilson）及获奖无数的加拿大歌剧导演罗伯．卡森（Robert Carsen），应该是新一季歌剧导演群中最受瞩目的两位。此外，擅长浪漫时期歌剧的义大利导演Damiano Michieletto也在新乐季非常活跃，执导了数部歌剧，不容小觑。 在演唱家部分，知名度最高当然非安娜．涅翠柯（Anna Netrebko）莫属，她将在2024年1月登上巴士底歌剧院演唱奇利亚（Franceco Cilea）的法国喜歌剧《雅德里安．雷库维》（Adriana Lecouvreur），男主角则是她的先生、男高音尤希夫．伊瓦佐夫（Yusif Eyvazov）。 新乐季推出的歌剧，几乎都是歌剧院的常见戏码，如威尔第《茶花女》、《西蒙．波卡格拉》、理查．史特劳斯《莎乐美》、董尼才悌的义大利喜歌剧《唐．帕斯夸》（Don Pasquale），当然这些熟面孔在导演的手中，即将以新的面貌登场。
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话题追踪 Follow-ups 法国
解封后的重生 在音乐之中超越无限
在疫情海啸的冲击下，法国的音乐家受害惨重，在终于能够解封表演之时，「活著」，可说是这次新乐季众音乐人的心声。虽然因为防疫措施使得观众进入音乐厅的挑战甚多，但各音乐单位仍不放弃希望，在新乐季的规划上依然用心开拓，「希望观众在音乐中再次找回生命」。也制作了多样的数位服务，如互动式电子乐季网页、线上音乐主题展览等等，让创意带著乐迷「超越无限」。
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特别企画（二） Feature
疫情起伏之间 各国剧场如何「开门」？（一）
本专题在策划之初，台湾本土疫情突然爆发，剧场再度关门，彼时欧美正逐步解封，剧场也陆续开门营运，未料疫情一波未平一波又起，现在各国疫情又因Delta病毒再度升温，剧场的重启再添变数就让我们邀请旅居各国的艺文╱剧场工作者，为读者提供第一线的观察，看看各地剧场如何面对这样起伏变动、滚动调整
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封面故事 Cover Story从前程似锦到力挽狂澜
今年初，马克宏政府的撙节政策导致法国公立剧院陷入前所未有的危机（注1）。无论剧院总监、创作者、行政公会，表演艺术从业人员纷纷公开斥责政府牺牲公共利益的决策。为何法国剧场人声称自己有无法取代的社会责任？观众是否真的感受到剧场文化的存在必要？受资本主义影响，表演艺术是否愈来愈被边缘化，被视为夕阳产业？与其他娱乐媒介相互竞争之下，剧场是否仍保留恒久不渝的魅力？面对推陈出新的网路文化，剧场还能不能直接与观众沟通，带领他们深入历史脉动，洞悉当代症结？ 重振旗鼓的时代需求 具有文化泱泱大国之称的法国绝非浪得虚名，世界上没有一个国家像它一样，在艺文产业挹注如此丰富的公共资源。「民众剧场」的重要推手维拉（Jean Vilar）曾说：「剧场跟自来水、瓦斯、电一样都是民生必需品。」1960年代，文化部长马勒侯（Andr Malraux）为了振兴地方艺文产业，积极推动「文化分权」政策（dcentralisation culturelle），统合各地演出场地、艺文中心，并补助新兴团队发展具有实验精神的剧场创作。这种结合表演艺术与公共服务的文化政策，最初源自战后重建的需求。面对百废待举的社会，政治人物与文化先驱希望透过由上而下的政策推动，宣扬共和国的公民精神、推广教育、发展地方经济，让戏剧成为民众的精神粮食。 这种双管齐下的策略成功地延续了法国戏剧的命脉，并让表演艺术深植于民间社会，奠定了多元发展的根基。近70年来，直接获得国家补助的表演场地已经高达300多间（注2），其中还不包括大大小小的艺术节、省立、市立及私立剧院。艺术家也享有自由创作的空间和资源，在不同体系中各自展开舞台美学的实验，引领剧坛从搬演经典的旧时代迈向导演诠释的新纪元。无论是普朗松（Roger Planchon）、布鲁克（Peter Brook）、维德志（Antoine Vitez）、莫虚金（Ariane Mnouchkine）、夏侯（Patrice Chreau）等这些名垂青史的创作者各自拓展出风格强烈又雅俗共赏的舞台语汇，呼应社会环境的现代化，满足观众求新求变的需求，也突显法国剧场百家争鸣、兼容并蓄的包容性。
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特别企画 Feature 法国
疫情突显结构性膨胀 「迫切结盟」划开想像
面对前途未卜的后疫情时代，法国艺术家不会坐以待毙，反而更积极寻找出路、甚至是瘟疫带给当代社会的警示。或是以剧场创意加入示威，为医护也为表演艺术界发声，或是借此机会反省剧场演出供需失调的现况，重新考量制作与策展模式，也有艺术家选择透过在地深耕和走入民间的方式展开创作，更接地气无论是创作者或文化机构，法国艺文界企图透过文化软实力，带领民众走过伤痛与无奈，在不确定的氛围之中点燃希望火花，化危机为转机。
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焦点专题 Focus
追忆那个美好却残忍的年代
八○年代中至九○年代中期，被视为世纪黑死病的爱滋在法国肆虐，造成民众深刻的恐惧，面对这场风暴，法国艺术家也藉著创作探索生命抗争背后的人性价值。如剧场导演莫虚金、舞者暨编舞家亚蓝．布法、电影导演欧诺黑等都有相关作品，他们召唤了早逝的灵魂，让大家感受他们曾经遭受过的创痛和追求自由的意志。他们的作品并非单纯缅怀过往，反而映照出现实的未竟之业。
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巴黎
庆祝法日建交一百六十年 巴黎秋天刮起哈日旋风
为庆祝法日建交一百六十周年、以及明治维新一百五十周年，日法政府联手，今年初秋至明年春在巴黎举办系列日本节目，名为「2018日本主义」，企图透过东西文化交流，打造全新美学风景。参与演出的除了日本传统艺能界国宝级明星演出的歌舞伎与狂言，还有当红影视明星参演、重量级日本导演执导的舞台作品，强力和式文化旋风，让花都巴黎为之风靡。
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话题追踪 Follow-ups
「缓行制作」产生的剧场政治力
凤凰剧院去年底与国家两厅院签订了为期四年（2018-2022）的「开动计划」（Kaidong Project），两场馆将进行节目交换、共同制作及驻馆艺术家驻村创作与发表等交流，双方以「陪伴并支持年轻艺术家发展其最具开创性的艺术计划」为理念，共同发展台法国际交流共构平台，为近年台湾国际连结案例中一大创举。借此机会，本刊特地专访凤凰剧院的杜勒叶总监，请他一谈其剧场理念与连结民众的经验，及对青年艺术家的培育。
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话题追踪 Follow-ups
介入真实 省思创作
应法国凤凰剧院之邀，两厅院驻馆艺术家Baboo与编舞家刘彦成在去年底参加了该剧院举办的「选个真实片段，再辗转相传」工作坊。工作坊由创作组织「友善制作」两名创作者和两位行为艺术家策划，以法国哲学家莫杭的论述为基础，带领学员探究创作思想的流转及集体脑力激荡的成果。借由取材自真实的元素，此次工作坊透过共同的讨论与分享，让创作者了解自己的思考路径。
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特别企画（二） Feature 国际观察—法国艺术风气兴盛 评论百花齐放
巴黎每天几乎有两百场的表演艺术活动，因此评论相当兴盛。《世界报》、《费加洛报》和《解放报》三大报资深记者的评论总是动见观瞻，深具分量。丰富且专业的网路剧评，精采又有深度。最有温度的剧评区，便是剧院附近的咖啡馆。看完演出后到此喝杯咖啡互相交换心得，便成为最具互动性的剧评活动，无形之中，整体的看戏素质也逐渐提升。
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城市艺波 Cities & Arts
文化部长推动人事变革 引爆表演艺术界争议
上任一年的文化部长费黎皮特近期推出人事变革政策，希望缩短各地戏剧中心总监续任可能及主张总监人选应尽可能达到男女各半。两项政策都引发表演艺术界的批评争议，前者从蒙帕黎耶市国立戏剧中心的十三风剧院总监贝司被换下一事引爆；后者则被认为很不可行，即便「性别平等」是目前法国左派政府的重要方向，但在实务上却能难有足够的适任人选来达成这个目标。
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特别企画 Feature
法国--戏剧传统加持 妙笔孜孜不歇
有著兴盛剧场传统的法国，无论依公私立剧院不同的剧场目标，或者依艺术或商业娱乐区分的各阶层观众群，剧场发展多元而深入。尽管面对其他电视、电影媒体的威胁，以及当代剧场之重形式轻文本潮流，剧场剧作家仍然可以在长年建立起来的稳固体系中，创作出许多优秀的当代剧场文本。
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狂飙缪思
表演艺术城市
纽约的舞蹈教室通常都在百老汇大道的楼上，路过的行人常常一抬头就会看到依在把杆上的舞者正聚精会神地做伸展的姿势，或是在星期天路过华盛顿广场旁的教堂，也会看（听）到群众唱著圣歌，他们都是如此地忘我，因为表演艺术的存在，就是要你稍微转换一下角色，换个心情，当另一个美丽的自己。
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即将上场 Preview
马赛芭蕾舞的编舞者罗兰比堤
比堤和贝亚在美国式和俄罗斯式的教学之外，为欧洲现代舞蹈找出了第三条道路。
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艺术节 Festival
亚维农戏剧节的昨日、今日、明日
在世界各地所有戏剧节里面，亚维农戏剧节（Festival d'Avignon）无疑是其中历史最久和最重要的之一。 亚维农（Avignon）是法国南部一个古老宁静的小城市，距离巴黎683公里，旁边是蜿蜒的隆河（Rhne）。大约十四世纪的时候，亚维农人的祖先在这里建造了城堡和教堂，并且在周围筑起了城墙，一直到今天，它仍然保存著中世纪纯朴的风貌。然而每年夏天戏剧节来临的时候，整个亚维农就变成一座大型的艺术游乐场，到处洋溢著年轻艺术工作者的热情活力，带给观众不少艺术创意和惊奇。 亚维农这个小城人口并不多，比起法国其他的一些城市，如波尔多（Bordeaux）土鲁斯（Tou louse）塔兹堡（Strasbourg）都要来得少。为什么这个朴实宁静的小城，现在会的艺术中心呢？尤其是这些古老的教堂演出的现代剧场究竟有什么关联？ 尚维拉（Jean Vilar），是1951至1963年巴黎国立人民戏剧院（Thtre National Populaire，简称TNP）总监，亚维农戏剧节就是他在1947年所创始的。 「戏剧的未来在这里」──尚维拉 1945年第二次世界大战才刚结束，从德军占领下获得自由的法国人受创迷失的心灵极需要艺术的抚慰，法国的戏剧在大战之后，也正准备重整旗鼓。不过当时尚维拉觉得战后的巴黎已经无法找到真正纯粹的剧场，巴黎虽然自由了，巴黎的剧场却并未真正地解放，占领时期的记忆仍是挥之不去的阴影，使得巴黎的剧院除了戏剧之外，还参杂有其他的意义。尚维拉希望找到一个愈单纯愈好的环境，来演出戏剧，最后他决定在这个有阳光、风景、古老教堂和纯朴居民的亚维农举办戏剧节。「戏剧的未来在这里，在亚维农。」尚维拉说。这个一年一度的戏剧节从举办开始到今年已经是第45届，活动的内容除了原来的戏剧之外，又陆续加人了音乐电影小说诗歌舞蹈等项目。 亚维农戏剧节刚开始只供法国国立剧团演出，1966年才开始对其他剧团开放。为了和正式演出的剧团有所区别，正式演出的剧团就称之为IN，其他的演出团体就统称为OFF，这就像纽约的百老汇（Broadway）和外百老汇（Off Broadway）一样。 这些外来的剧团加人之后，
