PAR 表演艺术杂志

从小，爵士乐就是她的摇篮曲。

没有娃娃音咦呀呀的儿歌，编舞家杨乃璇从小听爵士。曾梦想四十岁后唱爵士。爸妈喜好西洋音乐，总是偷跑去爸妈房间偷听黑胶，虽然不知唱歌的是谁、唱的是什么事，但她从小就被低沉女声甜蜜旋律吸引。家人一度怀疑她是哑吧，三岁了还不会讲话，每次放音乐就跟著音乐摇摆哼唱，直到现在，身体仍是她表达自已的第一直觉工具。

爱情酸涩微甜  她们的歌最搭

家里有歌舞剧、电影配乐和日后会听到各种翻唱版本的西洋老歌，她沿著高礼帽燕尾服大乐队的美国三○爵士年代，一屁股搭上灵魂列车，直直开到国父纪念馆旁地下诚品，从此确定自己爱爵士，爱黑人音乐。

关键那天阴雨绵绵，杨乃璇才高中，渴望从一而终梦幻恋情，想活得像部电影，走在路上，突然一首女骚灵透视她的寂寞灵魂，仿佛爱情真如歌声里这么简单这么唾手可得。没错，就是这首，身体有感觉的就是好歌。她立刻冲上前问店员这歌谁唱的？史黛西．肯特（Stacey Kent），原来自己爱的就是这一味，一张专辑牵到另一张专辑，一首歌连出另外十首歌，书写她自己的爵士族谱。流行音乐让我们学会情话不是只有我爱你，让我们见面就算不说话也有美好回忆；流行音乐让妳确认有爱不一定无敌，但无爱寸步难行；流行音乐让我们第一次学习断舍离，原来情歌不属我独有，原来我喜爱的歌别人不一定爱，原来我爱的人不一定爱我的歌。

大学热恋期买了张爵士情歌金曲，发现妮娜．西蒙（Nina Simone）翻唱的〈I Love You, Porgy〉，青涩纯爱总觉得一首歌不只是一首歌，进而觉得唱歌这人懂我，世上只有她懂我，她的歌声是专门为我量身打造的牢笼，心甘情愿让耳朵入狱。「其实那些歌词都好简单，但好像就是年轻该做的事：只是告诉你我想你、相见恨晚、为你钟情、就是一种少女情怀吧！有人初恋连结的是孙燕姿，我的身体最记得年少时的爵士乐，」杨乃璇说，「我最喜欢史黛西．肯特的一首歌是〈One More For My Baby〉，歌词很简单，只是描述一个人去酒吧点一杯酒等爱人来，但好像就是这样，简简单单又很美，就是年轻恋爱该做的事情。」史黛西．肯特去纽约念书，认识了现在的乐手老公，一起写歌一起表演，「他们一起做音乐直到现在，一见如故然后从一而终，这就是年轻时我对恋爱的想像。」

爵士自在即兴  舞者各自切入

生长在台北市中山区、曾被报导是全台湾烟蒂最多的天津街，家门外咖啡店一桌大哥谈讨债、另一桌小姐谈恩客，杨乃璇所爱的美国爵士年代也是这样，至少电影都是这样演的，烟、酒、毒品、性与犯罪，她习以为常，见多不怪，如果歌舞片《芝加哥》要翻拍台湾版，杨乃璇第一个推荐的厂景就是自幼生长的邻里。

不管长大之后听了多少歌、认识多少人、走过多少地方，小时候的记忆还是跟身体黏得比较紧。如杨乃璇每出舞作必定出现的闪烁泡泡灯、酒吧或舞会气氛且观众界线模糊的演出现场、老式衣著和烟味还有表演者的姿态和动作，她爱那些老东西，爱爵士，爱即兴。爵士即兴有时音准、节拍根本不在位置上，但那些犹疑不定咎由自取想唱就唱的随兴任性，她喜欢，也要求舞者自在即兴，「譬如妮娜．西蒙，她现场真的很随兴地想唱就唱想说就说不想唱就不唱，完全活在当下。」

爵士精神影响她编舞态度及对动作的要求，技术当然重要但不要硬背，身体够自在表演就不做作，「心跟脑才是重点，让自己跟观众都自在。」杨乃璇曾以舞者身分和爵士乐团现场即兴，演出前还担心音乐术语她听不懂沟通不良，但乐手跟她说，听到什么就做什么，不用刻意编动作，不用设计去想这边举手那边转圈，专注当下，每次都是唯一，「爵士即兴的特别在于声响可以预测；钢琴、贝斯、小喇叭跟鼓，现场有什么乐器就那几种声音，但当天情绪氛围、乐手的呼吸能完全影响音乐的内容。」

杨乃璇的舞时常放大量她爱的爵士乐，舞者不一定也要喜欢这首歌，但透过音乐挖掘彼此共同感受，不硬背动作，用自己的方式完成这首歌，「譬如慢板的爵士，因为节奏慢、声音已经塞满了，动作不能满那要怎样打出慢？我会请舞者想像第一次被喜欢的人碰触的感觉？那种青涩的、酸甜又轻盈的感觉，她们会找到对准这首歌的状态，用自己的方式完成这段舞。」杨乃璇渴望知道更多听得更多，她听摇滚，听极限，买票听《蝴蝶夫人》，舞蹈系时常要听西方古典音乐，尤其是巴赫，最近她开始尝试跟贝多芬做朋友，「尽量什么都听吧，但感觉跟以前听西洋老歌爵士乐的心情不太一样。身为编舞，现在听歌更像搜集资料库，听到喜欢的歌，手机随时一查马上纳入名单，日后排练用。」

爵士女伶美得自在  知道自己是谁

从小在舞蹈班长大，玲珑标致条件好的人杨乃璇看多了，自己站在人堆里与众不同。也许是舞者求生机制，像自己这样比高不足、比瘦不够的舞者能抓什么当浮木？ 她在爵士歌手身上终于找到认同。「爵士或灵魂歌手通常不是偶像外貌，但她们在台上这么有自信、这么好看。不过度暴露，只是稍微露出肩膀，穿很美但很朴素的衣服，画一点浓妆，很性感。」并不是因为有胸部、会搔首弄姿就是女人。

她特别研究歌声和动作的连结，舞台上如何表演，怎样用状态带出姿态，这是她对女性形象的希冀典型。「很多现代舞里，女舞者根本没有性别，总是被看作中性，为什么？我希望作品里女性是明确的、知道自己是谁，别的我不懂，恋爱经验倒是有一些，谈恋爱是了解自己最好的途径，所以作品就从恋爱开始谈吧！恋爱里的女人可以表现出一百种温柔，恋爱虽然不是世界的中心，但恋爱是认识世界的途径。」杨乃璇说。

「是那些爵士女歌手让我开始思考这些，她们都很知道自己是谁。」后来杨乃璇才知道，爵士本来并不只是爱情，有时歌词里久候不至的爱人指的是薪水、是毒品，甚至是被剥夺的人权，被压榨的奴工用蓝调纾压解苦。蓝调脱胎出爵士，也换骨成摇滚，每首歌都是时代曲。妮娜．西蒙许多歌曲都在唱族群议题。也许一首歌真能飘洋过海，影响不同肤色的另个人关心公平正义。创作上，杨乃璇感兴趣的主题始终跟「人」有关，她学著对自己宽容，不要过度在乎正义，「公车上看到人插队占位，我真的会冲上去纠正，所以我不太敢太进去很多事，我容易过于偏激；比如教育，我当初是为了当老师才考北艺大的，教了这么多年，我知道学生需要什么，也有信心当个好老师；但一旦把心放在教育，我就无法编舞了，陷入太深，必须取舍。」访谈中，杨乃璇不经意时常笑叹起时间，年纪变大了应该要……变老了所以不……很多事一天天改变了，该学会的仍没学会。有些事始终不变，对人的本质的好奇，对老歌的喜爱，对爱不后悔。