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小事制作
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特别企画 Feature创作是有机的，跟赛事一样——专访张汶皓，网球教练的A面与B面
身为欧洲四大贵族运动之一的「网球」，除了争输赢的运动本质，更多是展现参与者品味与地位的象征。然而来到2020台北白昼之夜《台北室外网球公开赛》演出现场，长官与部分观众受邀坐上的VIP观众席，复刻的贵族长桌不仅附餐，更直接取代球网置身赛场正中间。标榜的超近距离临场感受，实则是随著球在头顶来回凌空飞过的沉浸式惊险体感，谁都说不准下一秒球会不会往自己身上扑来，直接从观赏式的刺激升级为触身的紧张感。 这场带点荒谬喜剧成分的演出，延伸自舞者张汶皓的影像作品《最后的晚餐》，除了复刻真实的网球公开赛，注入剧场手法扭转表演性，创造新的观赏性，更放大赛事专属的有机与不可预期，成功地碰撞出独特的观赏模式。
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舞蹈 如果人生有B面，不管什么都给我多来一点睽违4年 林素莲推出长篇《MORE MORE Paradise》
如果说人生的际遇千奇百怪，痛苦悲哀占了近一半，那日常与情感的B面，应该要是喜乐与欢快？由小事制作副团长林素莲编创，年度制作《MORE MORE Paradise》要在被关了无数窗的地狱里，试著撞开另一扇门，寻找光谱另一端的天堂。 小事制作与视觉艺术家庄哲玮相遇得早，始于2019年有章艺术博物馆的作品《宇宙的征兆》，以庄哲玮的服装秀为主轴，小事制作担纲舞蹈演出。《乐园》的灵感则起源于2023年松烟「原创基地节」，有了先前的合作经验，《乐园》的成型相对快速，庄哲玮以波希三联画《人间乐园》为灵感，以 AI 生成画作为背景，搭配重金属摇滚乐，小事制作的舞蹈带来一场喧闹又令人印象深刻的演出。 这场演出像是火苗，点燃艺术总监杨乃璇的想像，趁著与 IP LOCKERS 即将开启的密切合作，决定将《乐园》延伸发展，重新编创成2024年度制作。这一次的编创，她属意久未创作的林素莲。 说久不久，林素莲的上一次编创是4年前2020新点子实验场《从一数到五》，她不讳言那一次的经验是苦涩的，有伤的。她毫不犹豫地转身回去跳舞，带著创作的伤，却又在隔年碰上身体的意外，伤的是双腿，舞者的腿。尽管事过境迁，谈起那段日子总是低落，然而当她被指派新作编创时，林素莲选择逼自己回看跌倒后的那段日子，想著《乐园》，回望地狱。
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焦点专题 Focus 为什么法国观众疯台湾文化？从法国夏佑国家剧院「体验台湾」，看台法文化交流现况
位于巴黎的法国夏佑国家剧院（Thtre national de la danse Chaillot）的今（2024）年10月很「台湾」。布拉瑞扬舞团、微光制造、小事制作、VR《无法离开的人》、纪录片《行者》等，都因「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）来到了这个历史悠久的剧院。 「夏佑体验：台湾焦点」由夏佑剧院主力策画。这所成立于1937年的剧院是法国5个国家剧院之一，也是唯一以舞蹈作为发展核心的国家剧院，更是1948年联合国大会《世界人权宣言》签署仪式所在地。过去，台湾的汉唐乐府、无垢舞蹈剧场、云门舞集郑宗龙的《十三声》皆曾在此演出，编舞家黄翊亦曾在2018年参与夏佑剧院的驻村计划。 本次「夏佑体验」接连3天（10月10日至12日），跳脱过往台法合作的单档节目买卖、邀演模式，除了将馆内空间交给多个台湾舞团尽情挥洒外，这所骨子里刻著国际人权价值的「舞蹈之家」也上映了由陈芯宜执导、囊括海外许多大奖、讲述台湾白色恐怖受难者故事的《无法离开的人》。此外，还举办了多项音乐、摄影展、工作坊及艺术家对谈等周边活动。夏佑剧院艺术总监哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）表示，「夏佑体验」就像是个小型艺术节，「3天不太可能呈现台湾丰富多元的文化，但仍希望可以呈现360度的台湾表演艺术。」 夏佑体验，让世界看到台湾 法国时间10月10日晚间8点半，台湾国庆刚过，一宣告演出即秒杀的布拉瑞扬舞团《我．我们》首部曲打头阵，跳上夏佑舞台。 这件重新诠释台湾排湾族生命历程的作品，在谢幕时让挑剔的巴黎观众热烈地起立鼓掌、欢呼不断，并跟随舞者嘟嘟（Kwonduwa Takio，孔柏元）的引导，在阿爆（Aljenljeng Tjaluvie）的音乐摇摆身体，台上舞者与台下观众一同将这座可容纳400人的Firmin Gmier厅转化为摇摆电音舞池。 哈希德说，他在2023年来台观赏《我．我们》的首演时，惊艳于布拉瑞扬舞团将传统转化于现代的能耐。按他的说法，那是「活生生的，而不是积满灰尘的」艺术语言，「他们创造出这种肢体运动是我过去从未见过的，」哈希德自
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焦点专题 Focus 现场直击布拉瑞扬舞团唱跳巴黎夏佑剧院，点燃OMG台湾体验
「我们再来一次 !」「再来一次 !」「再一次 !」 法国时间10月9日，布拉瑞扬舞团的歌声绕梁在夜间巴黎夏佑国家剧院，时间已近晚间10点，舞团两天前才刚抵达巴黎，脸上、身上仍布满时差的痕迹与重量，工作了整个晚上，但布拉瑞扬仍对谢幕后舞者从舞台走下的动线、唱什么歌、引导观众进入大厅互动的环节不甚满意。他们试了许多走位、唱了各种台湾原住民传统歌谣，有沉静的、有忧伤的、有欢快的，一次又一次。 布拉瑞扬舞团执行长廖咏葳观察这个从山、海、部落养分长出来的团队，回忆去（2023）年同样带著《我．我们》首部曲到澳亚艺术节（The OzAsia Festival）演出，演出前，澳洲才刚举行了原住民相关议题公投，但选举失利，原住民地位仍不被宪法承认，演出现场弥漫压抑气氛。演出后，舞者们按惯例自我介绍完，唱起了一首低沉安静的歌谣。廖咏葳留意到现场不少观众都眼眶泛泪，她说：「舞者们不在意去了哪些国家，大舞台、小舞台对他们来说是一样的，他们更在意跟哪些人沟通。」 每一回国际巡演，面对不同的群众，布拉瑞扬舞团都有因地制宜的调整。这回登上这个法国舞蹈圈指标性的殿堂，他们以同样态度面对，而沟通显然成功了。
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特别企画 Feature是流量密码，也是创作新蓝海！解析台湾表演艺术中的街舞表现
在现今的舞蹈生态中，愈来愈多街舞舞者跨足剧场，许多机构也相继将街舞纳入艺术节周边活动或推广教育范畴：光是国表艺三馆，便可见街舞频繁出现的身影，例如两厅院于2017年在NTCH togo频道推出云门2与北市4所高中热舞社Battle的影片企画，2019年、2021年、2022年也于台湾国际艺术节举办《小事制作：战斗果酱》，将戏剧院大厅打造成街舞的battle场合；台中国家歌剧院于2024年「不藏私讲堂」举办街舞相关讲座；卫武营国家艺术文化中心则于「2024夏舞营」规划街舞教学课程。此外，云门剧场也于2022年、2023年举办「来云门嘻哈」，将当代舞与街舞的师资齐聚一堂，规划舞蹈推广课程。 由于「街舞」在台湾的语境里，总与「年轻」、「自由」、「爽」、「自我风格」划上等号，因此对表演艺术机构来说，街舞通常是作为舞蹈推广或行销活动的流量密码，而对创作者来说，街舞更是一能表现自我的鲜明要素。
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特别企画 Feature 小事制作艺术总监杨乃璇：尊重，让我们同等精采，创造更宽广的艺术能量
去纽约那一年，她看到女生擦口红很好看，就买了一支，5块美金。看著镜中擦上口红的自己，她很喜欢。回到台湾，她擦了大红唇膏去学校，一上课就被消遣，「妳今天是要去哪？」她耸耸肩说：「我今天就想长得不一样。」 那个「不一样」宛如一根刺，戳著每个人的神经，杨乃璇说，「那段时间在台湾最重要的日常练习，尽管不容易，就是要练习不畏惧他人的眼光。」 在外人眼中，风格与个性都十分鲜明的编舞家与舞者杨乃璇，近年刚发表的作品《Je suis en forme 我的老派，我的派对》，开场就打破舞台的第四面墙，将观众引导到台上，请大家让「身体」先看，感受自然的律动，加入作品的频率。杨乃璇与舞蹈同好于2014年合伙成立的「小事制作」，如今迈入第10年，成员来到16人，及一位舞团正职经理。团员舞风各有所长，半数有街舞背景，是一个团员之间平等经营与互助的「表演艺术合作社」。然而不同舞风混融下来，群舞合作和谐，个人亦保有自我，一字排开个个风格鲜明，拥有自己的模样与性格。 她笑说这应该是外界总是把小事归类「街舞团队」的原因，太有个性又太难定义了。重点并非舞风，而是他们展现出来的态度与性格。作为核心人物的杨乃璇是舞蹈科班出身，总是努力尝试不忘本，也始终没有往所谓的「标准」靠拢，而是竭尽所能地，成为独一无二的自己。
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封面故事 Cover Story 请回答小事制作艺术总监杨乃璇：台湾感性应该是更靠近人需求的「性感」
Q3：布拉瑞扬舞团加入台湾品牌团队，象征著以原住民主体性、地方根植、当代表述为核心的创作价值观，被纳入文化体制之中。「台湾」的文化代表性还能如何更有机、更多元？
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沉潜才会出味 《沤 少年 àu siàu-liân》以身体书写时间诗篇
《沤 少年 u siu-lin》本周于台北国家两厅院实验剧场登场，小事制作艺术总监杨乃璇以中年之躯、少年幻想之力，由五位风格鲜明的新生代舞者和现场演奏独树一格的国际知名电音制作人郑各均（音速死马）一同携手演出，邀请观众走进「沤」的绝对领域，以极具诗意与力量的身体语言，探问「老去」与「自我认同」的课题。
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焦点专题 Focus 舞蹈篇机制更灵活，应变市场才有底气
表演艺术市场从来就不只是零和游戏，而偏向于竞合关系。生态里某些经营思维或资源整合的尝试，包含了各种力量动员，持续让舞蹈艺术市场充满著活力。我的观察重点并非资本市场的消费力数字，而著重于建设市场机制的创造性价值。 从今年5月新闻里，2023年票房最好的《薪传》谈起（注）：这个数据是重要的指标，它揭示了观众对经典舞作的高黏著度，并代表作品普世性的力量，可持续感动不同世代的观众。云门舞集作为台湾最早启动专业经营管理的团队，除了开发具高度实验性的新作，经典重现既是文化传承的重要工程，亦能回应观众多元市场需求的最佳平衡。 此外，中生代团队也专注拓展属于自己的经营道路。以翃舞制作为例，获得了国艺会「艺术未来行动」补助的支持，企图以3年期计划打磨舞团「内容力、品牌力、创新力」。即使本年度在地演出票房和理想有些微落差，但舞团维持著国际巡演的热度，并期待借由计划完成「舞蹈影像化」的尝试，让作品在串流平台登场，创造演出回收模式的可能。特殊补助未来可以产生的长期连动综效，值得持续观察。 炎夏参与完巴黎文化奥运台湾馆的小事制作，秋季又在法国夏佑国家剧院串起《小岛小宴》。他们分进合击穿梭在国内外，让混血街舞态度与技术动能的团队更显自信，增添了市场区隔性。《周一学校》累积出的经验，今年在新北美术馆或台北当代馆的工作坊里，看到新的火花。舞团年底推出的《More More Paradise》，不只是街舞圈观众跳入剧场的购票转换率参考，也是当代肢体风格发展的特殊参照。 资源整合方法同样和市场生态息息相关。例如树林艺文中心与骉舞剧场建立长期协作关系，呼应新北市文化局对于辖下各馆所的聚焦定位。《树林跳》不仅为馆所打亮品牌，也关照著舞蹈人职涯蓄能和社群凝聚力，奠定超越消费指标的无形价值。甫完成《人之岛》演出的微光制造，借由多次国际展演平台与驻村的资源运用，让制作分阶段获得各种专业挹注，并同时为国际巡演交流开启未来航道。 整合力最显著的，还是官方举办的平台计划。以卫武营国家艺术文化中心「台湾舞蹈平台」为例，各国舞作的交锋不仅能刺激艺术表现对话，也为独立编舞家或地方杰出团队，打开国际市场交流的契机。此外，过去由台北表演艺术中心发起的「创意熟成平台」，也是舞团渐趋重视的管道，让演出不局限于大都会区，开启与更多在地馆所的合作之门
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小事制作《MORE MORE Paradise》 无声却响亮的抗争
继今年结束受邀于巴黎文化奥运台湾馆及10月份于法国夏佑宫剧院「Chaillot Exprience #2 Tawan」的演出后，小事制作回到台湾，推出由副团长林素莲担任编创的最新作品《MORE MORE Paradise》，即将于11月28日至12月1日于西门红楼二楼剧场演出。
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封面故事 Cover Story舞蹈人的当代工作方法
史蒂芬・金写过一个短篇小说〈众神的电脑〉，主角拿到一台电脑，他发现，只消在萤幕上键入句子，所提到的东西就会出现，而他自萤幕上删去的东西，就会从生活中凭空消失。这个写作灵感来自于史蒂芬・金拿到他的第一台电脑（王安电脑），原先使用打字机写作的史蒂芬・金，第一次感受到「能删掉句子」的神奇感受，他想「如果我删掉的东西会消失，那会如何？」，于是诞生了这篇小说。
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聚光灯下 In the Spotlight 印尼当代编舞家
杰柯．席翁波 自创「动物趴」 串流人类世界
印尼知名当代舞蹈编舞家杰柯．席翁波自幼汲取部落里的传统民族舞蹈，高中后离家前往雅加达艺术学院习舞，尔后在纽约和德国与嘻哈、现代舞蹈和剧场舞蹈相遇，回返雅加达后他将过往经历过的舞蹈文化跳成自己的「动物趴」。十多年来，杰柯以此自创的舞风在雅加达和世界各地进行教学工作坊，鼓励并支持弱势家庭的孩子学舞，希望透过训练与表演让孩子们从中拾回自信，看到生命中不同的可能性。
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即将上场 Preview 剧场顽童首度编舞
王嘉明《七》 透过身体再探人的「缺陷」
娴熟于文字游戏的导演王嘉明，这回放下擅长的武器，第一次编起舞来。《七》与杨乃璇、苏品文、林素莲、张坚豪、黄怀德、刘彦成六位舞者合作，透过身体，持续探索人的「缺陷」，他希望让观众经由缺陷去进入真实生活的核心，戳破渴望与别人相同的「完美」的不可能。
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艺活志 Behind Curtain
杨乃璇 摇摆灵魂 自在起舞
陪著编舞家杨乃璇长大的，不是儿歌，是摇摆即兴的爵士乐，从小跟著摇摆哼唱，成了她最深刻的身体记忆；因为恋爱的酸甜苦辣，也在爵士女伶的曼妙声嗓中找到灵魂的共鸣。自在即兴的爵士精神影响杨乃璇编舞态度及对动作的要求，技术当然重要但不要硬背，身体够自在表演就不做作。她也从爵士女伶身上体会到女人自在之美，「爵士或灵魂歌手通常不是偶像外貌，但她们在台上这么有自信、这么好看。」「她们都很知道自己是谁。」
