放在大趋势下，就这一点而言，仍然不脱诸多创作者现今对「身体的自然」的探索与重省（相似于「家」主题的常见）。安娜琪选择的战场是直接面对科技，创作的投影与记录的影像反而被赋予相反的功能。而当编舞家以直接面对科技，追寻与建构 Second Body的同时，其实也慢慢地走出人类中心，逐渐步入人类与后人类之间的过渡空间。
安娜琪舞蹈剧场《Second Body》
8/12 台北 水源剧场
漆黑之中，声音开启了接下来的一切，跑步与喘息，不断回荡，非语言的人声从不在现场的某处传来，接著一名独舞舞者，位于平台中央，四台摄影机分踞四面，记录这个人接下来的所有动作，分析她的身体，观众四面围坐，就像坐在一间科技实验室观看关于未来人类的实验。
科技与肉身已到了无法二元对立的境地
第一阶段，从上半身开始测试，舞者尽可能用力动起每一处关节，手与背的骨时而不安分地突出，于体内任意穿刺，动成一副非人的模样。然后是下半身，作动的速度加快，原地旋转，啮咬声有一刻渗入，舞者成兽。
第二阶段，鸟鸣充满，地面上投著一张都市街道图，当数位投影逐渐覆盖人身，舞者也愈加快节奏，进入某种疯狂状态，被火烧灼般地作动。舞者的「表情」并不是透过脸部抽动，而是经由声音及这里的疯狂而显露出来。城市隐含的文明与异化的意涵，通过一张依随舞者作动而变化形状的，投影出来的都市街道图，衍生身体与地理的深层关系想像——当有一刻，舞者肢体向腹部收缩，方整的地图随之收拢，这是舞者整场最像「人」的时刻。都市是身体器官的延伸，而非身体是科技的覆盖。
最后，影像关闭，测试结束。舞者不动，地面上投影的是舞者在整场所做的各式分解动作，却是以黑影示人。影子是人的镜像，也是显现人如何透过身体作为他者借以自我凝视的媒介。倘若影是整场实验所记录的全部，不但孤独，也是用一种「空白」，暂停这场以身体探索从人类到后人类的在世伦理。编舞家（与其所化身的科学家身分）做的不是提出可能的解决方案，而是提醒我们必须意识到科技与肉身已经走到了一个无法二元对立的境地，用建构的身体取代批判的身体。
影像载体建构另一种非古典的自然身体
往回阅读，始终处于外边的声音，没有念出清晰的只字片语，声音与身体已被科学地分离，但却持续低鸣，与其说是要冲出清楚的讯息，不如说是要把一切都吸进意义不明的声音。是声音决定了《Second Body》黑洞般的基调。三百六十度全身投影的技术，也是一种全面控制的技术，身体如何面对没有死角的新科技，非自然的影像载体、媒介，建构另一种非古典的自然身体。
放在大趋势下，就这一点而言，仍然不脱诸多创作者现今对「身体的自然」的探索与重省（相似于「家」主题的常见）。安娜琪选择的战场是直接面对科技，创作的投影与记录的影像反而被赋予相反的功能。而当编舞家以直接面对科技，追寻与建构 Second Body的同时，其实也慢慢地走出人类中心，逐渐步入人类与后人类之间的过渡空间。
