现代音乐在音乐的领域当中属于相当小众的一门,国内虽然经由作曲家们与演奏家们的努力,现代作品的音乐会时有所闻,但是现代作品仍普遍被视为难以理解的音乐语言,有鉴于这个小众艺术的喜好者日益增加,也为了使爱乐者能够更了解作曲家的作品,十方乐集将陆续制作「台湾现代音乐论坛」作品赏析与座谈会,预期将逐渐跨越现代音乐与爱乐者之间的鸿沟。(编按)
在被中午时分的烈阳追赶下推开十方乐集的门,里面是一派悠闲的清凉,安德烈.波切利(Andrea Bocelli)的歌声夹杂著咖啡香,隐隐约约在挑高的屋梁上漂浮著,十方乐集掌门人徐伯年与两位作曲家已经就著咖啡谈天论地了。
侧写系列全面性认识、论坛系列深入探讨
十方乐集自成立以来,呈现无数次本国作曲家的作品,「台湾现代音乐论坛」是十方近期的新制作,也是国内较罕见的展演型态。问及制作音乐论坛的动机,徐伯年表示,十方自一九九九年开始制作「台湾当代作曲家侧写系列」,致力于完整呈现台湾当代作曲家的音乐,侧写系列著重于在一场音乐会中,让观众对于该位作曲家有较全面性的认识,也可以看到作曲家在各个不同的写作阶段中风格语言的变化,每场音乐会之后留有对谈时间,让观众与作曲家直接交流讨论,这对于推广现代音乐具有相当高度的帮助,会后的对谈也往往反应热烈欲罢不能。
侧写系列举办了四年,成果斐然,但是徐伯年开始思考推广之后能再做些什么?就在此时,曾经身为侧写系列作曲家之一的杨聪贤提出深度探讨作品的想法,他指出,相对于侧写系列的全盘性,专注于一首作品,并且从各种角度进行讨论,虽不是新的方式(国外不少大师班即采用此种分析方式),但却是另一种必须的型态,于是与徐伯年商谈之后,决议由十方在作曲家侧写系列之外再制作音乐论坛。
从各种角度认识作品
深入探讨作品有许多方式,杨聪贤仔细解说音乐论坛的架构:首先挑选一首作品,由十方乐集的音乐家以音乐会型态演出,演出之后将由杨聪贤本人、台北艺术大学洪崇焜老师担任主持与领题者,会同作曲家本人与现场来宾进行讨论,讨论的范围不单单就作品本身,也将让演奏者现身说法,谈谈他们练习当代作品经验与想法,现场来宾也可以就演奏问题与之讨论,甚至也可以现场示范演奏讨论的片段,这种方式不饬为更加深入作品的核心,也能够真的从各种角度观察作品。
每次只演奏探讨一首作品,也比较能够集中注意力,深入思考乐曲中所有的元素,杨聪贤以作曲家角度如是说。徐伯年补充说明,往年侧写系列节目内容已然相当一场完整音乐会的长度,加上会后讨论,不管对演奏者、作曲家或是观众,在体力上都是一大负荷,因此音乐论坛将使所有与会人士都有相当充裕的时间与体力进行作品的聆听与探讨研究。另外,因为将由十方制作音乐论坛,演出场地也将设在十方剧场,所以作品的选择以小型乐器编制为优先考量条件。
林的尽头,升起塔样高楼
第一场音乐论坛,选定国家文化艺术基金会文艺奖得主卢炎之作品〈林中高楼〉。这首为女高音与钢琴所写的歌,歌词取自卢炎忘年之交、同为作曲家的戴洪轩之诗作(注1)。戴洪轩本为卢炎在国立艺专任教时期的学生,后来成为卢炎在东吴大学的同事,古灵精怪的戴洪轩与沉默寡言的卢炎反而成为知心好友。多才多艺的戴洪轩有一天拿了几首自己写的诗问卢炎,愿不愿意为他的诗作谱曲,卢炎选了〈林中高楼〉,写完之后,两人却互称自己写的部分比较好。
〈林中高楼〉当年被已故声乐家刘塞云收在一九八五年的「中国当代名家词曲篇-刘塞云独唱会」的节目单上,卢炎自称老驴,拿给刘塞云的两份乐谱,封面上各画了一只小驴子,一只粉红色,另一只淡绿色。音乐部分原本已游走在调性与非调性之间,一九八三年卢炎写这首歌写到尾声,并没有马上完成,后来经过与刘塞云的讨论,将歌唱的曲调稍加调整,变成较接近调性音乐的曲调,而钢琴伴奏部分则保留非调性的声响。这样的巧思让歌唱与钢琴部分若即若离,音响上饶富趣味。
刘塞云在记录这场音乐会始末的文章中提及:「〈林中高楼〉像是深省内敛的吟唱,却也有西方歌剧咏叹调的张力」(注2),最令刘塞云称道的当属卢炎音乐中「不知何处捻来的意境」(注3)。大约十三分钟的曲长也是不多见的,据说在刘塞云的歌曲集里面,就属〈林中高楼〉演唱时间最长。
「我用音符写手记」
问及对这次音乐论坛的看法与探讨的方式,卢炎笑著说:我没有看法!我只管我的歌!两旁的徐伯年与杨聪贤也笑称卢老师是纯粹的作曲家,其他所有的事务皆任由他们两人摆布,卢炎自己则说,他只懂得音乐,文人用文字记录生命,他则用音符写下生活的点滴与感触。而基于此次音乐论坛的曲目为一首歌曲,徐伯年与杨聪贤均表示,希望也能就歌词文字方面进行讨论与交流,届时当会有文学界的朋友参与论坛。
期待一起唱和的歌
不设限应该是台湾现代音乐论坛的基本准则。一首现代音乐作品所涵盖的层面已经不只局限于音乐面,除了看得到的演奏方式、歌词音韵,听得到的曲调曲式外,它的背后还有酝酿它的美学观点与作者个人的哲思、生命历练等等元素,这些极其细微地交织在错综复杂的五线谱里,音乐论坛或许旨不在对一首作品抽丝剥茧、解剖分析,但是窥见作曲家从无到有的轨迹与脉络却是一定具备的。诚如多年来致力于现代音乐推广的杨聪贤所言,听众、演奏者与作曲家是构成三角形面积的三个点,点跟点之间的距离是否等长,形成了一个面积之后是否可以逐步往高处架构,都是目前尚无能力掌握的事情,但是虽是极小众的艺术,以这个艺术为傲的艺术家仍然不停歇地唱著喜爱的歌,期待路人能够听懂了、听喜欢了、并且一起唱和。
(本刊编辑 林芳宜)
编按:「台湾现代音乐论坛」首场将于九月二十七日下午两点,假十方乐集音乐厅举行,列席者除了作曲家本人之外,尚有杨聪贤与洪崇焜两位作曲家共同列席讨论。
注:
1.戴洪轩之诗作〈林中高楼〉如下:
晨起举目 举步向前 忧愁森林中
窗外一片忧愁森林 林的尽头 轻轻凉风
一如体内神经 升起塔样高楼 拂动你长发如梦
我步入林中 你在楼上用坠入深渊的重量 将清晨拂动
一如步入体内 梳起你漆黑长发如梦 拂动晨黄昏
那儿吹拂轻轻凉风 那是我渴望安眠的漆黑寝园 引领我回到故乡 回到漆黑寝园安眠
2.出自一九八五年四月十四日「中国当代名家词曲篇-刘塞云独唱会」节目单。
3.同上。