身为欧洲四大贵族运动之一的「网球」，除了争输赢的运动本质，更多是展现参与者品味与地位的象征。然而来到2020台北白昼之夜《台北室外网球公开赛》演出现场，长官与部分观众受邀坐上的VIP观众席，复刻的贵族长桌不仅附餐，更直接取代球网置身赛场正中间。标榜的超近距离临场感受，实则是随著球在头顶来回凌空飞过的沉浸式惊险体感，谁都说不准下一秒球会不会往自己身上扑来，直接从观赏式的刺激升级为触身的紧张感。
这场带点荒谬喜剧成分的演出，延伸自舞者张汶皓的影像作品《最后的晚餐》，除了复刻真实的网球公开赛，注入剧场手法扭转表演性，创造新的观赏性，更放大赛事专属的有机与不可预期，成功地碰撞出独特的观赏模式。
不同的训练累积身体资料库
如今身兼剧场工作者与网球教练的张汶皓，网球生涯始于小学，由热爱网球的父亲领进门，他则展露了后天的努力与天赋，一路打进高中体育班、在全国赛斩获好成绩，顺理成章地保送国立体育大学。在家人的支持下，网球作为职涯的路途仿佛就此底定，不确定的却是他的内心。
兴趣多元的他，高中就曾前往西门町的舞蹈教室学舞，张汶皓对舞蹈的喜欢并不亚于网球，也始终在两个高强度的身体训练中往返来去。该打好的球、该跳好的舞，他一项都没有落下。有趣的是，不同于其他追求爆发性的竞技运动，网球偏慢的节奏、讲究的优雅感，以及偏重长线条的延展性，恰恰与舞蹈的身体性十分贴近。张汶皓回忆，那时的他除了街舞，也喜欢尝试不同舞风，有如讲究身体延展与长线条的现代舞与接触即兴，就是他十分喜欢的练习。最重要的是，透过不同的训练持续储存自己的身体资料库，让往后的他得以在不同风格与类型的创作中，不受限制地实践脑中的天马行空。
舞蹈一直扮演著他人生重要的B面，陪著他从高中到大学，参与过「小事制作」，也曾每个周末加入「许芳宜＆艺术家」在文山剧场的排练与演出。与此同时，A面的网球生涯却成为张汶皓内心最不确定的一块，试了一年，最终在重考上世新广电系时毅然转弯，此后开始拍片、创作、跳舞，开始参与剧团、舞团的演出，更在2017年与演员韩宁一同创作加拿大乐团Homeshake歌曲《Every Single Thing》的舞蹈影片，获得乐团青睐并买下版权成为官方MV。至此，表演与创作已然成为张汶皓人生重要的主旋律。
重拾网球，相辅相成的A、B面
随著毕业后持续投入表演与剧场创作，张汶皓随著剧场前往世界兜兜转转一圈，打开眼界，也加深了对创作的喜爱，直到疫情爆发，表演艺术产业大幅停摆。
如同所有人，他开始动脑找事做，网球又再次回到生活之中。这一次他不再将网球当成自己的兴趣了，他打算让网球成为更多人的兴趣。他以学校废弃的红土网球场作为基地，组织「网球文化复兴」，简称「网兴」（La Renaissance du Tennis），启发自国外常见的网球俱乐部。
除了聚集网球爱好者，他自己也担任教练，号召表演圈的朋友来学网球，为不同身体训练背景的学员设计适合的训练方式。有如舞者，张汶皓发展出一套「算拍子练动作」的方式，让舞者能结合过去的训练惯性快速上手，但他也笑说，网球困难的点并不是动作的精准或延展的弹性，而是球在对打的人手中极度有机地来来去去。舞者即便能在体能与训练上有良好的基础，却也未必能在每一次球来时快速反应不落拍，「也就是这样的『有机』，让运动比赛可以这么好看。」他说。
如同赛事一般的有机
网兴的发展受到瞩目，吸引了跨领域的朋友成为网球爱好者，也激起张汶皓更多的想像。至此，人生的A面再次回归，甚至与B面合流，让他以剧场作为媒介，开启网球与表演合而为一的创作。从2020年以《台北室外网球公开赛》接连两年在台北白昼之夜演出，到2024年洪唯尧《落地前六厘米》，他以网球作为杂耍物件，尝试开发马戏表演等。张汶皓将网球作为灵感，在剧场创作中注入运动的元素与表演性，试著创造超乎观众预期的惊喜，一如赛事带给观众的吸引力。
前阵子才刚从峇里岛回来，张汶皓分享近年投入训练与推广的「Padel 板式网球」。如果说网球是在他身上奠定的训练基础，板网球就跟舞蹈一样，是允许他延伸身体能力，额外学习并纳为己用的新才能。对他来说，每一件从好玩的「兴趣」，到投入大量努力成为的「专业」，都像是在堆叠属于自己的技能砖，至于未来要怎么运用、打出什么球路、或混融玩出新表演，都跟赛事一样，是有机且无法预期的，而他作为自己人生的导演，会尽一切所能地，让成果好看。
