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国家文化艺术基金会
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话题追踪 Follow-ups 从Curatoké表演策展人学院，到台湾表演艺术策展的现实与梦（一）策展及其培育的再想像
近年来无论国内、外，视觉和表演在艺术实践上已多有相互跨足与涉入。然而身为一名在台湾的艺文工作者，时常感到策展知识的建立与传递，视觉艺术圈比起表演艺术圈要活络得多。我并不认为两者在策展思维上有根本差异，但它们的物质基础、经济架构、劳力需求和机构体质，确实有所区别。犹记日前视觉背景友人对「现在人人都可以成为策展人」会心一笑，对比我初闻此说的疑惑不解，大概就是目前不同脉络下策展实践样态和养成的差距，最简要的例证。 台北表演艺术中心（后称北艺中心）和国家文化艺术基金会（后称国艺会）合作办理的Curatok表演策展人学院（后称Curatok），无论有意与否，势必都回应这样的情境。一方面，在策展样态及相关补助显著倾斜的现况下，Curatok可视为国艺会开始投入更多资源到「表演」的策展培育计划（注1）。另一方面，此计划简章开宗明义点出，征选对象包括表演和视觉领域、有志投入表演策展的新锐策展人。8位来自台湾、香港、印尼、澳洲及爱沙尼亚的获选学员，也的确横跨艺术光谱上的不同位置。 这次Curatok为期10天的课程，由台北艺术节及亚当计划策展人林人中邀请6位国际策展人共同规划（注2）。除了闭门课程，行程也包含观赏台北艺术节和台湾表演艺术橱窗的演出，参与亚当计划的讲座、艺术家阶段呈现与驻地研究分享，以及参访在地机构等。 我将从身为本次学员的角度，梳理这样的策展培育计划运用了哪些策略，撑开什么样的空间，以及可能为策展（培育）带来什么样的思考。在进入这些讨论前，我想简要梳理台湾的表演策展图像与现况，因为这也是后续讨论的基础。
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话题追踪 Follow-ups 从Curatoké表演策展人学院，到台湾表演艺术策展的现实与梦（二）策展能教吗？ 抗拒机构化思维的培育策略
Curatok的办理或许是一个契机，让我们重审环境对策展（人才）的需求，面对开展策展行动与机制的疑惑。从超越在地的课程框架，可以看出Curatok对于透过引介实战经验来扰动艺文生态的野心，并同步推进到国际交流的层面。 策展与节目策画的不同，在于策展往往是透过策展意识和提问，同步对创作端和观众做出邀请，打开创造与对话的空间。今天艺术形式与内容分歧，策展不仅回应著多元的实践，不同策展类型的目的也不尽相同（例如社群建构、议题探索、美学突破等）。然而，多元的景致也为专业传承带来挑战。Curatok这个以「学院」为名的培育计划，所面临的第一个问题就是：在今天，策展还能教／学吗？ 在我的观察中，Curatok大概用了几个方法来面对这个难题：一、学员们首日就自身「策展和艺术上的实践及研究」进行分享，但不须在课程期间提出策展计划。二、策展人导师根据学员的分享，以自身策展实践为例，选定特定主题授课，例如：机构、与艺术家工作、为下一个时代策展、国际共制与连结等。三、保留最后4天早上没有预先规划的时段。四、结合亚当计划和台北艺术节，让演出与交流自然融入课程安排中。 在一个由机构发动的计划里，这些安排一方面善用并结合其他现有活动，一方面抗拒了机构化思维，像是成果导向、高度明确而僵化的行程。首先，由于学员们背景殊异，大家的实践及研究分享，为当今策展样貌与意图回应的事物，建构出一个框架，成为相互观摩的基础，也为所有师生提供了思考和对话的参照脉络。 再者，虽然要求进行分享，但并未营造出竞争和比较的氛围（包括不须提出策展计划）。这看似简单，但在我经历与观察过的人才交流或培育计划中，并不总能保有这般调性。尤其国际交流计划往往由大型机构推动，容易倾向要明确落定所有安排细节。同时，这样的场合总是汇聚资历相异的专业工作者，怎么甩开代表资源和地位的隐形帽子，并不容易。Curatok的课程安排，和参与成员的高度意识，很大程度上拆解了伴随计划体质而生的各种权力关系。因此，虽然我使用「导师」和「学员」，但我相信其他参与者会同意，在实际相处上更接近与同行共学的氛围。
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话题追踪 Follow-ups 从Curatoké表演策展人学院，到台湾表演艺术策展的现实与梦（三）Curatoké的国际架构所撑开的策展讨论空间
然而，策展一定要（面向）国际吗？当然不一定。虽然从80、90年代到当今的表演策展中，总能观察到不同规模策画里国际艺术家的身影。有些是单纯的节目经纪买卖，有些是有意识地透过邀演来打开视野或带来刺激。反向而言，表演艺术的国际发展一直都是国内公部门奖补助单位用力极深的地方，国际发展在开拓市场、宣扬主体性之余，能否也成为在地艺文工作者深掘文化实践意涵的契机？策展人作为一种实践者，这次直接暴露在国际情境下的培育环境，势必需要检视自己和终将返抵之艺文生态间的关系。 然而，Curatok的国际架构也是有作为国际交流跳板以外的好处。在我的观察中，若能以平等共思的环境为前提，对于「如何解决策展在某一特定脉络下的困境」或是「如何用策展刺激在地艺文生态」等问题，跨国的成员组成反而有利达到松动和突破框架的讨论。一方面，学员在解释自身处境时，能暂时拉开和这些脉络的距离，其他人则能借此反思，并理解彼此背负之复杂性。另一方面，虽然来自异地的方法通常不能直接解决我们的问题，但透过深入对话，更能超越自身思考限制，产生启发。许多导师们表示，著眼国际场合，Curatok是个在策展同行与前、后辈间，少见能允许充足而细致讨论和深度交流的机会。 我认为就「策展可以怎么教」，Curatok已经有初步且合适的基础架构。或许在闭门课程还是公开讲座，可以有更细致的案例分析，探究特定的策展思维如何推进为具体的策展结果，带来类似前述、但更为深入的启发过程。另外，这次的导师人选目前皆服务于表演艺术机构（部分过去拥有视觉机构经历），若此培育计划也意在开创不同场域和脉络下的表演策展，应可纳入不同背景的导师，也包括来自台湾的人选。
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戏剧、舞蹈 第16届新人新视野3位年轻艺术家 以马戏、舞蹈、戏剧探问人生
国艺会「表演艺术新人新视野创作专案」（以下简称「新人新视野」）今年迈入第16届，由3位年轻艺术家温其伟、赖耘琪、黄品媛出线，将以马戏、舞蹈、戏剧的表演形式，创作3支不同风格的全新作品，4月底起将于北、中、南巡回演出。 国艺会董事长林淇瀁表示：「对年轻人好，就是对国家好，他们是国家未来的主人，等他们成长了，也会继续帮助下一代。透过国艺会这个平台，能让新生代艺术家完成他们的创意。支持年轻人开创未来，不仅是政府的工作，也需要民间的众力来完成。｣ 本届3位新世代艺术家从59位申请者脱颖而出，皆崭露寻找自身创作语言与方法的强烈企图。新人新视野自2008年启动至今，支持 35 岁以下音乐、舞蹈、戏剧的青年创作者，为新一代创作者搭建舞台，陆续扶植了66名新锐创作者发表82件作品，也培养了一批正处于中坚世代的艺术家群，如近年以VR作品横扫国际影展的导演周东彦、受邀参与今年4月中伦敦The Coronet Theatre「台湾艺术节」的编舞家谢杰桦等。 温其伟《流逝的粒子》 在斜坡上探索不同生命状态 有马戏、舞蹈背景的温其伟编创《流逝的粒子》，与3名拥有不同身体训练背景的表演者，巧妙融合舞蹈、杂耍、街舞等形式，探索生命的不同挑战。温其伟表示，在18岁之前他有特技马戏的训练背景，进入FOCA福尔摩沙马戏团后至爱丁堡艺术节的演出经验，对他影响甚钜，「我开始想创造自己的创造模组」，他转而攻读舞蹈，开启他的编创旅程。 《流逝的粒子》使用许多物件如弹性球等，并打造了一个倾斜平台装置，3名表演者代表3位处于人生不同阶段的男性，在斜坡装置上展现高难度动作。温其伟透露，装置上的影像来自他手机里的一张照片，「那是我散步路上拍下的一栋房子，我当时想：我何时可以拥有一栋自己的房子？」他反思，年少时的单纯与初衷，被长大成人的过程中所产生的各种需求与欲望消磨，「我的生活愈来愈复杂，忘记自己的初衷与热情，这几年被很多东西迷惑，这让我产生创作灵感。」 他将斜坡比拟为孩子的溜滑梯也是成人的高楼大厦，「时间往前流逝，我心里最想要的是什么？」他尝试从所处的人生状态来叙事，让舞者们犹如城市漫游者，在水泥丛林中激荡各种生命故事。
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启动下一个艺术时刻 国艺会30周年与艺文界伙伴欢喜相聚
1995年11月18日，国家文化艺术基金会（国艺会）正式登记立案成立。2025年11月18日，国艺会迎来意义非凡的30周年，于台湾当代文化实验场（空总）通信处办公室举办「国艺会30茶会」，邀集艺文界伙伴共同庆贺。本次活动选在空总举行，也寓意国艺会将于明年正式进驻空总古迹旧办公大楼，以30周年主题「启动下一个艺术时刻」，迈向深化公共服务与艺文串联的新阶段。
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国艺会、C-LAB携手NCAR 启动「2025策展人学院国际交流计划」
国家文化艺术基金会（国艺会）与日本国立艺术研究中心（National Center for Art Research，简称NCAR）于6月3日正式签署为期一年的合作备忘录（MOU），携手搭建一个促进各艺术文化领域专业人士交流的平台，共同推动双边的多元合作。
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第8届「亚当计划」揭幕 首度推出表演策展人学院
第8届「亚当计划」（亚洲当代表演网络集会）年会于台北表演艺术中心正式登场，来自14个国家、超过200位艺术家及策展人聚集于台北，以「舞动时态」（Choreographing Theirstories）为题，发展「艺术家实验室」、「新作探索」、「交流与论坛」等3大区块。此外，今年「亚当计划」首度与国家文化艺术基金会携手合作，推出全新单元「Curatok：表演策展人学院」，邀请国外重量级策展人来台，培育新世代的策展人。
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特别企画 Feature补助机制与创作生产动能
长久以来，台湾表演艺术团队与艺术家在寻求民间赞助、投资或是金融信贷等资金上，一直存在种种困难与门槛，因此政府补助成为展演与营运稳定可期的「第一桶金」。提案、简报、执行、核销结案技能，以及而各种政府补助的重点与趋势的掌握，大概是许多表演艺术创作人与行政经理人，不可不熟练的生存之道。 堪称国家艺文补助火车头与大水库的文化部成立已10年有余，除了一步一步开展升格后更健全的补助机制，更站在国家发展与紧扣世界局势的高度，引领文化艺术前行。而最值得书写的是在「10年有成」的最后3年，经历了世纪之疫的严苛考验。疫情终告远飏，在迈入下一个10年之际，为文爬梳讨论国家级补助的重要步伐。 国家艺文补助跨入新时代 2012年5月20日，1981年设立的文化建设委员会（以下简称文建会）正式升格为「文化部」，除了原有的文化行政与推广事务外，并统一接手原行政院新闻局及行政院研究发展考核委员会主管的广播电视、电影与出版事务。 这是台湾艺术文化发展的里程碑，文化事务在中央政府有更高的行政级别，以及更充裕的经费与人力，更重要的是文化行政要朝向更为统一并适切专业的方向发展；这更是宣告台湾「文化建设」奠基阶段已经完成，蓄积的「文化国力」正式要迈出步伐，并且要成为台湾立定的综合国力中的重要一环。 表演艺术圈仰仗的艺文补助，也随即步上新纪元。首先针对长期与民国1996年特别设立办理文化艺术研发、奖助与推广业务的「国家文化艺术基金会」（以下简称国艺会）在奖补助角色的模糊暧昧，以及奖补助内容叠床架屋等分际分工不清的情况，亟需解方。 碍于政策与法规限制，过往国艺会每年只有1亿多的补助经费，文化部性质雷同加上国际交流等相关补助，每年可达4至6亿的补助款额度，是实质最大艺文补助单位。文化部自2017年起规划推动艺文奖补助转型，修法放宽国艺会收入来源，使其能依法接受政府捐赠，同时规划逐年将常态性艺文补助移交国艺会执行，文化部维持政策性的艺文补助。而除了法规松绑与资源的扩增，国艺会更强调落实专业评审制度，更加贴近「臂矩原则」，以提供艺文创作者更坚实稳定的政策支持。 除了国艺会的增能之外，国家文化发展平台又增加生力军。原本依「文化创意产业发展法」推动之「财团法人文化创意产
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特别企画 Feature从数字看补助机制下的表演艺术发展趋势
创作自由向来都是民主精神的自豪之处，但当前文化艺术发展的生态多数倚靠政府单位补助扶植的结构，分配过程除了需要被更严格检视公平性、公共性，另一方面，政府部门在选定对象予以经费、空间等资源的同时，也必须考量其计划执行效益，及产出成果是否对应公家单位的施政方向、符合当前时代的需求。 为观察我国文化预算的运用是如何支持表演艺术发展，我们回过头检视2020至2022年文化部主管机关（构）的业务内容，针对与表演团队或艺文工作者关联较直接的补助计划面向，进行筛选并汇整其资料。筛选条件以非广泛通用征件、非支应营运成本为原则，且补助项目需具有一定限制，诸如特定题材范畴、特定形式成果、特定目标对象，或特定产制媒介等，以及必须曾有核定与表演艺术相关案件。 呈现结果与格式分别为：单位，办理补助计划的机关（构）或业务司名称；计划，包含调整前后计划或组别的名称；总补助金额，补助单位公告之补助结果的核定金额加总；与表演艺术相关金额，检视补助结果的各案件概述、获补助对象或效益评估，标记与表演艺术相关案件，并将其补助金额加总；与表演艺术相关百分比，前述补助金额加总占补助结果核定奖额加总的百分比。金额单位均为新台币元。
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特别企画 Feature 艺术家回应安娜琪舞蹈剧场：艺术家要厘清自己与补助的关系是什么？
国家补助政策与相关配套，对艺术家思考创作有什么影响？补助机制与艺术生态链要如何产生交互动能？透过4组创作者分享，让我们重省机制的可能性与困境。
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特别企画 Feature 艺术家回应滞留岛舞蹈剧场：打好舞作地基，创作与资源需同步经营
作为深耕南台湾的舞团，滞留岛舞蹈剧场的诞生别具意义。团长兼艺术总监张忠安因先天眼疾，在就读北艺大舞蹈系时恶化，伤退回到屏东老家。他没有放弃，舞蹈是深埋体内的热情与动力，也是他回应世界的方式。他先在从小习舞的舞蹈教室打工，尔后开始编舞，靠著编舞向外拓展视野、参加比赛得奖，最终在2010年成立滞留岛舞蹈剧场。张忠安的舞蹈，从起跑点就步步限制，先天的、后天的接踵而来，但创造让他得以实验身体上、形式上，与脑袋里的各种可能，让他自由。 关注社会议题，奠定舞团发展脉络 滞留岛的起步虽不晚，但走得并不轻松。张忠安关照真实社会的议题，他不逃避，试图透过编舞搭起共感的桥梁，唤起观众的共鸣。 舞团最初是借助屏东县文化处的演艺团队扶植，撑起基本运作；接著自2018年起年年入选国艺会「TAIWAN TOP 演艺团队」补助，以一年一作的速度，稳定推出作品，成为南台湾不容忽视的一股创作能量。张忠安从没忘记将关照的眼光向外扩散，投注社会现况，自2016年《Lost in Grey》开始，接连透过舞作探讨精障族群的处境、新住民与移工、以及劳工的议题。将日常中的「限制」转成舞蹈艺术，向大众抛掷议题弹。2019年滞留岛进驻台江文化中心，张忠安顺势将轨迹延伸到台南，以此为基地，扩大舞团的触角，同步寻找资源，接续往后的创作。
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特别企画 Feature 年度现象突破过往补助框架，「艺术未来行动」反映现处环境的忧虑
国家文化艺术基金会（简称国艺会），作为台湾最重要的艺文补助机构，支持艺文创作者╱团队（包含表演艺术、文学、视觉艺术、美术等领域），从出道到发展的不同阶段。这些因应环境而生、也推动生态转变的机制，其实在COVID-19疫情所带来的直接冲击下，必须做出应变。于是，「Act for the Future艺术未来行动专案」（后简称「艺术未来行动」）在2022年诞生。 此项被誉为国艺会创立以来最具突破性的奖助，除总经费高达3亿元（源于国艺会近年之累积余绌转为「特别公积金」专款专用），提供团队最高1,500万元、个人最高300万元的高额奖助外，也以2至3年的计划时间来鼓励中、长期策略企划。补助主轴为创作者╱团队面临发展阶段的精进、或转型，以及思考所处领域的未来趋势与需求，透过社会性与公共性来关照整体生态、内涵底蕴这些，似乎是作为支持系统的国艺会对「艺术未来」画出的大轮廓，让创作者╱团队投入对创作与生态的检视以及前瞻思考。 今年共分两次收件，第一次总计收到250件申请案，经书面审查与面谈的评比后，共有13项计划获补助，最高获得10,841,600元，最低亦有5,000,000元。从获奖助计划来看，是否可以观察出台湾艺文工作者╱团队对于未来生态与产业的想像？或者，我们该从这些团队来思考，究竟「艺术未来行动」是稳固现有状态╱优势，是再度勾勒艺文创作现状，还是找到指引未来的可能？ 指向怎样的「艺术未来」？ 在13项获补助计划中，表演艺术相关有7项入选，超过总数的一半，并且皆为团队（包含现代戏剧、舞蹈、戏曲等）。 从计划内容与类型来看，可粗分为3类：黄翊工作室、当代传奇剧场以精进自身的团队结构出发，包含重思定位、品牌经营、创作延续与开发等；EX-亚洲剧团、FOCA福尔摩沙马戏团、利泽国际文化有限公司，从自身的「小剧场」、「马戏」与「偶戏」背景，不只思考创作，也延伸到整体生态的探索，期许永续经营；云门文化艺术基金会、晓剧场则著重场地空间的运营，配合自身的创作方法，深耕所在社群，也发挥公众性。 相较于视觉艺术与其他领域的获补助者，多著重创作形式与内容的开发，表演艺术领域的获补助者更关注所处领域的生态位置，尝试透过「艺术未来行动」将
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偶。是大未来！ 台湾全方位「国际偶戏职人学校」即将诞生
无独有偶工作室剧团耗资千万，以将近10年时间用心打造利泽国际偶戏艺术村，常态性作为偶戏人才培育基地，同时吸引世界各地艺术家们前来驻村创作，发展成一个极为成熟的当代偶艺创发交流平台。近年，有感于全球剧场工艺人才大量流失，无独有偶率先提出自身研发20年以上专业偶戏教材为基础，号召国内当代偶戏菁英齐心合力共同研究、创编偶戏专业教材，这群人更将亲身投入教学，为台湾创建出全方位的「国际偶戏职人学校」。
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艺视窗 News林曼丽连任国家文化艺术基金会第九届董事长
【台湾】 林曼丽连任国家文化艺术基金会第九届董事长 国家文化艺术基金会于1月20日召开第九届董事会第一次会议，由前任董事长林曼丽获选连任。林曼丽在感谢董事们的支持与信任后，说明其在前一任期内为国艺会规划的三大发展方向：一、把饼做大：包括与文化部进行补助资源的整合、提升基金管理成效，及争取民间企业赞助；二、将资源用在刀口上：包括借由补助政策的专业规划，更具前瞻性与精准的配置资源；三、扩大影响力：包括持续营运「补助成果档案库」与大众分享，以及积极推动「ARTWAVE-台湾国际艺术网络平台」等。林曼丽也特别提到，在本届董事会中有许多不同世代、跨领域的专业新血加入，相信未来在国艺会的各项政策发展上，将能获致更丰富与多元的助力。 国艺会第九届董事会共21位董事：台科大建筑系教授王惠君，资深影展策展人王耿瑜、摄影家沈昭良、台银董事长吕桔诚、邱再兴文教基金会董事长邱再兴、北教大艺术与造形设计学系教授林曼丽、独立策展人胡永芬、柯智豪音乐工作室负责人柯智豪、北艺大戏剧系教授徐亚湘、有鹿文化社长许悔之、客家公共传播基金会董事长陈板、台湾戏曲学院民俗技艺学系副教授陈碧涵、角头文化负责人张四十三、台大医学院名誉教授陈耀昌、台大戏剧系兼任讲师傅裕惠、上银科技总经理蔡惠卿、成大历史学系教授萧琼瑞、北艺大音乐系教授颜绿芬，及3位政府机关代表：文化部主秘陈登钦、教育部政次范巽绿、原委会副主委钟兴华。（庄珮瑶） 第25届「台法文化奖」开始征件 自民国85年起每年颁发的「台法文化奖」，是由文化部与法国法兰西学院人文政治科学院合作办理，以表彰在法国、欧洲及台湾地区推动台、法、欧文艺交流具特殊贡献之机构或人士，迄今已迈入第25届。自民国95年起征件范围更扩及为全欧洲，颁发「欧洲奖」及「台法文化促进奖」2奖项，奖额各为2万5,000欧元。 每届获奖者皆由台、法评审委员共同遴选，于法兰西学院举行公开授奖典礼。 本届奖项受理推荐时间自即日起至5月31日止，由法国法兰西学院人文政治科学院收件。相关说明及申请表件请上文化部网站
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特别企画 Feature
以相遇为始 搭起漫长探险旅途的驿站
网路世代万物皆平台，「共」和「平台」已经渗透到我们生活各个面向，对艺文圈来说，环境已经「共坏」那么久，是该团结打群战了。这几年大家逐渐发现彼此做著类似的事，规模不大期间不长，要改变现况，著手统合资源以扩大效益，无论虚拟或实体的大量平台也应运而生。民间平台各有不同策略与计划，重点是富有弹性，公部门的平台资源相对丰富，但以作品为结果的模式也造成限制。其实，平台不是终点，应该是一场漫长探险旅途的驿站
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特别企画 Feature 现象9：国艺会接手承办演艺团队分级奖助计划
奖助计划更多元 评鉴与陪伴并行
接手原文化部办理的「演艺团队分级奖助计划」，国艺会除了从去年起先展开专案评鉴，再邀请专家学者探讨补助机制，历经一年研拟，将原「演艺团队分级奖助计划」修订为「演艺团队年度奖助专案办法」，新办法打破「分级」概念，免除团队受级别限制、框住对营运的想像，也设计了六种计划类型，提供团队更多的选择。作为中介组织，国艺会自许是一个服务平台，抱持同理心，站在团队立场，为其解决可能遭遇的问题。
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企画特辑 Special
站在巨人肩膀上 迈向下一个「新」时代
二○○八年正式启动的「表演艺术新人新视野创作专案」，迄今已踏入第十一个年头，多位今日在表演艺术界熠熠发光的创作者，都曾在此专案的扶持下，从摇摇晃晃的新人之姿走上稳健之路。十年更迭，对「新」的定义也不断辩证思考，迈入下一个十年的第十一届专案申请条件上，将征选对象改为「未满卅五岁（含）的创作者」，不再限制于毕业五年内，借此机会更加开放地面对年轻世代，燃起不一样的思辨与影响力。
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台北表演艺术中心特别报导 一起走吧！与青年艺术家们向前行（三）
用心陪伴，走出创作的第一哩路
听到了年轻艺术家的心声，要如何回应他们的需求？在「如何为青年艺术家打造培育计划」对谈会中，北艺中心总监王孟超、国艺会奖助组总监李文珊与远道来访的四国专家学者分享了各自机构的培力计划，王孟超并在对谈会尾声强调：「北艺中心帮青年艺术家在发展中成熟，是陪著他们走，不是带著他们走。」
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话题追踪 Follow-ups
筚路蓝缕为艺术家铺路，未来铺向何方？
以补助文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈、文化资产、视听媒体艺术及艺文环境与发展等面相的国家文化艺术基金会，成立迄今已经廿年了，正逢成年大礼，也是检视其过往成绩、思索未来可能的关键时刻。日前透过举办「廿周年回顾与前瞻论坛」，邀请多位艺术领域的学者、创作者共聚一堂，交流对国艺会的观察与期许，关注这个以「臂距原则」创立、以六十亿孳息扶育台湾艺术文化的重要组织，如何迎向下一个廿年。
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艺术节新讯
新人新视野「音乐舞蹈篇」 擦撞跨界火花
为培育新一代表演人才，国家文化艺术基金会和两厅院合作举办「新人新视野」创作演出计划，将年轻戏剧、舞蹈创作者引介给国内观众，自二○○八年起至今已来到第五年，今年的舞蹈篇也前所未有地加入音乐人与舞蹈跨界合作，新秀登场，跨出原本专擅领域寻求创作的刺激和火花，令人期待。 今年的新人有「想让声音成为被看见的可能」的音乐人王雅平、与三个亲弟弟组成「长弓」舞团的张坚豪、曾参与「下一个编舞计划」的田孝慈，以及拥有多次国内外编创经验的林素莲。 王雅平的《讽刺诗文》，题名意象强烈，在「音乐剧场」的概念下与编舞者林宜瑾合作，试图颠覆剧场中听觉与视觉的传统主客关系，制造一场实验性的聆赏过程。张坚豪以舞者身分多次与国内编舞家合作，反思舞者的身体若不隶属于某个编舞家而是自己的，该是什么模样？与张坚志、坚贵兄弟三人在《合体》中，表现具一体性又各自独立的身体／舞蹈。田孝慈的《旅人》从生命就是一场漫长旅行的意念发展成舞蹈。林素莲的《细草微风》则脱胎自一段结束的恋情，从中触动创作者思考「爱」呈现在生活的微小事件中，如何被表述、被实践、被分享。
