为庆祝法日建交一百六十周年、以及明治维新一百五十周年，日法政府联手，今年初秋至明年春在巴黎举办系列日本节目，名为「2018日本主义」，企图透过东西文化交流，打造全新美学风景。参与演出的除了日本传统艺能界国宝级明星演出的歌舞伎与狂言，还有当红影视明星参演、重量级日本导演执导的舞台作品，强力和式文化旋风，让花都巴黎为之风靡。
一个半世纪之前，明治天皇废除锁国政策，开启日本现代化的进程。浮世绘作品大量地传入西方世界，影响了印象派画家与作曲家的创作风格。这一波发生于十九世纪末的文艺复兴被称为「日本主义」（Japonismes）。为了庆祝法日建交一百六十周年、以及明治维新一百五十周年，日、法政府共挹注三千两百万欧元（注1），于今年初秋至明年春在巴黎举办系列日本节目，包括展览、影展、音乐会、传统表演、当代演剧、舞蹈等。这场名为「2018日本主义」的活动力图透过东西文化交流，打造全新的美学风景。
再现传统魅力
「2018日本主义」中，最令大家期待的就是难能可见的国宝级演出：能剧、狂言、文乐、歌舞伎。这些传统节目不仅体现了大和文化的精髓，担纲演出的更是业界翘楚。在国立夏佑剧院（Théâtre national du Chaillot），中村七之助与中村狮童搬演了两出歌舞伎经典：《色彩间苅豆》和《鸣神》。透过细腻婉约的舞踊与豪迈奔放的「荒事（注2）」演绎，法国观众不仅陶醉在如梦似幻的写意氛围中，也震惊于波澜壮阔的戏剧场面。此外，巴黎市立剧院也邀请到「和泉流」狂言世家，「人间国宝」野村万作与曾主演《阴阳师》的野村万斋极力革新传统美学，《神圣舞蹈．三番叟》就是这对父子与知名摄影家杉本博司的携手合作。视觉风格强烈的舞台与色彩鲜明的服装赋予了这支祭祀舞剧崭新的灵魂，成功地让当代人感受到贯穿天、地、神、人的神秘能量。
除了传统魅力，「2018日本主义」也呈现出当代东洋演剧的各种样貌：鬼才导演野田秀树在夏佑剧院重访经典《樱之森盛开下》，并邀请天海祐希、妻夫木聪、深津绘里等红星演出；国立珂岭剧院（Théâtre national de la Colline）明年将演出蜷川幸雄的晚年大作《海边的卡夫卡》；近年崛起的庭剧团也会在热纳维耶剧院（Théâtre de Gennevilliers）连演两部佳作：《地狱谷温泉之暗黑旅社店》和《黑暗大师》。
跨文化美学实验
备受欧洲剧坛瞩目的宫城聪除了将于维特莱剧院（La Villette）重演《摩诃婆罗达》，也会在珂岭剧院发表新作《揭示》Révélation。这部戏是当代女作家米亚诺（Léonora Minao）《蓝中红三部曲》Red in blue trilogie的首部曲。透过神话般的故事，她追溯了两百多年前黑人被迫流放海外、沦为奴隶的苦难，并试图抚平骚动不安的无名亡魂。《揭示》中，即将要投胎的灵魂发起了一场大罢工，因为有些游魂仍负屈含冤，在阴间中漂泊。于是，造物女神召唤了四位国王的亡灵，让他们坦承自己因脆弱、权谋、贪婪等理由，出卖同胞的罪行。对剧作者而言，这出戏并不是历史控诉，也不是宽容赦免，而是一种追忆与释怀的旅程。她认为导演不必是非裔的创作者，而要是一位超越种族藩篱、了解普世人性的艺术家，如她所言：「日本美学让这个故事跳脱非洲与欧洲、黑人与白人的对立，这些被滥用到了无新意的诠释。（注3）」宫城聪就是她属意的不二人选，因为他的作品一向著重于舞台叙事的寓言性。透过「二人一役（注4）」的传统表演和独具特色的造型设计，宫城聪成功体现了此剧的跨文化特色。而他也运用节奏分别的音乐，让观众沉浸节庆感的氛围之中。他认为，先人的幽灵即使隐然无形，它们仍存在于现实生活。他导演这出戏，就是为了要在当代人面前抚慰这些无法平复的记忆，如同一场洗净灵魂的仪式。
「日本主义」旋风不仅促成国际上的交流合作，也加深了文化认同。尽管这项艺术推广是二○二○年东京奥运的前导活动，但它值得成为各国的借镜，让大家思考如何将表演艺术转化为国家外交的软实力。
注：
- 相当于115亿新台币。
- 「荒事」表演由初代团十郎所发展，透过醒目的化妆技巧与夸张的肢体演绎武士和神鬼等角色。
- Ève Beauvallet, « Révélation, Chaînes de vies » in Libération, 4 octobre 2018.
- 两名演员分别以肢体和念词呈现一个角色。这种表演方法常出现在日本传统剧场之中，无论是能剧、歌舞伎或文乐。
