陈雅萍
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话题追踪 Follow-ups保存与重述,以与当下创作持续对话
主持人:黎家齐(《PAR表演艺术》杂志总编辑) 主讲人:陈国慧(国际演艺评论家协会香港分会总经理) 周慧玲(中央大学戏剧暨表演研究室主持人) 王世信(国立台北艺术大学戏剧学院院长) 陈雅萍(国立台北艺术大学舞蹈学院院长暨资深舞蹈评论人) 2025年IATC年度论坛以「观照」为关键字,探询舞台灯光外那些隐密、不被看见的剧场痕迹。为演出本身留下记录的档案与资料库,同样留待我们「再发现」与「再看见」。于是,本场讲座由黎家齐担任主持人,邀请香港评论人陈国慧、投入「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」多年的剧场导演周慧玲、舞台设计王世信与舞蹈学者陈雅萍,分别就自身经验分享表演艺术评论如何被保存、重述与再现,并于持续发生的当下创作产生对话。 讲座前一日,陈国慧与香港IATC才在C-LAB 台湾当代文化实验场演出《艺评的维度演读香港演艺评论30年》。此计划为「香港演艺评论选辑计划(1980-2010)」最后一场活动,由IATC香港分会30周年与「国际表演艺术图书馆、博物馆与资料馆协会」2024研讨会共同促成,以此期间超过15,000篇评论资料为基础,藉「演读」形式重新构作编整,试图活化文献,和当代观众建立新的连结与对话。 陈国慧提到过往资料库若是举办成立发表会,多是邀请前辈老师致词分享,她于是苦思能不能用「更实验」方式来呈现文献。她参考纪录剧场与讲座展演(lecture performance),让评论人转换位置,反客为「主体」,以素人身分上台演读,试图回应过往对评论人「只会说不会做」的常见印象。至于选读的文献,除了强调艺评文字本身的表演性,也涵盖不同年代、不同媒介的写作差异,文化政策与生态关注,以及特别有戏剧张力的「笔战」系列。当然,也因为有些文稿年代久远,版权归属不明,或者因写作时空背景不同,作者另有考量,这些经营资料库的挑战同样延续到《艺评的维度》演出本身。 原先只是依附资料库建构计划的单次活动,想不到却迎来后续邀演。有位香港演艺学院老师,认为这能帮助学生短时间理解香港剧场发展脉络,于是邀请《艺评的维度》来到演艺学院图书馆演出,一排排书架的背景空间,与文献题材巧妙呼应。此外,陈国慧除了让演艺学院学
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话题追踪 Follow-ups与时间赛跑!! 卫武营启动「台湾舞蹈记忆地图」4年测绘计划(上)
「2008年云门大火后的一个月后,我的鼻子都还闻得到烧焦的煤炭味。」 舞评人陈品秀在「台湾舞蹈记忆地图」座谈会上回忆起那场烧去许多珍贵文物的大火,谈当年如何与云门伙伴分秒必争地从火场中抢救一张张因热火黏糊在一起的老照片等各种文物,将众人拉进了惊心动魄的历史现场,也直接陈述了要保存稍纵即逝的舞蹈,是一项极度物理性、技术性,甚至是与时间赛跑、带有灾难抢救性质的文化工程,经不起任何意外与延宕。 在文化部「重建台湾艺术史 2.0」政策支持下,2025「台湾舞蹈记忆地图」计划正式于卫武营国家艺术文化中心启动,4年计划将从「舞蹈家口述历史研究」、「人才培育与作品转译」、「线上及实体成果展示」、「大众推广与舞蹈欣赏」等4大面向,书写、绘制、推广台湾舞蹈记忆座标。艺术总监简文彬表示,该计划将以文建会时期的「台湾大百科舞蹈类词条」、国艺会「台湾当代舞蹈年表」,还有台湾舞蹈研究学会等中央与地方机构、民间团体的研究与发表为基础,继续进行台湾舞蹈家的口述历史还有主题式研究,并「延伸为人才培育和推广活动,活化台湾舞蹈历史,让舞蹈的故事、知识普及」。
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话题追踪 Follow-ups与时间赛跑!! 卫武营启动「台湾舞蹈记忆地图」4年测绘计划(下)
陈雅萍指出,过去无论是文建会主导的舞蹈史研讨会还是口述历史出版物,多半是点状的、单打独斗的,台湾至今缺乏像纽约公共图书馆表演艺术分馆那样具备系统性搜集、分类、并能支援研究与教育的舞蹈专门档案中心。她强调第一手资料的保存至关重要,呼吁台湾应开始思考并努力建构能够让舞蹈研究深耕、推广的档案机构,从历史连结、形塑未来。
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第二讲侧记
主持人纪慧玲开场先介绍讲座活动与今天的讲者,这次筹备「评论的历史」回顾讲座时,主要回顾的文本群为《民生报》「民生剧评」、《PAR表演艺术》杂志(以下简称「PAR杂志」)与「表演艺术评论台」。发现除了王墨林,陈雅萍也是从1990年代持续书写评论到今天,跟台湾舞蹈创作、生成、发展有一定的关系,因此邀请陈雅萍谈舞评人的评论史,以及如何看当代舞评人的养成。
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焦点专题 Focus 杨泽X陈雅萍X龚卓军舞蹈作为一种社会教育与沟通,《薪传》发炉的后续效应(上)
1978年12月16日,31岁的林怀民带著5岁的云门在嘉义体育馆演出《薪传》。 那是戒严、审查制度横行的恐怖年代,前一年的乡土文学论战、中坜事件等后续影响仍在发酵,种种因素都拉紧警备总部的敏感神经。按林怀民日后的说法,为了让这支可能是第一出以台湾历史为主题的剧场作品避开被扣上「台独」帽子的禁演风险,他「决定把首演搬到颜思齐墓的所在地,嘉义,向开台先民致敬远离警总,即使事后被禁演,至少演完一场。当时我不知道,这个匆促的决定,会严重影响云门日后的发展。」(注1) 首演当天早晨,远方传来台美断交的消息,当晚的演出,有6,000人挤进体育馆。根据量子物理学的多重宇宙观点,人所做的每一个决定,都会带领他进入一个全新的宇宙。历史的巧合与林怀民强大的意念与选择,让《薪传》这出原本有「鼓吹台独嫌疑」的舞作,走进了一个舞蹈能跟民众、国家同舟共济、感性发声的宇宙,也象征了一位忧国忧民的艺术家的诞生。云门日后的发展,我们都知道了。他们走进地方、飞越国境,影响、培养了一代又一代的舞蹈家与观众,得到许多国际舞坛大奖与尊敬,成为台湾大众最熟知的舞团。 今年,这件传奇的作品将再度重演。但身为观众,我们还是得追问:为什么我们需要观看一出首演于45年前的作品?对此,我们来到(另一个1978年宇宙中)《薪传》原定的首演地国父纪念馆,并邀请著名诗人杨泽、舞蹈学者陈雅萍、策展人龚卓军同桌对谈,不只聊70年代,也回探50、60年代,并延展到我们所处的现在,尝试透过跨域的观点理解《薪传》,这件在特殊时空中生成与壮大的作品,并同时认识到在这个氛围中的艺术家与观众,是如何定位自己跟他人、跟社会、跟世界的关系。 如果说《薪传》是70年代的林怀民在混乱的世界局势中,对前卫批判与诉说自己故事的时代趋势的「呐喊与突围」(注2),此刻我们身处疫病、战争威胁,资本、国家力量介入更隐微的时代,或许也能透过观看《薪传》,重新定位此刻所身处的位置,找到突围的力量。
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话题追踪 Follow-ups TT不和谐开讲「历史的返视,评论的在场」导文系列之一
一个舞评人的初生与成长
许多年前开始写舞评时,我的一个重要目标是,若干年后有人读到我的文字时可以想像与体会那支舞作的大致样貌与核心质地,这与舞蹈作品只存在于演出的当下,而且许多舞团的舞作生命只有短短一个周末有关。这样的想法到今天仍没有太大改变,只是对于自己作为一个观赏者的位置与视角有了愈来愈多的觉知。
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特别企画 Feature
研讨会论文摘记
〈从文学到舞蹈-奠基于文学作品的台湾当代舞作〉 黄尹莹目前为美国天普大学舞蹈研究所博士班学生。她结合「文本分析」、「舞蹈分析」和「符号学」的方法学,来阅读林怀民的舞作《九歌》及剖析舞作中所蕴涵的多层意义。 她观察台湾舞坛多位曾将改编古典文学为现代舞作品的编舞家的作品,如林怀民、彭锦耀、陶馥兰等,之后发现:文学作品常常只是编舞家创作的「前文」(pre-text)或想像力的跳板。舞作则提供一个跨越文学和舞蹈疆界,研究两者交互影响的完美场域。 在这篇论文中,黄尹莹企图透过深入探讨此舞作和原文学作品之间复杂的对话来厘清两者之间的关系,包括:编舞家如何将文学转化为舞蹈?在改编为舞蹈的过程中,文学作品发生了什么改变?这些改变具有何种美学上、社会上、文化上的意义?在此舞作中.编舞者建构了何种舞蹈剧场的语汇?他是否从亚洲或西方的传统文化中汲取编舞的养分和素材?对当代的观众而言,这样的一支舞蹈具有何种意义? (本刊编辑陈品秀整理) 〈社会讽谕与后现代主义文本互指-论罗曼菲的《天国出走》〉 陈雅萍目前为美国纽约大学表演研究所博士候选人。她选择了台北越界舞团的《天国出走》罗曼菲所编作的下半场:〈再次出走〉、〈新兴人类〉与〈食言〉等三段,做为论文研究的对象。 陈雅萍认为,《天国出走》以不同的角度切入台湾社会在一九九六、九七年之交,政治、社会、信仰、媒体传播文化等方面的种种乱象。罗曼菲以极尖锐的讽谕手法、夸张的剧场及舞蹈语言,无情地暴露出台湾社会混乱、失落的一面。这在九〇年代中期台湾舞蹈界一面倒的神秘、冥想之「东方肢体风」中,实为难得的异数。 除了强烈的社会讽谕风格,罗曼菲的《天国出走》更运用了台湾舞蹈界少见的后现代主义文本互指(intertextuality)的手法。〈再次出走〉中「出走」(exodus)的主题和其中领导者的角色,令人联想起台湾舞蹈史的经典作品《薪传》中〈唐山过台湾〉的情景;而〈新兴人类〉中盲目崇拜传道者的群众,则明显地脱胎自杜莉丝.韩福瑞的《震荡教徒》,以及玛莎.葛兰姆的《阿帕拉契之春》里围绕著传道者的年轻女子。
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特别企画 Feature
理论与实践对话的开始
在台湾发展舞蹈研究,可以视为新世纪舞蹈智识化的另一种型态。英语系国家学者在过去几十年累积下的研究,已有相当成果;反观中文世界,这方面的发展几乎是一片空白。西方社会文化理论发展所提供的理性化途径,其实正是台湾目前舞蹈教育中十分欠缺的一环。
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焦点
融入大自然的身体「风」景
永子与高丽,数十年如一日地推出与自然或人类共同经验有关的舞作。观众无论联想到的是其舞踏的背景或即兴的成分,毫不矫饰的呈现,令人印象深刻。舞台上如此,台下亦是。
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里程碑 Milestone
寻回一页失落的台湾舞蹈史 与李淸汉、胡渝生谈蔡瑞月的舞与人
由台湾剧场舞蹈先驱蔡瑞月一手创立,屹立于中山北路四十多年的中华舞蹈社,将在十月被迫拆迁。这个消息令我们惊觉到,对于云门之前的台湾舞蹈史,我们的所知是如此匮乏;也让我们更深刻体会,许多历史痕迹的脆弱易逝。九月份,舞蹈社的现址有一场蔡瑞月的回顾展。而在此,透过二位早期与蔡瑞月习舞多年的学生,李淸汉与胡渝生,我们希望能捕捉当年点滴,同时也借此触发台湾舞蹈史建立的思考。
