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《肉身赛博格》(林峻永 摄 安娜琪舞蹈剧场 提供)
特别企画 Feature 艺术家背后的手(四) 艺术家回应

安娜琪舞蹈剧场:艺术家要厘清自己与补助的关系是什么?

国家补助政策与相关配套,对艺术家思考创作有什么影响?补助机制与艺术生态链要如何产生交互动能?透过4组创作者分享,让我们重省机制的可能性与困境。

国家补助政策与相关配套,对艺术家思考创作有什么影响?补助机制与艺术生态链要如何产生交互动能?透过4组创作者分享,让我们重省机制的可能性与困境。

2007年毕业后成为独立编舞家,谢杰桦在2010年成立安娜琪舞蹈剧场,此阶段的「安娜琪系列」作品尚未结合科技创作。同年文化部(时为文建会)获得国科会科发基金4,000万补助,提出「科技与表演艺术结合旗舰计划」,内容包含数位表演艺术节、论坛,补助表演艺术团队创作跨界作品等。这是2000年初期,国家文化政策开始关注「数位艺术」之后,首次针对「科技表演艺术」的大笔资金挹注;安娜琪舞蹈剧场于2011年获选,同年发表《第七感官》,继而奠定谢杰桦以当代舞蹈结合科技的创作基调。

「的确,这个计划补助给了我们一个开始的契机,若没有这个机会,应该完全不会开始。」百万经费让谢杰桦有机会与「叁式」合作,研发舞者与影像之间「零秒差」的互动技术。谢杰桦提起十几年前的即时互动,通常会延迟一、两秒,「一两秒对一个跳舞的人来说是很久很久的事情,开什么玩笑!」结果他们让延迟秒数小于三分之一秒。

处理未知,是艺术家的工作

《第七感官》全名是《第七感官:观赏环境建置计划》,在所谓「沉浸式」这个名词出现之前,团队打造了四面互动投影场域,让表演者与观众皆「身在投影里」,并创造动作、视觉与音场的互动关系。「科技跟我如果可以零秒差互动,就像舞者和舞者之间的一种coordination (协调性)。」这让谢杰桦感觉到科技与舞蹈结合的可能。

不只外有补助机缘,创作者的内里也早就酝酿科技如何可能的想像。在成大建筑系时,学长李佳勋利用网路摄影机判读手指上的雷射光点路径,让简报的建筑模型可以随比划放大缩小,一旁担任助手的谢杰桦开了眼界;尔后李佳勋策画的「夜市 2006—台湾科技艺术创作工作坊」,更带给他进一步的影响。在北艺大舞蹈研究所期间,谢杰桦参与时任舞蹈学院院长王云幼的一项研究案,以舞蹈人对动作分析的专业结合资讯科学,数位分析人类肢体动作,并归纳其与情绪的关联。(注)此经验让他认为,富含细腻情感表达的舞蹈和科技之间,不太可能产生什么关联性吧?然而,恰恰是这个「不太可能」,让他当年获悉该补助计划时,反而升起探究「boundary(边界)在哪里?」的想法,处理「未知」对他来说,正是艺术家的工作。

舞团持续获得科技跨界相关补助,代表作品包含:《Second Body》(2015)谈身体被科技技术介入后的转化;《永恒的直线》(2019)以烟表现生死界线因科技而变得模糊;《肉身赛伯格》(2023)运用AI辨识与演算技术,以舞蹈人的身体经验讨论数位分身。随著科技经年演进,谢杰桦表示这些作品核心都在探索人与科技间关系的边界。「补助一定会影响创作」,某个补助项目出现后,无可避免会诱发创作者往该方向思考,但真正重要的是,「艺术家自己要抓清楚你跟补助的关系是什么?是来尝试一下?还是它真的支持到你核心想要探索的事情?」

打造创作友善环境,是资源挹注重点

最新作品《肉身赛伯格》自2020年开始发展,同年获得北市文化局表演艺术专案补助,提供前期制作经费;隔年入选「艺术家进驻工研院」计划,谢杰桦得以进入实验室使用AI系统并与工程师交流;累积初步成果后,再获文化部科技艺术创作发展补助。近年开始出现这类「孵育」型补助计划,支持前期研调,以阶段性呈现为主,创作者终于不用像以前「还没从零开始,就要先想一百分」,「这个转换非常重要」。

虽然受惠于科技表演艺术的补助政策,但谢杰桦认为,资源挹注应该著重在打造创作环境,而非设定创作方向。比如补助科技实验室的建置,让创作者可以更轻易接触投影设备、AI程式等前沿技术和人才;其他如排练空间、场馆的使用机制等,都会影响创作能量的积蓄。他也在思考场馆资源横向盘整的可能性,让新锐、中生代、资深等不同阶段创作者,都有机会与不同场馆对接。

近年国艺会常态补助和专案补助的经费差距愈来愈大,前者总额下降,无法反映随通膨日升的制作成本,而后者虽提供高额奖助吸引投案,但谢杰桦提醒,专案补助不是永久的,当预算结束后,这个创作方向是否继续走下去?该怎么继续?都是艺术家得面对的课题。另一方面,虽然常见各界对补助评审结果的批评,现仍缺乏针对评审团建立相关规范的具体讨论。谢杰桦与一群舞蹈人组成的「台湾舞蹈生态行动协会」,正积极讨论文化政策、补助等议题,包含爬梳2018年文化白皮书,并对内容提出回应,他们也希望能在两年后举办大型舞蹈文化论坛,汇集舞蹈人的意见。

身为一个中生代创作者,谢杰桦说:「不是只有一个补助就能让我生存,要有环境、有舞台,有一个让创作可能性得以发展的空间,艺术家才可能壮大。」

注:

谢杰桦、王云幼,〈数位化解析情绪,优质人类生活——浅谈动作分析中情绪应用之可能性〉,《美育双月刊》(第168期)https://ed.arte.gov.tw/uploadfile/periodical/2216_00640069.pdf

参考资料:邱志勇,〈混沌与众声喧哗下——邱志勇浅谈台湾数位艺术脉络〉,《台北市文化季刊》(NO.28)http://ntpc282828.blogspot.com/2018/04/no28_18.html

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安娜琪舞蹈剧场

创办人暨艺术总监为谢杰桦,作品形式涵盖剧场、舞蹈科技与舞蹈装置,《永恒的直线》(2019)入围第18 届台新艺术奖。近年谢杰桦亦担任大型开幕节目导演,包含2017台北世大运开幕典礼文化演出、2023新北城市艺术节开幕节目等。

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