PAR 表演艺术杂志

浮士德是一个对真善美的追求永远不满足的人，正是浮士德这种特质，会使梅菲斯特注意浮士德。梅菲斯特太需要浮士德了，若是没有浮士德，梅菲斯特便无法证明他自己，他得依附于一个永不停止追寻真善美的精神心灵，透过不断对那精神心灵的否定，把那股向上的力量向下拉，而后透过这每一次的下坠，他方能显明他自己。这种永远的否定，正是彻底的虚无。

打击乐器下戏剧性出现的梅菲斯特

所以梅菲斯特和浮士德之间是一种辩证的关系，浮士德因学术象牙塔的生命空虚，想借助梅菲斯特让人生重来一遍，他的目的是要重新找到意义；可是梅菲斯特让浮士德生命重来，是为了否定这种意义，让浮士德掉回虚无。

该用怎样的音乐，方能把梅菲斯特精神彻底呈现呢？

白辽士剧中，浮士德听到远处合唱基督复活，把他从绝望想自杀的深渊中换回，然后急骤短促几个音符，打击乐器戏剧性的一声敲响，梅菲斯特出现了。

古诺比之白辽士，更贴近浮士德想呼唤梅菲斯特的阴暗心灵。在古诺的歌剧中，浮士德感受著空虚之际，他开始咒诅，因为他觉得人生是在进行一场欺骗，人生是一种囚禁，不管是欢乐、梦想、科学、祈祷、信仰……所有他坚忍寻求的，全是一场空，在这段，“curse”（诅咒）这个字总共出现六次，然后他呼唤：“Satan, Come to me! ”再来一样是打击乐器戏剧的敲响，在咒诅声中，梅菲斯特出现。

不过，不管是白辽士或者是古诺，都是以打击乐器敲响，带出梅菲斯特，只能说是戏剧化，却没有呈现出歌德笔下梅菲斯特的特质。

古诺歌剧中，有一段音乐处理的梅菲斯特，就真的让我感觉颤栗、惊悚。这段共相连两首曲子，分别是〈Seigneur daignez permettre....Souviens toi du passe〉与〈Quand du Seigneur le jour luira....Seigneur accueillez la priere〉。

这一段梅菲斯特的处理，让我隐隐回响著莫札特《唐乔望尼》的最后段落，只是莫札特男低音幽灵宣告的审判、合唱的附和，对比的是唐乔望尼男高音连连“No!No!”的拒绝。

惊悚颤栗的梅菲斯特

可是在古诺这两曲中，搭配的对比实在太凄厉了。音乐先以管风琴圣咏开始，而后是玛格丽特凄楚的祈祷，随后男低音梅菲斯特出现，他严厉地宣告审判，阻止玛格丽特祈祷，要玛格丽特永远不要忘记自己的罪恶：「不！不！上帝永远不会原谅你！咒诅妳！地狱等著妳！」当他宣告审判时，搭配的主奏乐器却是管风琴，他还唤出幽暗的地灵，于是像是来自地底般的合唱，也附和著审判：「到那日，祂会怎么看妳？妳怎能站在祂面前……。」在这审判声中，高音部继续浮荡玛格丽特凄楚的哀告，最后玛格丽特以为自己永不得赦免尖叫昏倒，乐音却以管风琴圣咏结束。

凄楚哀告的、审判的、神圣的、来自地府的、渴望被安慰与永不赦免……这种种不同音乐情感的搭配，是我感受到的最惊悚颤栗恐怖的梅菲斯特，也是这种完全对立的情感，把梅菲斯特「永远的否定」 特质表现的最明显。面对著知道自己罪孽深重，渴望赦免的痛楚心灵 ，却宣告永远的地狱之火，而更重要的是，梅菲斯特是用信仰否定信仰，用定罪否定恩典，用敬虔否定敬虔，我认为，古诺这段落的处理，最能呈现出他的深度，不管是信仰、或他对梅菲斯特本质的掌握。

愚弄嘲笑的梅菲斯特

李斯特的《浮士德交响诗》对于梅菲斯特「彻底否定的精灵」的 处理法也很别致，他沿用著浮士德主题，只是对此开了大玩笑地，全部变奏成愚弄嘲笑的感觉，以短促跳跃不安定的音符制造轻浮之感，并让这种愚弄嘲笑感纠缠全曲，甚至当玛格丽特梦想的、温柔可爱的主题出现，他也以嘲弄手法进行此乐段的高潮，还将弦乐器音符下到上地滑走，制造嘲笑感。这完全吻合浮士德与梅菲斯特的辩证关系，以及梅菲斯特「彻底否定」的属性。