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田启元
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艺@展览以艺术作为「化解」的仪式
台湾当代艺术家援引宗教内容为题材者并不少见，诸如民俗祭仪、形制或其演进史等都曾为人所用，已然形成一脉创作类型，彭弘智近期发表的《未完成之作》便将进入灵界的记录编创成脚本，加入口白和舞者的即兴表演，一探亡者的未竟之事。在这部90分钟长的电影式影像当中，彭弘智以自身的直接涉入他是进入灵界寻找亡者的主体，也在过程中意外被触碰到鲜为人知的成长伤痕，这和他过往主要透过宗教元素探讨人与宗教关系的智性辩证，有著不同的路径转向。
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话题追踪 Follow-ups被因缘推著走 透过通灵与逝者共同创作（上）
现世未来得及完成的创作，如何借躯还魂续写下去？ 长年游走于多重媒介表现的艺术家彭弘智，一直都在各领域间来回跨越。在他获得国艺会「艺术未来行动专案」奖助的最新计划中，这一跨，竟也从阳世跨到了阴间，隔世追查逝者遗愿。名为「未完成之作当灵媒作为编剧」的新创作，其念想可谓呼之欲出：彭弘智邀请了灵媒，向周逸昌、田启元、陈明才这3位台湾小剧场史上的重要人物招魂，询及他们是否有待完成的未竟之业？又如何跟逝者的灵魂协作编剧、一同创作？ 本次专访中，彭弘智将娓娓道来这项新计划最一开始的起心动念，如何逐步发展出整体的构想。此外，也分享了一路以来对周遭事物的思考，如何进一步显影在他最新的创作轨迹之中。
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话题追踪 Follow-ups被因缘推著走 透过通灵与逝者共同创作（下）
彭弘智邀请了牯岭街小剧场馆长姚立群担任表演艺术顾问，前后透过灵媒居中与3位小剧场先贤沟通，最后再找来跟他们关系深浅不一的人物，一同完成这项阴阳两造之间的「跨界」计划。 灵媒：为对话而展开的跨界沟通 这次的「未完成之作」计划中，录像作品主要拍摄场景在台南麻豆代天府，其著名景点即是复古的台式地下鬼屋「十八层地狱」，以及地上那有著壮观巨龙的「天堂十景」。在这半世纪前兴建的阴曹地府中，老旧机械让似人非鬼的一具具偶给活了起来。「整个麻豆代天府的空间量体那么大，天堂与地狱景观又打造得如此华丽，这一方面是为了警世效果、教育意义；不过让我思考更多的是，这背后所卷动出台湾的社会经济发展史。当时一定有一大批专门建庙的工人南北跑透透，建起一间又一间的庙宇，或是早年流行打造那些巨大的神像。现在的庙都不太会再做这种大规划了，但以前曾经活跃过的那些师傅，现在到底在做什么呢？」 彭弘智相信，那些被完成后的机械人偶，待在地狱里那么多年，里面应该多少都藏著一些灵魂。「当时帮我烧船的一位师姐也跟我说，像我们画的人像，灵魂一看到有脸、有眼睛，就会躲到里面去，然后住在里面。当我看著那些地狱里的人偶，就觉得它们很奇怪虽然是不会自己动的物件，但加上电动机械，却又仿佛会动起来。所以它们绝对不会只是一个人物形象耸立在那里，而可能会有一些灵体躲藏在里面。它们的生命，就是这样介于虚实之间。」 不像之前《正义路安魂曲》是由艺术家来安排与张罗安魂仪式、送走前人，本次的「未完成之作」计划反倒委托灵媒作为第三方，并将远逝已久的3位才子给重新唤回。彭弘智很清楚，因为他想直接跟他们说话，「老房子的灵魂主动找上门，但我当时并没有特别想跟他说话。不过我会想跟艺术家沟通；既然我自己没办法跟他们直接对话，所以就找了灵媒帮忙。」 为什么想要跟他们说话？是因为过去没有机会认识他们吗？ 「我们都是创作者，而我也想要跟他们一起创作吧。不过有趣的是，事实上他们是不存在的至少在肉身上、物理上，他们不复存在。当我说我要跟他们一起创作，这就会出现很多虚实之间的灰色地带。虽然到头来这始终仍算是属于我主导的计划，但是他们从过去到现在都给了我很多的养分。我跟他们的关系会
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第二讲侧记
主持人纪慧玲开场先介绍讲座活动与今天的讲者，这次筹备「评论的历史」回顾讲座时，主要回顾的文本群为《民生报》「民生剧评」、《PAR表演艺术》杂志（以下简称「PAR杂志」）与「表演艺术评论台」。发现除了王墨林，陈雅萍也是从1990年代持续书写评论到今天，跟台湾舞蹈创作、生成、发展有一定的关系，因此邀请陈雅萍谈舞评人的评论史，以及如何看当代舞评人的养成。
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艺视窗 News两厅院推出跨媒体手游「烈火中的帅哥警探」 打造剧场新体验
【台湾】 两厅院推出跨媒体手游「烈火中的帅哥警探」 打造剧场新体验 延续去年不断以跨界元素推广活动，国家两厅院首次结合网路游戏活动以推广表演艺术，推出「烈火中的帅哥警探」游戏，借由多元管道吸引潜在观众。此游戏已于8月初上线，以「荒诞解谜」为题，是全台唯一以「跨媒体」「跨场域」交织而成的「实境手游」。故事是以剧中剧方式呈现舞台剧杀人事件，玩家跟随游戏中的帅哥警探抽丝剥茧解开谜团。完成线上游戏后，玩家还必须到剧场、乐器行等场地进行解谜，完成这两阶段的玩家将会获得一组神秘号码，9月10日至两厅院售票系统抢兑魔王场门票，可参与9月23日在两厅院进行的「密室逃脱与剧场表演」互动探险，演出剧情将串连「线上游戏+线下解谜活动+互动式剧场」虚实场景，让玩家体验艺术与科技所带来的冲击飨宴。 「烈火中的帅哥警探」邀请致力打造创意公民游乐场的新创团队「聚乐邦」进行游戏开发，及国内知名音乐剧剧团「跃演」撰写游戏剧本并且亲自担纲演出。为结合第二步骤的线下解谜游戏，两厅院也联合周边店家如：艺术教育馆（南海剧场）、台湾博物馆（南门园区）、唐青古物商行、乐大乌克丽丽乐器行等进行场馆协力合作。 清大图书馆举办「田启元与临界点剧象录」捐赠展览暨座谈会 国立清华大学图书馆将于9月20日下午2点举办「戏，我爱，我做：田启元与临界点剧象录」捐赠展览暨座谈会，邀请清华大学石婉舜教授主持，前临界点剧象录詹慧玲团长、资深剧场工作者及剧场导演刘守曜、中央大学黄道明教授及国立清华大学王威智教授与会座谈。 田启元（1964-1996）是台湾解严年代最具原创性与编导才华的一位剧场创作者，在他一手主持带领下，「临界点剧象录」剧团展现高度向心力与不同流俗的独特风格，也是第一个通过国际评选出国演出的小剧场团体。他的作品深入性别认同及社会弱势议题，并将传统经典题材、形式予以翻转，演出风格既戏谑、强悍又残酷，是海内外瞩目的台湾戏剧研究焦点。 清华大学图书馆获赠此特藏，系经本校台湾文学研究所石婉舜教授媒合，由前「临界点剧象录」团长詹慧玲与资深
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企画特辑 Special
话《白水》
当然我们不一定要复制也无法复制《白水》产出年代台湾小剧场的「粗裸」与「贫穷」，我们也不一定只能允许男人反串，而不让女人也来雌雄人蛇同体一番，但在对所有改版诠释保持开放的同时，我们也必须对《白水》在「敢曝美学」上的虚假性（作为对父权异性恋性别霸权最基进颠覆力的虚假性）与反写实有所感受，必须对《白水》在语言文字与身体发声上的造作不自然有所坚持，否则所有对《白水》致敬的剧场改版，都有可能成为《白水》的当代雷锋塔。
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聚光灯下 In the Spotlight 「小剧场学校」创办人
温吉兴 把从剧场体会到的给出去
一九九○年代时，他是台湾前卫小剧场团体「临界点剧象录」的主力成员，与传奇导演田启元一起创作，也在田启元因病过世后，撑起剧团继续走下去。曾经离开剧场，温吉兴再回来则是与昔日临界点老友一起创立了「小剧场学校」，让想学习的演员有地方去「学」，让学生透过与拥有十几年经验的讲师共度课堂，不仅学习他们的剧场技术，也体会他们对剧场的态度。
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特别企画 Feature
自由跨界 美不胜收
当代比利时表演艺术，总是充满实验性，我们看不到纯粹的话剧或舞蹈，而是舞台上呈现了一种多元而自由的美。大家都知道比利时啤酒有很多品牌，很多小酒厂。没有大的标准，只有强烈的个人特色，这就是比利时当代表演艺术令人著迷之处。
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特别企画（二） Feature 现象观察十：小剧场再起身体训练风
打造表演基底 深化剧场美学
从今年小剧场界的「身体自训」现象，推论小剧场的身体表演体系再受重视是失之草率的，但从这两个案例看来，新的剧团「身体自训」反映出新世纪表演训练的特色：一采取集体方式，代替个人英雄领导；二对各种表演体系的兼容，并不定于一尊；对写实表演体系也不再抱持对立的态度。
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焦点专题 Focus 导演文本解读
《玛莉玛莲》 如镜相映的恋人絮语
《玛莉玛莲》这个文本作为九○年代的小剧场经典绝对有其分量感，剧中只有两个演员，两个角色关系的沉重和胶著，几乎令人窒息。阅读的过程中我感觉到自己始终不断将自己的情感经验与之对照，我相信这个文本的呈现肯定有足够的力量牵引观众去检视或投射自己对情感的态度。对我来说这正是作为一个导演最令人振奋的工作。
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聚光灯下 In the Spotlight 柳春春剧社导演
郑志忠 以生活蕴发「剧场」的傀儡师
身为肢障者，人称「阿忠」的郑志忠，独特的身体姿态让他如同一个能够操纵自己这个偶身的傀儡师，而在这个看似正常，但所有人的眼光却都围绕在他身上的怪奇世界里，他就像舞台上的表演者，生活就是剧场。而他的剧场也来自生活，沉潜多年之后，柳春春剧社应邀再现该团旧作《美丽》，这个被剧场人鸿鸿视为「残酷剧场」的作品，对阿忠来说，其实「残酷」就在日常生活之中。
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戏剧新讯
一晚两出戏 风格取材欢迎来比较！
临界点剧象录这次企图呈现「比较剧场」，借由一个晚上两出各五十分钟的作品，让观众对两个作品的本质或精神做出关连性的比较。这次演出创团导演田启元的《白水》，另一出是编导钟得凡受田启元影响而创作的作品《Touching In The Rain》，让观众得以在同一个空间、时间看到两部临界点前后相距七年，在语言风格、取材编作方式有相当同质性作品的演出。 《白水》改编自《雷峰塔传奇》其中的〈水斗〉一折。文本中的四个主要角色，白蛇、青蛇、许仙、法海，全由男性演员饰演。《Touching In The Rain》则从董贤和汉哀帝的断袖之恋开始，交错著希腊神殿武士们间的爱慕，如歌如诗般进入历史和文学中的男性情谊，转借诠释的故事包括：希腊神话、白先勇《孽子》、圣修伯里《小王子》、吴继文《世纪末少年爱读本》中同时兼具男女两性特质的故事。（田国平）
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戏剧
幽暗心灵的再生
编剧上，刘亮延的语言令人想起已逝导演田启元剧本里文白夹杂、古今共融、尖刻讥讽的文字魅力，只是，《曹七巧》尽管创意同样出自于意念，但其喋喋不休的琐碎赘语更形贴近生活的真实层面，而所搭配包括京剧语言、唱腔和身段的各种风格化肢体表演，以及既东方也西式的服装造型，更产生一种既现代俗艳又古典风情的苍凉美感。
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戏剧
「辩」出反抗体制的力量
《毛尸》由六位演员在中心式舞台的剧场空间，辩论著孔子是不是同性恋的议题，诉说有关儒家思想在教育体系中，如何被执政党以各种理由作错误的诠释，以掩埋中国自古以来的同性恋历史及事迹。
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尝鲜
美学诉求多元，「产值」仍可期待
许多有心的创作者不但从性别理论、人性剖面与生命现象来看同志题材表演，，深具前卫与边缘特质的同志表演艺术，未来仍有各种「产值」的可能。
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现象‧现场
顾影回眸后，不再回头
《白水》和《目莲戏》是不是经典？作品已然有它自己的生命，一切就留给时间证明。但「临界点」会走到甚么样的局面？留下甚么样的戏剧印记？却是现在仍值得临界点团员共同努力的远景。詹慧玲在田启元走后，持续以「志同道合」小型剧展等创作发表来等待与孕育更多的创作者，一面也出版团员累积的剧本作品而辛勤耕耘，相信时间是会站在临界点这一边的。
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回想与回响 Echo
没有结束，才正要开始
因为这样的一次剧展，我们可以发现临界点并不是永远只有田启元、萧华文，我们开始看见了其他人，甚至临界点可以就这些人的个人特质，发展出更多元的剧团风景。
