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十方乐集
相关文章 27 篇
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焦点专题 Focus
协力结盟 打造创作之路
台湾作曲家团体的发展，从早期由制乐小集带动，此起彼落的作曲团体在不同时期的努力，到今日的百花齐放，台湾的现代音乐的创作之路，经历了对现代音乐的反思批判、中国音乐根源探寻、东西音乐观的对立，及解严后的多元开放风气等不同阶段，作曲家们在每个交流互动中所激荡出的火花，可说都是促进台湾音乐发展的动力来源。
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话题追踪 Follow-ups
下一站，暂停！？
近期两个音乐圈消息震撼了乐迷Taiwan Connection音乐节宣布下一届停演！台湾现代音乐堡垒的「十方乐集」宣布转型缩编！两个分别经营十年与数十年的优秀音乐活动与团队，为什么在这个时刻选择暂停？探究其中因由：重视物质更胜心灵的艺文土壤难种新果实，资源短缺也难挹注其生存；而在高倡文创产业的今天，艺术一窝蜂往通俗与同质性走的情况，也逐渐牺牲了前瞻性与独特性的空间，这些现况，似乎也是声声警钟，让我们不得不正视。
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纪念大师 In Memoriam
属于他的位子，一直都在……
他是一个生性浪漫的艺术家，想把心中认为的美好完全做出来。连唱一个简单的句子都是全心全意，唱到忘我，整个宇宙好像只剩下这首歌。
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音乐新讯
当击乐碰上电吉他 新曲打造新声响
在现代音乐领域中不断创出新议题，十方乐集今年的年度公演，将击乐与电吉他的合作为主题，邀请活跃于马来西亚的华裔作曲家钟启荣、旅法作曲家廖琳妮及台湾新生代作曲家刘韦志创作，并将发表国人作曲家杨聪贤的新作与法国作曲家Hugues Dufourt的创作。 钟启荣的《Music for Jimi致吉米》是一首为预置音响和打击三重奏的作品，题献给美国知名吉他演奏者Jimi Handrix。天才Handrix是一位左撇子，不仅革新了许多吉他重要的演奏技巧，同时也是第一位将录音的效果作为音乐表现理念的摇滚乐手。廖琳妮的作品名为CCC，单用六个泰来锣配合手风琴及吉他，以单一乐器开发各种声音的变化和想像，再加上电吉他与手风琴带有金属性的多元音色特征，为乐曲的和声融入张力与色调。 刘韦志的《沉没的领域》是作曲家对日本画家池田学的画作有感所创作的第五首作品，他以环绕式音响空间的概念，以电吉他、击乐和预置音响为素材，建构充斥丰富音响。由于刘韦志从池田学的画作感受到某种状似人类文明「搁浅」或「沉没」于自然意象，因此本首曲子也隐喻著人类将文明推展至繁荣的当下，往往使自身转为陷落与崩坏。
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即将上场 Preview 十方乐集与台北室内合唱团携手
「击乐人声」 直触听者的原始感受
一个是打击，一个是人声，十方乐集与台北室内合唱团分属不同领域，却同样为新音乐耕耘。这次的合作，由十方首度邀请合唱团携手演出，两大现代音乐重要团队的组合，要将人类自古以来再熟悉不过的声响以新的面貌重新呈现，让观众有一番与众不同的体验。
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焦点专题 Focus 国内团队
台湾三团精采上阵 国际好手齐聚一堂
每三年举办一次的「台北打击乐节」今年迈入第七届，并更名为「台湾国际打击乐节」于全国扩大举办，邀请国内打击乐团共襄盛举。开幕音乐会仍由朱宗庆打击乐团上场，将演出多首国际名家曲目。两个应邀演出的国内团队是「十方乐集」及「1002打击乐团」，也将分别与国际乐坛的打击乐家合作，展现台湾打击乐的丰富实力。
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即将上场 Preview 「声．光．影．像的魔法师」音乐会
魔棒挥洒 让听觉与视觉翩然共舞
在现代音乐领域扮演先锋角色的十方乐集，这次将以四首国内外的乐曲，搭配电子音乐、投影及现场演出，要让台前幕后的演奏者就像魔法师一般，将出神入化的声、光与影像，在观众眼前展开。
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即将上场 Preview「生活里的交响乐」 异想不到的新体验
十方乐集这几年来举办的「音乐异观点系列」，目的就是为台湾介绍一些较少听闻的音乐演出，为这个领域创造新的形式，有点实验性、有点跳tone的意涵。这次推出的「生活里的交响乐」，重点放在电子用品与环境噪音的新实验，作曲家洪崇焜、林桂如、克里斯．柯比力等，把生活中的声响交织入乐，将给观众不同凡响的声响体验。
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音乐 「歌，乐与文学—交会时互放的光芒」音乐会
古今诗词入乐 绽放缤纷丰采
「歌．乐与文学交会时互放的光芒」音乐会所要呈现的，便是「以诗入乐，以乐吟诗」之美。三首古诗词、四首现代诗，七位台湾当代知名作曲家所谱写的乐曲，将古今诗词搭配西洋乐器以及打击乐歌唱，呈现多样丰采。
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艺@CD
为金曲奖增光的演奏录音
得奖的这片由上扬出版发行的《莫札特钢琴作品集》，是二○○六莫札特年的纪念专辑，陈必先的录音作品不少，却是首次在台湾出版发行。虽以当代曲目闻名国际乐坛，陈必先的古典曲目想必许多亲聆过现场的观众，对她扎实、深刻的音乐语言记忆犹新。
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音乐新讯
十年有成，十方乐集《击乐嬉游祭》
迈入第十个年头，推广现代音乐不遗余力的十方乐集今年可说是大丰收，除了在金曲奖一举入围三个专辑奖项外，十场打击乐专题演出──「击乐嬉游祭」，也从上月登场，将持续演出到六月中旬。这一系列音乐会的曲目以前卫和具有实验精神为主题，除了国外经典作品，十方乐集也与多位国内新生代作曲家合作，为十周年庆谱写击乐作品，也将这次演出扩展为新创作的发声空间。 「击乐嬉游祭」是全台少见的打击乐专题演出，号称拥有最多国际大奖得主团员的十方乐集，邀集了旅居欧美亚的团员返国同台飙乐，四位国际大赛得主也将共襄盛举：木琴独奏会「一枝独绣」由国际木琴大赛亚军的黄绣丹演出；「双人随响」由荷兰高德阿姆斯现代音乐大赛演奏组亚军王小尹及德国Darmstadt国际现代音乐节演奏首奖陈玟玎共同演出；「漫步云端」则由日内瓦国际音乐大赛首奖得主黄皑云领衔。另外，拥有作曲长才的团员孙名箴也从太极、对奕、功夫得到灵感，自创音乐剧场作品「气动剧场」，展现现代音乐的中国思维。（廖俊逞）
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特别企画 Feature
台湾击乐大事记
年代 台湾社经文化大事记 击乐大事记 1960 ▲国内「打击乐」尚无专门研究及 教学，顶多附属于校园管乐社团 1970 ▲《云门舞集》成立 ▲新象文教基金会成立 ▲日本打击乐名家北野彻来台演出 ▲日本冈田知之打击乐团首度来台演出 1982 文字|郑淑莹
第156期 / 2005年12月号 -
特别企画 Feature
从击乐出发，打造现代音乐狂想
击乐家徐伯年创立的十方乐集，并不局限自己是个打击乐团，从音乐剧场、打击乐团到室内乐团，表现形式不一，但「推展现代音乐」却是一直以来不变的努力方向。钟情「音乐剧场」表演形式的徐伯年，希望能借此扮演现代音乐和观众的桥梁。
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特别企画 Feature
关于击乐的天才十问
Q1：什么是「打击乐」？是不是有声音的都算打击乐？何时开始蓬勃发展？ 「经由敲击或摩擦物品，所产生的悦耳音乐」是打击乐最简单的定义，但在音乐家及演奏家的巧思下，打击乐器的范围无所不包，敲击方式也有很多种。例如国内作曲大师金希文的作品中，曾经把大豆洒在大鼓上、台北打击乐团上月甫举行的「纯粹II」演奏会，用刮胡刀来刮钹、韩国的Cookin厨师秀，切切剁剁的菜刀砧板也成了美妙打击乐器；甚至许多用来制造音效的吹类乐器，如滑笛、火车笛、鸟笛，也被归类成打击乐器的一种。 现代作曲家很喜欢在打击乐的世界里发挥无尽创意，国内作曲家钱南章曾经作过一首《玩具交响曲》，跑去玩具反斗城买了一堆火车、玩具钢琴等会发出声音的玩具，配合打击乐团伴奏，团员忙著操作玩具及演奏，台上台下玩得不亦乐乎。 从西方古典音乐史来看，打击乐长久以来便是管弦乐团中的一员，而一九三一年算是一个转捩点，法国作曲家瓦瑞斯（Edgar Varese）写下作品《电离》Ionisation，是西方世界第一首完全为打击乐器而写的音乐作品，一九三六年匈牙利作曲家贝拉．巴尔托克（Bla Bartk）的双钢琴和双打击乐曲Sonata for Two Piano and Percussion，更唤起乐界对打击乐可塑性的重视。一九六二年全球第一个打击乐团法国史特拉斯堡打击乐团成立后，越来越多的作曲家从事打击独奏乐曲的创作，造就了打击乐的蓬勃发展。 Q2：成立一个打击乐团的基本乐器有哪些？ 台湾目前三大打击乐团朱宗庆打击乐团、台北打击乐团、十方乐集，都属于西方综合性的打击乐团，乐团内除了常见基本乐器：铁琴、木琴、小鼓、大鼓、定音鼓，以及中国锣钹外，当然还有其他来自各国的各式各样打击乐器，例如：拉丁鼓、爵士鼓，以符合曲目演出需求。在传统国乐团中，西洋的定音鼓、铁琴、木琴甚至也扮演了重要角色。 在国外有些单一乐器组成的打击乐团，例如：木琴六重奏，或是以各式各样木琴、铁琴为
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音乐新讯 十方乐集今年第一「击」
敲东西！中英混血击乐盛会
东西交「击」！台北与伦敦会碰撞出什么样的火花？十方乐集二○○五年第一档年度制作「敲东西！中英击乐之夜」，由十方乐集团长徐伯年与英国作曲家杰洛恩˙史必克（Jeroen Speak）共同策划，台湾方面将演出作曲家潘皇龙的《图腾与禁忌》、钟耀光《吸积盘》，以及李子声特别为这场音乐会量身打造的击乐与琵琶合奏曲《色 IV》；英国方面的曲目则将在台湾首演现代乐坛重量级作曲家，同时也是伦敦皇家音乐学院创办者的迈可˙斐尼西（Michael Finnissy ）的击乐独奏曲《烽堠》Hinomi、克里斯˙丹契（Chris Dench）的《几何之外》Beyond status geometry，以及杰洛恩˙史必克的《鼓塔》GU TA。 「敲东西！中英击乐之夜」有许多新鲜尝试，像《图腾与禁忌》大量运用中国传统乐器，以及西方的创作技巧，呈现出东西交「击」的乐章，而钟耀光为十方乐集谱写的《吸积盘》模拟黑洞漩涡，技巧绚丽，并以音乐剧场形式呈现，视听效果十足；李子声将中国的琵琶融入击乐也是一项新鲜挑战。史必克的《鼓塔》则是献给台湾的礼物。〈廖俊逞〉
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深度艺谈
窥见作曲家的私密花园
现代音乐在音乐的领域当中属于相当小众的一门，国内虽然经由作曲家们与演奏家们的努力，现代作品的音乐会时有所闻，但是现代作品仍普遍被视为难以理解的音乐语言，有鉴于这个小众艺术的喜好者日益增加，也为了使爱乐者能够更了解作曲家的作品，十方乐集将陆续制作「台湾现代音乐论坛」作品赏析与座谈会，预期将逐渐跨越现代音乐与爱乐者之间的鸿沟。（编按）
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音乐
十方乐集五月演出
致力于开发乐界新血的十方乐集，五月份演奏活动场场新鲜、充满活力。 抒情女高音李佳儒独唱会率先登场，由蔡世豪钢琴伴奏，演唱韩德尔、拉威尔、德布西、莫札特等艺术歌曲：「音声相和」是台湾璇音雅集2002室内乐、钢琴与其他形式的音乐创作发表会，作曲家囊括黎国锋、严琲玟、苏凡凌等，其中由谢隆广作曲的《七彩的虹》是单簧管、朗诵者与电子音乐的结合，这样的组合在台湾并不多见；詹佳琦双簧管独奏会，演奏者甫于去年夺得莫斯科国际木管大赛银牌奖，这次带来的曲目除了超炫技的浪漫派协奏曲，还有俄国现代乐派作品，皆为国内少见的曲目；另外还有「小小音乐家」演出系列，是音乐老师黄慧雯、林玲玲、林珮琪、陈纪蓉等的学生音乐发表会
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工作坊
伊朗手鼓的魅力
在音乐定义的不断演变之际，Zarb（伊朗手鼓）已成为音乐剧场的宠儿。伯岱尔对Zarb的展现，早已不再只是对于精湛纯熟的技术层面的了解，也不只限於单一文化的表演。透过示范讲座，伯岱尔带来了令人亮眼、寛广的新音乐及文化视野。
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即将上场
台湾当代作曲家侧写系列（二）──
十方乐集自六月五日起策划「台湾当代作曲家侧写」系列，每季选定一位台湾当代作曲大师，为其作品做回顾与介绍，邀请作曲家至音乐会现场，并做完整的录音、录影记录。音乐会之后并举行座谈会，让观众有机会与作曲家岠面对面沟通，未来并计划出版有声及文字资料。 「潘皇龙作品发表曁座谈会」将由黄奕明指挥十方乐集室内乐团，音乐会后由音乐工作者王玮主持座谈会，音乐学者刘岠渭并将和潘皇龙进行对谈，剖析创作理念。
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即将上场
十方乐集音乐剧场
十方乐集所策划的「台湾当代作曲家侧写」系列，首先安排卢炎作品发表曁座谈会。卢炎为国家文艺奖得主，是台湾重要的作曲家之一。节目中除了演出卢炎代表作品：钢琴组曲、打击乐三重奏、长笛与钢琴二重奏、浪滔沙七重奏等，做成纪录外，并在音乐会后由卢炎传记执笔者──诗人陈黎主持座谈会，让观众和卢炎做面对面的交流。
