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劝世三姊妹
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聚光灯下 In the Spotlight 演员张芳瑜 相信直觉的声音
时间倒转回到2007年。 那年，张芳瑜是「岚创作体」（注）全本搬演外百老汇音乐剧《I Love You, Youre Perfect, Now Change》（在台湾常简称为《LPC》）其中一名小演员，我是同样初次登台的钢琴乐手。我们一同来到声音指导连芳贝家中上课，张芳瑜唱了剧中一首描述女子等爱心情的〈I Will Be Loved Tonight〉，千回百转的旋律线，千丝万缕的心绪，缠绕著恐惧、期待与自我怀疑，最终堆叠成坚定的信念「我会被爱」。 最后的和弦余音落定，老师转头说：「张芳瑜，你唱歌都没在想，这样很好。」 这是称赞肯定张芳瑜不落入那些细微、纠结的技巧展现，反而毫无后顾之忧，跟著旋律指引的方向，抛出自身与角色、旋律与声音的情感共鸣。访问时提起这段往事，她说：「好怀念也好羡慕喔，我现在都想很多耶！」 很难想像「想很多」的张芳瑜是什么样子。
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话题追踪 Follow-ups姊妹咬苹果 跃演纽约行（上）
2025年1月，跃演VMTheatre Company带著台湾原创音乐剧《劝世三姊妹》登上纽约外百老汇剧院Theatre Row连演4场，《PAR表演艺术》总编辑黎家齐认为，这不单单只是把演出原封不动地挪到美国演出，而是为了外百老汇的舞台进行一定程度的再制。而这趟试演的起心动念、事前准备、落地执行等细节，究竟是怎么发生的？《PAR表演艺术》编辑部特别邀请《劝世三姊妹》导演曾慧诚与制作人林易衡，一同来聊聊纽约之行尝试将《劝世三姊妹》带入百老汇音乐剧产制流程的过程与经验。
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话题追踪 Follow-ups姊妹咬苹果 跃演纽约行（下）
而《劝世三姊妹》在纽约的试演无疑是成功的，这加深了团队将作品推到美国市场的信心，「我们花900万到美国的阶段任务已经完成，确定要往下发展，其实有3个面向的问题要处理。」林易衡解释，第1个面向是「版权」，因为要将《劝世三姊妹》这个IP进行改编，无论是编剧詹杰或音乐创作康和祥的版权，要如何授权给美方？是需要讨论的。
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纽约，我准备收行李了说故事的台湾人
在百老汇，大小制作通常会选在萨迪餐厅（Sardi's）举行开幕餐会，这里也是许多知名人士开会的场所。这家历史悠久的餐厅，墙上挂满了百老汇名人的卡通肖像画，仿佛守护灵一般，看顾著在此用餐的制作人、演员与创作者。萨迪的菜单与墙上的画像一样琳琅满目，我翻来覆去难以抉择，最后点了一道最普通的鲜虾义大利面，静静地与《劝世三姊妹》的剧组共享这次庆功，脑中则不断回顾这周发生的一切。 进剧场装台时，两队人马的工作模式立刻显现出差异。台湾人习惯高密度工作，一进到美国剧场，顿时像是威力狼追著哔哔鸟，停不下来，总想把该做的事一口气完成。而美国的工作人员则显得从容不迫，他们仿佛有一种底气，相信事情终究会完成，不需急于一时。有位技术人员随口丢下一句箴言：「进剧场就是要开心，不能带著焦虑和怒气，不然进来干嘛？」我无法说自己羡慕这样的从容，却深刻感受到，一个产业的成熟，或许就在于能让每个工作岗位上的人都安心且自豪地热爱自己的职业，这绝非易事。 这样的感触，在与制作人讨论作品的过程中，更得到了印证。 《劝世三姊妹》演出的场地 Theatre Row 约可容纳100位观众，每一席皆弥足珍贵。制作人 Ken 和 Barbara 精挑细选邀请来观赏的贵宾，除了美台裔观众，还包括不少当地制作人、创作者与业界人士，他们特意前来体验「牵亡」的文化魅力。据 Barbara 所言，这场演出的风声已远远超出我们的预期，甚至在百老汇圈内流传开来：「有个来自台湾的挑战者。」 首演当晚，有人看完礼貌鼓掌，也有人如台湾观众一般泪流满面，甚至不乏外国人。我们收到的多数回馈指出，上半场的剧情铺陈仍可加强，但下半场父女间的情感浓度，即使跨越语言与文化，依然能直击观众内心。最让我们信心大增的，是许多业内朋友特地向制作人祝贺，赞赏这部作品的音乐动人，且内核独特。这是一项难得的评价，意味著他们不仅看见了「牵亡」的奇观，也感受到其中的美。 这场演出，算是真正踏出了第一步。于是，我们开始讨论下一步的计划。 百老汇的运作远比想像中繁琐，合约中详列了各种可能的情境，并将每一种作品使用方式对应到不同部门，确保所有参与者都能获得应有的报酬。我想，这或许就是让每个人都能愉快工作的基本条件。 接下来，我们需要找到一位编剧来完成全英文版
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日常素描人生歌本
90接2000年前后，曾经繁花盛放的牵亡歌阵一一退去，以前各团相互竞争，如今人才凋零，需得彼此借将才能勉强成团。人生歌本若无人传唱，曲调就只能日渐稀微。幸而路是人走出来的，从音乐剧《劝世三姊妹》、到牵亡歌阵老师前往巴黎文化奥运登场，人生歌本依旧被持续撰写著，透过不同形式、地点、文化转译，继续和不同世代对话。
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纽约，我准备收行李了条条大路可能拢会当去
大伯公被我们砍半了。 在这篇文章刊出时间点，我们应该已经人在美国，正在与纽约观众直球对决，而台湾的观众也应该在1月的游心剧场看过全新的外百老汇版本。我们预期大家会有些不一样的感受，却还不知道这些差异是好是坏。无论如何，这些回馈都将成为我们面对国际舞台的珍贵经验。 在文化转译的过程中，有很多选择要做，再不忍心也要下手。我们在和美国制作团队一次一次的讨论中，重新厘清了剧本还可能让人迷糊的地方，特别是当遇到需要解释的文化桥段，若一次、两次无法说明清楚，那我们就会开始思考可能那是一道壁垒。不管是大家族里的人物纽带关系，甚至「灵魂过桥」对我们来说这么简单一个概念，可能都会让国外观众产生更多与情节无关的疑问。 来自百老汇制作人丁垦有很清晰的诉求：「故事情节如果让观众停下来思考为什么，背后更大的隐忧是出戏。」 每一次的开会，都会感受到他并非在挑战创作者的创作意图或世界观，而是将自己放在最直接的观众视角、提出一道又一道的各种疑问「周文王和彭祖」这个符号有必要吗，有没有其他说法？这段卡拉OK的戏，要交代什么？台湾的鬼怕不怕日光，美国的鬼会在意这个吗？角色口中的「时辰到了」又是指什么时辰？ 讨论到大伯公这个角色，非鬼非人的弥留状态，和已经成鬼的角色产生了不同状态的叠加，再加上这次需要有个英文说书人来协助串接剧情，原本大伯公在一旁说书讲古的功能也会被取代，因此几经讨论，最后忍痛降低了这个重要角色的台词量，也希望这样的决定能更帮助我们更聚焦在女主角与父亲的关系上。 我看著下半场开头的剧本，宋国珍、宋家姊妹和大伯公在半夜恶闯街里的一段华丽冒险，歌队精采的演出搭配著华丽的词曲：「献纸来你也烧钱去呀，献纸烧钱是要买路去喔！」突然莞尔一笑，真的是烧钱买路！当初写出这段精采歌曲就已十分销神，但就因为这样一个决定，可能即将会面临不小的调整，除了感谢创作伙伴，也好在我们都依然为了创作这件事而感动不已。 我只愿这样的开发环境和沟通方式有一天在台湾也能成为日常：一位经验丰富的制作人，敏锐地从观众角度发现创作中的盲点，准确地提出挑战，但却不刻意指引方向，给予创作者最大限度的自由，让他们在创作中里恣意挥洒，打造出属于自己的独特作品。并且投资方与团队都能有共识将作品打造
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纽约，我准备收行李了好花得时
在音乐剧《劝世三姊妹》中，编剧詹杰与作曲康和祥携手创作了一首动人心弦的歌曲。这首歌巧妙地结合了传统牵亡仪式中的〈游花园〉，以及剧中主角多年来无法找到生活与爱情重心的心境，成为一首关于含苞待放却未被重视、在静默中诉说心声的非典型情歌。歌词是这样写的： 「花长在土里等待春天开，等待一个有缘人来。」 这段歌词，不仅深刻反映角色内心的挣扎与盼望，也仿佛道出了我们作为创作者和剧团在面对作品时的战战兢兢。 这次到纽约进行演出，对我们来说是一项崭新的挑战，希望透过这次的测试，为进军国际音乐剧商业市场迈出第一步。在这消息出去前，我始终担忧外界误解我们此行的目的，认为我们只是去进行文化交流，或者单纯试图将原本的版本推出去。因此每次受访时，我也不由得反复强调：「我们几乎是要打掉重练！」 为了让作品在国际市场中站稳脚步，我们不仅需要提炼原本故事的核心，还得调整叙事节奏，让它更符合国际观众的期待。同时，我们也试图从中学习更大规模商业制作的运作逻辑。这样的转变，或许与重新打造一部全新且成功的作品同样艰难。 好在在这次在创作团队的共识下，作品再次经过精心调整，浓缩为时长110分钟的外百汇版，并加入了一位英文说书人，不仅是为了串联故事，还希望这个角色能使剧情更贴近美国观众的文化背景。 在与制作人讨论的过程中，我们也重新审视了剧中多种文化元素的定位。例如，牵亡仪式不仅仅是人鬼之间的沟通媒介，更是一场深层抚慰家属心灵的旅程这段台湾传统应该如何以最有力的方式传达给国际观众？此外，台语依然是剧中的重要特色，但我们也在思考，如何让更多外国人体验到这种语言的美感？是否应在适当的位置更强调台语的吟唱韵律？还有那首串联起台湾人情感的经典歌曲〈天天想你〉，我们试图思考：外国观众该如何理解这首歌在台湾心目中的地位？ 这些来回的讨论，既充满趣味，也让人备感忐忑，仿佛是第一次约会前的紧张与期待。我们深知，这样的首次亮相，攸关留下怎样的第一印象。 《劝世三姊妹》在台湾市场迎来它的花期，却也开得不易。我们自疫情前便开始创作，经历无数次修订、读剧和演唱会，若非团队的坚持与众志一心，以及各式机缘运气，这部作品或许无法被有缘人看见。 然而，我始终相信，是
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艺术家请回答张擎佳 女演员好难当，但我死都不会后悔！
因为《劝世三姊妹》的爆红，在音乐剧耕耘多年的张擎佳（佳佳）终于被观众看见了。在戏里，大家跟著她充满爆发力与情感的歌声又哭又笑；在戏外，也有很多人直接以角色名称「宋国珍」称呼她。这位音乐科班出生的演员，曾经唱坏自己的嗓子，却从来没有想过要放弃这条路；于是，本次的「艺术家请回答」邀请张擎佳参与，让她回应粉丝想要知道的问题除了会大骂脏话的宋国珍之外，张擎佳还有哪些面向？
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纽约，我准备收行李了种出大苹果的秘诀
纽约气候宜人到让人有点羡慕，秋季此时盛产苹果，还记得以前学生时代，超市里的苹果各个争奇斗艳，甚至到了传统市场，时常一逛就出不来了。 但此行来纽约行程满满、无法那么悠闲，除了为了明年即将去到纽约演出的《劝世三姊妹》演出作前置作业，更是为了赶上一年一度、由美国音乐剧场联盟（NAMT）举办的「音乐剧新品节」（Festival of New Musical），考察最新音乐剧的趋势与作品风貌。 为期两天的活动，主办单位安排观众坐在《戏啊！出包惹》（The Play That Goes Wrong）平时演出的剧院中，趁著没演出的空档，以坐读的方式看完了8出来自全国各地的创作。创作者上台简明扼要地介绍了自己的故事，让台下观众都很清楚知道故事的卖点与核心，接著便是45分钟的读剧呈现，没有灯光没有走位，仅靠著扎实的创作打动人心。 这些作品中，有些已经在地方场馆的支持之下发展超过5年，也有的作品曾经参加评选，赢下第一笔可投入制作的资金。现场也有来自各地的超过500位制作人或单位，包括韩国的投资公司，都坐在台下准备与作品展开直接对话，讨论未来继续壮大作品的方式，不论是邀演或是入股，每日节目后的交际应酬宛如小型的华尔街。 据主办单位说，本届光收件就收了500多件，可想整个市场环境背后的能量如何撑起个商业金字塔，但明显地，他们也更愿意花更多的时间等待作品长成，从这样的环境中仿佛看到百老汇对作品的共同态度：严谨耕耘才能期待硕果累累。 每看完一部作品，我便和《劝世三姊妹》的美方制作人 Ken Dingledine 与 Barbara Darwall 一起讨论、交换对作品的想法，并且交换著对明年制作的共识，他们指出，专业制作人的工作不仅是寻找资源，更是要能够在文化差异与语言隔阂中，找到让作品生存的关键点。 音乐剧不仅是艺术表达，更是一种与观众建立联系的方式。我们的作品应该如何在这样一个竞争激烈的市场中脱颖而出，必须得先深入了解目标观众的期待，并在此基础上进行创作。也因此在TECO（注）的协助安排下，我们趁著会议间的某日空档，和在纽台人与剧场工作者进行了一次深度的对谈，并且接受各方回馈。这些行程都在在提醒著我，寻找那个「钩子」
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焦点专题 Focus音乐剧创作者的许愿箱，与他们的生活
随著台湾现象级音乐剧《劝世三姊妹》的出现，票券启售就被抢购一空，不再只是大型演唱会的专利了！而这也是否意味著，音乐剧将正式走入我们的日常呢？另一方面，不仅是本土原创剧本，今年度台湾各大剧院也陆续引进百老汇经典作品，如《西贡小姐》、《妈妈咪呀》且据传闻未来还有许多惊喜将陆续登场。 于是，乘著这波浪潮，我们邀请台湾各具代表性的音乐剧创作者，分享这几年的感受，并于文末许愿自己的百老汇愿望清单而且，有些创作者的愿望，说不定马上就要成真喔！ （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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戏剧牵亡歌在劝世中的两个奇效
开场第一首歌就是〈我干你祖嬷老鸡掰〉的音乐剧《劝世三姊妹》，在2021年第一次读剧演出，便因这句脏话引起轰动；随后又因剧中人物的住址，不巧也凑巧地对应到真实住户，造成另一波话题，并在近年蔚为趋势的阶段性呈现、读剧演出浪潮里，能够继剧场与户外读剧后，还登上银幕，实为一绝。不过，往往预想《劝世三姊妹》场场爆满的读剧演出，会替正式演出带来同样效应；可惜的是，在卫武营首演直至最终场，才因口碑带来满座高潮迭起的不只是作品内容，还有演出现象。 回到作品本身，经历多次读剧、内部呈现，《劝世三姊妹》确实精准掌握作品的深刻内在与扎实文本，并在通俗题材里开启一定程度的娱乐性。特别是正式演出中，远比那句「我干你祖嬷老鸡掰」更为震撼的是读剧版未见的场景牵亡歌的口白与旋律奏起，三姊妹／弟与阿狗引著父亲宋德正的魂魄，一路走向地府；此时，舞台上灯光漾著湛蓝，纸钱飞舞漫天，情感宣泄而出。这个魔幻场景收束了情节也呼应了主题，我甚至认为，全剧结束于此便可，后续乍看圆满的结局处理，反而落入通俗剧的窠臼。因为，正是这首牵亡歌这首属于「他们」的牵亡歌让《劝世三姊妹》提炼出仪式的真实意义，也隐喻其现代价值。
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《劝世三姊妹》9月前进百老汇读剧 年底敲定英语版剧本
由Sonicues跃演（后简称跃演）领军、台湾现象级原创中文音乐剧《劝世三姊妹》，8月展开第3度回归巡演。本次全台北中南共32场、逾5万张门票早鸟即完售，再次为本土音乐剧写下票房里程碑。跃演团长暨执行长侯淙仁也趁此宣布喜讯，酝酿2年、前进百老汇版本的英语版《劝世三姊妹》，即将于今年9月在纽约展开第2次读剧，进度超前，有望在年底确认百老汇英语版剧本，紧接著进入募资阶段，距离正式落地更进一步。
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台中国家歌剧院「夏日放／FUN时光」6大强档登场
随著热浪袭来，2026年台中国家歌剧院「夏日放／FUN时光」系列正式起跑。夏天就是要去台中听音乐剧！歌剧院今年共推出6出国内外精采好戏，有百老汇经典与韩流人气国际级制作，有与土地深度连结的台湾感性，更少不了源于台中「嚎哮式」的狂放谐趣。7月到9月，不妨安排一趟台中小旅行，在舒适的剧院内，展开一场沁凉的心流体验。
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透过《劝世三姊妹》主角学习自我觉察 两厅院「厅院学」将跨出校园深入社区
国家两厅院「厅院学」计划积极响应教育部「社会情绪学习（Social Emotional Learning, SEL）」中长程计划，透过艺术入校课程落实「社会觉察」与「人际关系」的目标。继上半年携手中正、丰珠、武陵三所高中共62名学生完成一系列觉察练习，两厅院预计于9月起首度跨出校区、进入社区据点，支持更多有需要的青少年。此外，亦将于暑期及11月举办教师研习，带领全国志愿教师透过肢体与声音开发，亲身体验自我觉察过程；这些珍贵的实践经验将汇整于预计2027年上半年发布的「教育资源包」，届时于官网开放免费下载，成为教育现场推动SEL的坚实后盾。
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从百老汇传奇到秒杀音乐剧 台中国家歌剧院夏日推出10出好戏
台中国家歌剧院的年度盛事「夏日放／FUN时光」系列，10档节目将于7至9月陆续登场，开幕演出为美国音乐剧教父史蒂芬．桑坦的《COMPANY》在台首演，还有韩国高人气网路漫画改编的音乐剧《如蝶翩翩》首度来台，闭幕为在台湾票房爆发的音乐剧《劝世三姊妹》霸气回归。
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封面故事 Cover Story 年度现象 05当大剧院不再周周换档，开启剧场制作新生态
彼得．布鲁克用稀松平常的方式，定义何谓剧场「我可以选任何一个空的空间，然后称它为空旷的舞台；有一个人在某人注视下经过这个空的空间，就足以构成一个剧场行为」并将戏剧自特定空间解放。然而，就现实面来看，我们称之为剧场的特定空间，依然从源头决定了创作生态与产制消费的样貌。 台湾剧场几个关键时刻，包括国家两厅院落成（原为国立中正文化中心）、地方文化中心升级，都为剧场生态带来或剧烈、或悠远的发酵变化。近10年，随著台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心、台湾戏曲中心、台北表演艺术中心等单位加入「场地供应者」的行列，也开启圈内人戏称的「大剧场时代」。（注）首要影响自然是场地空间释出，有更多节目与座位数需要填满，连带牵扯创作规模、制作条件、市场开发、场馆定位等不同议题。
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艺次元曼波 HEART to HEART跃演VMTheatre Company X五口创意有限公司
音乐剧逐渐在台湾崭露头角，无论是演出数量、制作品质、观众培养等方面，都成为表演艺术圈不可忽略的类型。其中两部爆红作品《劝世三姊妹》、影集式音乐剧《SC惊酿小酒馆》（后简称《小酒馆》）更创下台湾剧场前无古人的纪录，数次巡演都在开卖时迅速完售，并成功吸引大量新观众首度踏入剧场。 两部作品更体现了台湾剧场的不同制作体系与生态。《劝世三姊妹》来自音乐剧团「跃演」，但获得IP开发公司「大慕可可」支持，构成台湾少见的新商业剧场规格。而《小酒馆》是从制作公司「五口创意有限公司」启动，分别邀请导演高天恒与创作、设计团队合作，并有百万订阅YouTuber「欸你这周要干嘛」跨界演出，打造制作、行销为起点的创作模式。 剧团与制作公司如何面对观众的需求？是否拥有截然不同的规划方法与思维？又如何在（我们所期待的）剧场产业与商业模式里头，找寻艺术与票房间的平衡？因此，我们邀请到跃演艺术总监曾慧诚、团长侯淙仁，与五口创意有限公司两位共同创办人孙明恩、陈宣，展开一场不同切入角度的对话。
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《劝世三姊妹》星光场众星云集 抢先感受台湾文化魅力
音乐剧《劝世三姊妹》将于本周六于台北表演艺术中心大剧院开始台北站9场演出，不仅舞台规模升级、服装缤纷华丽、歌舞阵容浩大，也与各类人气话题品牌展开合作，结合好吃、好看、好听、好用、好放松的感官体验，让观赏音乐剧能够成为套装行程般的休闲活动，开心娱乐一整天。
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焦点人物詹杰：写喜欢的故事，找到与观众的连结
近年，剧场编剧尝试跨到影视产业成为一种现象，试图找到维持生计与寻求发展的可能；其中，詹杰可以说是这批青年编剧中较早进行尝试，也摸索出一条路者。近期除在「茁剧场」系列推出改编自陈玉峰文学创作的《绿岛金魂》，挑战自己与台湾产业都不熟悉的灵异喜剧；明年初，经多次读剧、并获广大回响的音乐剧《劝世三姊妹》也将首演。詹杰是如何在个人选择与时代环境里找到编剧的自我定位？
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特别企画 Feature「音乐」与「戏剧」的对话
社会学有个说法，当事物加上了形容词，代表著它就成为一种特例而非常态。现今我们说「音乐剧」，代表的是某种著重音乐的特定戏剧形式；然而很长一段时间，「话剧」一词的存在，意味著「唱歌」的戏剧才是常态。